EXPLORANDO ESFORÇOS SUSTENTÁVEIS EM ‘TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA’  

Não perca o novo episódio da aclamada série, estrelada por Jodie Foster e Kali Reis, neste domingo às 23h. 
 

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Neste dia 4 de fevereiro, a HBO Max nos convida a entrar no novo capítulo do mundo frio e misterioso da série original da HBO, TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA. Além dos mistérios intrigantes que nos aguardam, queremos explorar um aspecto fascinante: a criação autêntica e sustentável do ambiente em que a produção se passa.

Desde a sua concepção, a showrunner e diretora Issa López aspirava filmar em uma cidade real do Alasca. No entanto, a acessibilidade e as limitações de espaço levaram a equipa de produção a escolher a Islândia como cenário principal. Esta escolha não se baseou apenas na beleza das paisagens, mas na capacidade da Islândia em fornecer uma paleta visual autêntica e sustentável. Aqui, a produção encontrou um equilíbrio entre acessibilidade logística e fidelidade visual.

A sustentabilidade foi um pilar fundamental durante as filmagens. Apesar da necessidade de paisagens geladas, a série conseguiu tirar partido do ambiente natural islandês sem comprometer a pegada de carbono. Nos sets de filmagem foram utilizadas exclusivamente fontes de energia limpa. Para deslocamentos entre localidades, a produção optou por uma frota de veículos elétricos, reduzindo significativamente as emissões de carbono.

Mari Jo Winkler, produtora executiva e ambientalista, destaca a importância desta escolha: “A Islândia ofereceu um pacote logístico incrível. Foi essencial escolher um local que não fosse apenas visualmente deslumbrante, mas que também apoiasse nossos esforços de sustentabilidade”.

Winkler explica que a escolha da Islândia, com sua operação de energia 100% limpa, manteve baixa a pegada de carbono de TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA. “Ao avaliar um projeto, procuro sempre ficar em um só lugar. A distribuição por diferentes locais aumenta exponencialmente as emissões de carbono”, acrescenta.

Destaca-se que todos os sets funcionaram com energia limpa, evitando a queima de combustíveis fósseis na criação dos cenários. Até o acampamento base funcionou com energia limpa, utilizando gerador elétrico livre de emissões, além de carros elétricos para transportar a produção e os equipamentos entre os locais.

SOBRE TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA 

Dirigida pela renomada diretora mexicana Issa López, o enredo da produção se inicia em uma longa noite de inverno em Ennis, no Alasca, quando os oito homens que operam a Estação de Pesquisa Tsalal Arctic desaparecem sem deixar vestígios. Para solucionar o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) terão que enfrentar a escuridão que carregam dentro de si e investigar as verdades assombradas que estão enterradas sob o gelo eterno.

No elenco estão Jodie Foster, Kali Reis, Finn Bennett, Fiona Shaw, Christopher Eccleston, Isabella Star LaBlanc e John Hawkes. Ainda, a série conta com participações de Anna Lambe, Aka Niviâna, June Thiele, Diane Benson e Joel D. Montgrand.
 

TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA é uma série HBO Original com Issa López como showrunner, roteirista, diretora e produtora executiva. Jodie Foster também assina a produção executiva, ao lado de Barry Jenkins, Adele Romanski e Mark Ceryak, pela PASTEL. Ainda, Mari Jo Winkler, Chris Mundy, Alan Page Arriaga, Steve Golin, Richard Brown, Woody Harrelson, Matthew McConaughey, Cary Joji Fukunaga e Nic Pizzolatto assinam a produção executiva. Princess Daazhraii Johnson, Cathy Tagnak Rexford e Sam Breckman são produtores.

Por AnnaBarros
 

 

 KOKORO TO KOKORO CHEGA À PROGRAMAÇÃO DO CANAL BRASIL 
 

Curta-metragem reflete a busca do cineasta nipo-brasileiro André Hayato Saito por sua ancestralidade, em história inspirada em sua avó
 

Materiais de divulgação disponíveis aqui

Fevereiro de 2024 – Eleito melhor documentário de curta-metragem no Roma Short Film Festival, ‘Kororo to Kokoro’ (De Coração a Coração) será exibido pela primeira vez na televisão brasileira pelo Canal Brasil. A obra irá ao ar no dia 8 de fevereiro, às 17:20. Além de Roma, o filme foi exibido também no 40º Festival Internacional do Uruguay, 14º Festival Internacional do Rio de Janeiro, Tokyo International Film Festival (onde ganhou Menção Honrosa), Hollywood Brazilian Film Festival e Mostra Internacional de Cinema Atlântico.
 

“As exibições internacionais de ‘Kororo to Kokoro’ enriqueceram sua jornada, mas é especialmente significativo trazê-lo ao público brasileiro através do Canal Brasil. Este filme é uma conexão entre passado e presente, proporcionando não apenas uma oportunidade de reflexão sobre as diversas identidades que moldam o Brasil, mas também um convite para os espectadores mergulharem em uma narrativa que transcende fronteiras culturais.” 
 

Dirigido pelo cineasta nipo-brasileiro André Hayato Saito, o filme surgiu de uma história real: os laços de amizade entre sua já falecida avó, Shigeru, com uma antiga amiga, Takae, em sua terra natal, o Japão. Quando jovens, Shigeru e Takae fizeram um pacto eterno de amizade e prometeram se encontrar, após a morte, onde os botos cor-de-rosa se reúnem na Amazônia. 
 

Anos após a morte da avó, Saito embarcou com os pais em uma viagem ao Japão. Nesta jornada encontraram Takae, a protagonista do filme, que pegou na mão de Saito e desandou a lhe contar histórias sobre sua avó, até que a avisaram que ele não falava japonês. Foi então que ela botou a mão em seu peito e disse: “Não importa, coração com coração (kokoro to kokoro) e nos tornamos um”. 
 

Conduzido como um docuficção, formato híbrido que mescla documentário e ficção, ‘Kokoro to Kokoro’ integra uma trilogia de filmes onde Saito busca tratar de feridas identitárias ainda abertas, resgatando sua ancestralidade japonesa e refletindo sobre o espaço das culturas diaspóricas no tecido social brasileiro. 
 

Além de ‘Kokoro to Kokoro’, a trilogia conta com os curtas ‘Vento Dourado’, que está no circuito de festivais internacionais, e ‘Amarela’, em finalização. Este último será o ponto de partida para o primeiro longa-metragem do diretor, ‘Crisântemo Amarelo’, projeto que sintetiza a trilogia e está em processo de captação. Todos os filmes são produzidos pela MyMama Entertainment, onde Saito realiza também trabalhos para publicidade, através da dupla Kid Burro, juntamente com Cesar Nery. 
 

O Canal Brasil está disponível na Globo Play, Claro TV, Oi TV e Vivo TV. 

Por mais sarcástico que for, o longa-metragem “Anatomia de Uma Queda”, não foi enviado pela França ao Oscar, para tentar concorrer à categoria Melhor Filme Internacional, e sim a produção “O Sabor da Vida”, que não conseguiu alcançar uma das 5 vagas.

Contudo, “Anatomia de Uma Queda” conseguiu se encaixar em 5 categorias, sendo elas: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Montagem e Melhor Roteiro Original.

Será que é possível a obra conquistar todos esses prêmios? Confira abaixo uma análise de cada umas delas:

Melhor Filme

Concorrendo contra, “Vidas Passadas”, “Barbie”, “Oppenheimer”, “Assassino da Lua Das Flores”, “Pobres Criaturas”, “Os Rejeitados”, “American Fiction” e “Maestro”, “Anatomia de Uma Queda” entra em completa desvantagem, com uma chance mínima de levar essa estatueta para casa.

O motivo dessa provável perda é “Oppenheimer”, que movimentou toda a indústria cinematográfica com seus deslumbres audiovisuais de altíssima qualidade, tendo uma diferença gritante entre os outros filmes da categoria.

Melhor Direção

No caso dessa categoria temos, Christopher Nolan (Oppenheimer), Martin Scorsese (Assassino da Lua Das Flores), Yorgos Lanthimos (Pobres Criaturas), Jonathan Glazer (A Zona de Interesse) e Justine Triet (Anatomia de Uma Queda).

Infelizmente aqui encontramos 2 barreiras enormes entre a diretora Justine Triet e o troféu, e os nomes deles são Christopher Nolan e Martin Scorsese, ambos nomes de peso de Hollywood, que trabalharam muito bem em seus filmes com mais de 3 horas e meia.

Porém é um fato que a direção de Triet é notável, desempenhando um ótimo trabalho nos jogos psicológicos que o longa aborda, além de nos causar um “incômodo” (de uma maneira positiva) no final de sua obra.

Melhor Atriz

Já nessa disputa encontramos, Emma Stone (Pobres Criaturas), Carey Mulligan (Maestro), Lily Gladstone (Assassino da Lua Das Flores)  Jodie Foster (Nyad) e por fim Sandra Hüller.

Aqui vemos uma possível vitória, mesmo que extremamente concorrida, contra Emma Stone, que levou o Globo de Ouro e o Critics Choice Award de Melhor Atriz.

Analisando todas as categorias, com a maior facilidade essa é a minha predileta para essa obra, pois Sandra Hüller teve um desempenho memorável com seu trabalho, causando sensações distintas dentro de nós, espectadores.

Melhor Montagem

Já na categoria de Melhor Montagem, os participantes são, Jennifer Lame (Oppenheimer), Thelma Schoonmaker (Assassino da Lua Das Flores), Kevin Tent (Os Rejeitados), Yorgos Mavropsaridis (Pobres Criaturas) e Laurent Sénéchal. 

É claro que a montagem de Sénéchal é inteligente, montando muito bem a distorção de um fato perante aos tribunais e sabendo administrar o tempo do júri e vida pessoal da protagonista de uma forma extraordinária. 

Entretanto, “Anatomia de uma Queda” não levará a estatueta, sendo a possível vitória de Oppenheimer ou Assassino da Lua Das Flores, que empregam casos reais com uma maestria tremenda, impregnando em nós duas histórias densas e importantes do passado.

Melhor Roteiro Original 

Por fim, temos a última indicação, possuindo como rivais, Celine Song (Vidas Passadas), Sammy Burch (Segredos de Um Escândalo), Bradley Cooper e Josh Singer (Maestro), David Hemingson (Os Rejeitados) e Justine Triet e Arthur Harari (Anatomia de Uma Queda).

Aqui vemos mais uma chance do longa ganhar uma estatueta, por conta de todos os filmes não possuírem roteiros tão complexos e fora do comum, ao ponto de levarem um certo domínio entre os demais.

Anatomia de Uma Queda, possui um enredo simples, que já vimos diversas vezes nas telonas, sobre a verdade, dilemas morais e tribunais. Contudo, ele não deixa a desejar em questões técnicas.

Conclusão

O longa poderia ter levado sem a menor dificuldade o título, “Melhor Filme Internacional”, porém a França tirou esse prêmio do seu próprio país! 

Encaixado nessas 5 categorias, a produção pode ser a grande “Zebra” da temporada, e talvez levar mais estatuetas do que imaginamos…

Ganhando ou não, o peso de um filme francês ser indicado tantas vezes em uma edição é notável, por sabermos que os olhos dos juris do evento estão todos voltados à Hollywood e aos EUA.