Semana do Cinema conta com A Cor Púrpura e Aquaman 2

Semana do Cinema conta com A Cor Púrpura e Aquaman 2

SEMANA DO CINEMA CONTA COM SUCESSOS A COR PÚRPURA E AQUAMAN 2: O REINO PERDIDO DA WARNER BROS. PICTURES
 

 Em sua quarta edição, campanha acontece entre os dias 22 e 28 de fevereiro nos cinemas de todo o país
 

Com o objetivo de celebrar e promover a experiência cinematográfica, a Semana do Cinema chega em sua quarta edição, movimentando as salas de cinemas de todo o país entre os dias 22 e 28 de fevereiro. Na oportunidade, ingressos serão vendidos pelo preço único de R$12. Combos de pipoca e refrigerante também terão valores acessíveis. A oportunidade é o momento ideal para conferir os últimos lançamentos da Warner Bros. Pictures: A Cor Púrpura e Aquaman 2: O Reino Perdido.
 

Em cartaz há duas semanas, A Cor Púrpura é estrelado por Fantasia Barrino, vencedora do Grammy. Por meio de números musicais grandiosos, o público acompanha a jornada da protagonista Celie, que após ser separada de sua irmã Nettie (Halle Bailey) e seus filhos, enfrenta a vida com um marido abusivo, Mister, interpretado por Colman Domingo. O elenco também conta com Taraji P. Henson no papel da cantora Shug Avery, e Danielle Brooks, indicada ao Oscar por sua performance como Sofia.
 

Último longa da DC nos cinemas, em Aquaman 2: O Reino Perdido o vilão Arraia Negra detém o poder do mítico Tridente Negro e sua ancestral força malévola. Para derrotá-lo, Aquaman (Jason Momoa) recorrerá a seu irmão Orm (Patrick Wilson), o ex-Rei da Atlântida, ainda na prisão, para forjar uma aliança improvável. Juntos, eles vão ter que deixar de lado suas diferenças para proteger seu reino, salvar a família de Aquaman e o mundo da irreversível destruição.

Ambos seguem em exibição nas telonas de todo o país e contam com versões acessíveis. Mais informações podem ser obtidas diretamente nos cinemas de cada cidade.
 

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A Cor Púrpura – Link para trailer no Youtube

A Cor Púrpura – Link para trailer com acessibilidade

Aquaman 2 – Link para o trailer no Youtube

Aquaman 2 – Link para o trailer com acessibilidade

Sobre A Cor Púrpura:
A Warner Bros Pictures convida você a experimentar a extraordinária fraternidade de três mulheres que compartilham um vínculo indissolúvel em A Cor Púrpura. Esta nova versão ousada do amado clássico do cinema é dirigida por Blitz Bazawule (“Black Is King”, “O Enterro de Kojo”), com produção de Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones.
 

A Cor Púrpura é estrelado por Taraji P. Henson (“Do que os Homens Gostam”, “Estrelas Além do Tempo”), Danielle Brooks (series “O Pacificador”, “Orange is the New Black”), Colman Domingo (“A Voz Suprema do Blues”, série “Fear the Walking Dead”), Corey Hawkins (“Em um Bairro de Nova York”, “Infiltrado na Klan”), H.E.R. (“Judas e o Messias Negro”, “A Bela e a Fera: Celebrando 30 Anos”), Halle Bailey (“A Pequena Sereia”, série “Grown-ish”), Aunjanue Ellis-Taylor (“King Richard: Criando Campeãs”, “Se a Rua Beale Falasse”) e Fantasia Barrino (em sua grande estreia no cinema).
 

O roteiro foi escrito por Marcus Gardley (séries “Maid”, “The Chi”), baseado no romance de Alice Walker e no libreto do musical, com música de Marsha Norman e letra de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray. Os produtores executivos são Alice Walker, Rebecca Walker, Kristie Macosko Krieger, Carla Gardini, Mara Jacobs, Adam Fell, Courtenay Valenti, Sheila Walcott e Michael Beugg.
 

Na equipe criativa do diretor Blitz Bazawule nos bastidores estão o diretor de fotografia Dan Laustsen (“John Wick 4: Baba Yaga”, “A Forma da Água”); o designer de produção Paul Denham Austerberry (“The Flash”, “A Saga Crepúsculo: Eclipse”); o editor Jon Poll (“O Escândalo”, “O Rei do Show”); a coreógrafa Fatima Robinson (“Um Príncipe em Nova York 2”, “Dreamgirls – Em Busca de um Sonho”); a figurinista Francine Jamison-Tanchuck (“Emancipação”, “Uma Noite em Miami…”); e os supervisores musicais Jordan Carroll (“O Rei do Show”, série “Godfather of Harlem”) e Morgan Rhodes (“Space Jam: Um Novo Legado”, “Selma: Uma Luta pela Igualdade”). A trilha sonora foi composta por Kris Bowers (“King Richard: Criando Campeãs”, Green Book: O Guia”), e a produção executiva musical foi assinada por Nick Baxter (“Babilônia”, “No Ritmo do Coração”), Stephen Bray (“Respect: A História de Aretha Franklin”, “Juanita”) e Blitz Bazawule.
 

A Warner Bros Pictures apresenta uma produção da Harpo Films, Amblin Entertainment, Scott Sanders /QJP, A Cor Púrpura. O filme é distribuído globalmente pela Warner Bros Pictures, com previsão de estreia no Brasil a partir de 08 de fevereiro.

Sobre Aquaman 2:

Um rei vai liderar todos nós. Aquaman 2: O Reino Perdido, somente nos cinemas. O diretor James Wan e o próprio Aquaman, Jason Momoa – com Patrick Wilson, Amber Heard, Yahya Abdul-Mateen II e Nicole Kidman – estão de volta na sequência do filme de maior bilheteria da DC de todos os tempos, Aquaman 2: O Reino Perdido.
 

Agora mais temível do que nunca, Arraia Negra detém o poder do mítico Tridente Negro e sua ancestral força malévola. Para derrotá-lo, Aquaman recorrerá a seu irmão Orm, o ex-Rei da Atlântida, ainda na prisão, para forjar uma aliança improvável. Juntos, eles vão ter que deixar de lado suas diferenças para proteger seu reino, salvar a família de Aquaman e o mundo da irreversível destruição.
 

De volta a seus personagens originais, Jason Momoa interpreta Aquaman/Arthur Curry, que agora divide seu tempo entre seus deveres como o Rei de Atlântida e como pai; Patrick Wilson é Orm, meio-irmão e inimigo de Aquaman, prestes a assumir um novo papel como aliado relutante do irmão; Amber Heard é Mera, rainha da Atlântida e mãe do herdeiro do trono; Yahya Abdul-Mateen II é Arraia Negra, mais determinado do que nunca a vingar a morte de seu pai, destruindo Aquaman, sua família e Atlântida; e Nicole Kidman como Atlanna, líder feroz e mãe com o coração de uma guerreira. Dolph Lundgren e Randall Park também voltam aos seus papeis de Rei Nereus e Dr. Stephen Shin, respectivamente.
 

Dirigido por James Wan, Aquaman 2: O Reino Perdido tem produção de Peter Safran, Wan e Rob Cowan. Os produtores executivos são Galen Vaisman e Walter Hamada. O roteiro foi escrito por David Leslie Johnson-McGoldrick, a partir do argumento de James Wan & David Leslie Johnson-McGoldrick e Jason Momoa & Thomas Pa’a Sibbett, baseado nos personagens de “Aquaman”, da DC, criado por Paul Norris e Mort Weisinger.
 

A brilhante equipe de artistas da produção de “Aquaman” reuniu-se novamente a James Wan nos bastidores de Aquaman 2: O Reino Perdido: o diretor de fotografia Don Burgess (“Invocação do Mal 2”); o designer de produção Bill Brzeski (“Jumanji 2”); o editor Kirk Morri (“Velozes e Furiosos 7”); o compositor Rupert Gregson-Williams (“Mulher-Maravilha”); e a supervisora musical Michelle Silverman (“Maligno”). Também estão de volta o supervisor de efeitos visuais Nick Davis (filmes de “Fúria de Titãs”, “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e o figurinista Richard Sale (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, “Jogador Nº 1”).
 

A Warner Bros Pictures apresenta uma produção Atomic Monster/Peter Safran, um filme de James Wan, Aquaman 2: O Reino Perdido.

Minissérie O Regime chega dia 27 de fevereiro sob a chancela Max

Minissérie O Regime chega dia 27 de fevereiro sob a chancela Max

COM A CHEGADA DA MAX NA AMÉRICA LATINA, A MINISSÉRIE ORIGINAL DA HBO ‘O REGIME’ SERÁ A PRIMEIRA PRODUÇÃO A SE JUNTAR AO EXTENSO CATÁLOGO DA PLATAFORMA

Protagonizada por Kate Winslet, a minissérie estreia no domingo, 3 de março, como parte da oferta de conteúdos diversos e de alta qualidade que será contemplado na plataforma. 

Clique aqui para assistir ao trailer – No dia 27 de fevereiro, a HBO Max se converte em Max e traz histórias extraordinárias com coleções de conteúdos que definem a mais alta qualidade de entretenimento em diferentes gêneros e formatos, como as produções originais da marca HBO, que viverão e crescerão dentro da plataforma. Com isso, Max anuncia o lançamento da nova minissérie O REGIME, a primeira produção original da HBO que será lançada na plataforma. Protagonizada pela ganhadora do Oscar® Kate Winslet, escrita por Will Tracy e dirigida por Stephen Frears (101, 102 e 104) e Jessica Hobbs (103, 105 e 106), a minissérie estreia no domingo, 3 de março, às 23h, na Max e HBO.

O REGIME se destaca como uma das primeiras produções a estrear na Max, consolidando a diversa oferta de qualidade da plataforma e brindando uma nova experiência de streaming com um catálogo incomparável que, nos seus primeiros meses, chegará a mais de 37.000 horas de conteúdo, mais do dobro da quantidade que se encontra atualmente na HBO Max. Tudo isso acompanhado de uma experiência de usuário melhorada e de uma plataforma mais robusta com mais recursos de personalização que convidará os consumidores a encontrar suas histórias favoritas ou descobrir uma nova paixão.

A minissérie de comédia obscura conta a história da vida dentro dos muros de um regime autoritário moderno enquanto começava a desmoronar. Depois de passar bastante tempo sem sair do palácio, a Chanceler Elena Vernham (Kate Winslet) se tornou cada vez mais paranoica e instável quando um soldado volátil, Herbert Zubak (Matthias Schoenaerts), se tornou cada vez mais paranoico e instável também, como confiante inesperado. À medida que a influência de Zubak sobre a chanceler continua crescendo, as intenções de Elena em expandir seu poder eventualmente resultaram na quebra tanto do palácio como do país em que reside. 
 
Kate Winslet lidera um elenco estelar, que inclui Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton e Hugh Grant. Os produtores executivos são Will Tracy, que também atua como showrunner e escritor, Frank Rich, Tracey Seaward, Kate Winslet, Stephen Frears e Jessica Hobbs. Os escritores são Seth Reiss, Sarah DeLappe, Gary Shteyngart, Jen Spyra e Juli Weiner. 

Clique aqui para saber mais sobre a chegada da Max à América Latina.

Com Isabél Zuaa e Renato Góes, LILITH estreia em 14 de março

Com Isabél Zuaa e Renato Góes, LILITH estreia em 14 de março

Dirigido por Bruno Safadi, o longa ressignifica o mito de Lilith para discutir questões de gênero e patriarcado
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3BWBKyEvZNY

Partindo da mitologia da primeira mulher na Terra, em LILITH, o cineasta Bruno Safadi lida com questões bastante contemporâneas da sociedade ao trabalhar os arquétipos de Adão e Eva. Protagonizado por Isabél Zuaa, Renato Góes e Nash Laila, o longa chega aos cinemas brasileiros em 14 de março, com distribuição da Pandora Filmes. 

“Era claro para mim, desde o início do projeto, que me interessava contar a história da Lilith ressignificada, a Lilith das artes, a Lilith da poesia, e contar esta história a partir do recorte da passagem de Lilith com Adão para pensar o lugar do masculino e do feminino nos dias de hoje”, explica o cineasta, que assina o roteiro com Vera Egito e Fabio Andrade.

No filme, Isabél interpreta Lilith, a primeira mulher do mundo, que se rebela contra a dominação de Adão, interpretado por Renato Góes. Depois de se isolar no deserto, ela reaparece como um duplo, Eva (Nash Laila), que realiza sua vingança comendo o fruto proibido, se vingando de Adão e se levantando contra o patriarcado.

“Uma vez definido o recorte, reuni todas as características de Lilith e apliquei à linguagem cinematográfica. Filmei o Sol e a Lua, filmei a união dos astros no eclipse total, filmei os elementos da natureza, pensei a ideia de união dos polos realizando o filme em película e em digital.”

Filmado em uma cadeia de montanhas entre Nova Friburgo e Teresópolis (RJ), além de cenas em Saquarema, na Argentina e em Israel, LILITH é um filme que dialoga com nossa própria época ao abordar um mito atemporal levando o público a pensar em questões de gênero no presente.

O filme é uma ode ao feminino e uma busca pessoal de aprendizado enquanto homem branco. Estruturalmente nós homens temos muito que aprender e não estou fora deste esquadro. Fazer um filme para mim é aprender com a própria obra.”

Sáfadi explica que a escolha do elenco foi muito bem pensada e para a protagonista Lilith era importante encontrar uma atriz que estivesse à altura da força da personagem. “Era igualmente importante escolher uma Lilith que apontasse para uma nova era da humanidade e esta nova era deveria ser protagonizada por uma mulher preta. Há alguns anos, eu acompanhava com grande admiração o trabalho da atriz Isabél Zuaa. E por tudo isso, eu a convidei. Já para Adão, eu quis encontrar um ator que tivesse um tipo judaico-árabe para localizar o mito à sua origem geográfica.”

Em sua equipe artística, o longa conta com nomes como Luísa Horta, na direção de arte; Daniela Aparecida Gavaldão, no figurino; Karen Akerman assina a montagem; e Edson Secco, a edição de som e a música original. A fotografia é de Lucas Barbi, com quem Safadi já havia trabalhado antes. 

Em LILITH, eu precisava filmar em uma locação que ilustrasse o Éden, o paraíso, com 360 graus de natureza e abundância. Esta paisagem, eu a encontrei no alto de uma cadeia de montanhas de difícil acesso. O filme tem metade de suas cenas passadas à noite e eu não teria orçamento para levar um parque de luz para o alto dessas montanhas. Com isso, eu convidei o Lucas, pois precisava de um fotógrafo talentoso, corajoso, com cabeça aberta e muita liberdade criativa. Decidimos filmar todas as cenas noturnas em noite americana, que é a feitura da noite durante o dia. Com isso, filmamos o longa-metragem inteiro sem usar um refletor”, explica o diretor.

LILITH será lançado no Brasil pela Pandora Filmes.

Sinopse
“Lilith” conta a história mitológica da primeira mulher na Terra, que veio antes de Eva. Ela é criada por Deus para ser a mulher de Adão. Entretanto, Lilith não aceita posição de inferioridade em relação ao homem, rebela-se e vai para o deserto. Lilith reaparece como um duplo de Eva, come o fruto proibido, se vinga de Adão, de Deus, e torna-se a primeira mulher a se levantar contra o sistema patriarcal dominante. 
Ficha Técnica
Direção: 
Bruno Safadi
Roteiro: Bruno Safadi, Vera Egito, Fabio Andrade 
Produção: Tande Bressane, Bruno Safadi 
Coprodução: Globo Filmes 
Produção Associada: Carlos Diegues; Reicine
Fotografia: Lucas Barbi
Montagem: Karen Akerman
Direção de Arte: Luísa Horta
Figurino: Daniela Aparecida Gavaldão
Edição de som: Edson Secco
Música Original: Edson Secco
Elenco: Isabél Zuaa, Renato Góes, Nash Laila 
Ano: 2022
Duração: 80 min
País: Brasil
Sobre Bruno Safadi
Bruno Safadi, carioca, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Como diretor de cinema, realizou 8 longas-metragens selecionados para festivais como Locarno, Roterdã, Rio, Gramado e Brasília. Como sócio da TB Produções, produziu 25 longas-metragens. Nos últimos 5 anos, Safadi tem também dirigido séries para streaming como A Vida pela frente, Aruanas, Verdades Secretas 2 e a inédita Reencarne.
Sobre a Pandora Filmes 

A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes “The Square: A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.

Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Taylor Swift: The Eras Tour estreia em 15 de março

Taylor Swift: The Eras Tour estreia em 15 de março

TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR (TAYLOR’S VERSION), FILME-CONCERTO DE UMA DAS MAIORES TURNÊS MUNDIAIS, ESTREIA EXCLUSIVAMENTE NO DISNEY+ EM 15 DE MARÇO DE 2024

 

O longa da vencedora de 14 Grammys conta com a música “Cardigan” e outras quatro canções não apresentadas na versão para os cinemas

 

 

Desenho de uma pessoa

Descrição gerada automaticamente com confiança baixa

 Pôster oficial: https://bit.ly/3uvn0zd 

 

SÃO PAULO, Brasil. (8 de fevereiro de 2024) – Ontem (07), o Disney+ anunciou que Taylor Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version), estreará exclusivamente na plataforma em 15 de março. O filme do show ainda contará com a música “Cardigan” e outras quatro do set acústico.

 

A experiência cinematográfica histórica e que bateu recordes da artista 14 vezes vencedora do Grammy®, Taylor Swift: The Eras Tour, dirigido por Sam Wrench, arrecadou mais de US$260 milhões nas bilheterias globais, tornando-se o filme-concerto de maior arrecadação de todos os tempos.

 

Ao fazer o anúncio, o CEO da Disney, Bob Iger disse: “A The Eras Tour tem sido um verdadeiro fenômeno que emocionou e continua emocionando fãs ao redor do mundo, e nós estamos muito contentes em trazer esse extraordinário e empolgante show para o público assistir onde quer que esteja, exclusivamente no Disney+”.

 

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SOBRE O DISNEY+

Disney+ é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. O Disney+, o principal serviço de streaming direto ao consumidor da Disney, oferece uma coleção crescente de conteúdo original exclusivo, incluindo longas-metragens, documentários, séries animadas e live-action, e curtas-metragens. Proporcionando acesso sem precedentes à longa história da Disney de incrível entretenimento cinematográfico e televisivo, o Disney+ também é a plataforma de streaming para exibição exclusiva dos últimos lançamentos de filmes do The Walt Disney Studios. Na América Latina, o Disney+ está disponível como serviço independente ou como parte do Combo+, oferta comercial competitiva que oferece uma assinatura do Disney+ e Star+, plataformas independentes entre si, a um preço único e atrativo que dá acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades. Para mais informações, acesse disneyplus.com, ou procure pelo aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs.

Maratona Oscar: Melhor Fotografia/Anna Barros

Maratona Oscar: Melhor Fotografia/Anna Barros

Nessa categoria de Melhor Fotografia, os indicados ao Oscar são:

Melhor fotografia
Hoyte van Hoytema – Oppenheimer
Matthew Libatique – Maestro
Rodrigo Prieto – Assassinos da Lua das Flores
Robbie Ryan – Pobres criaturas
Edward Lachman – El Conde

A fotografia de Oppenheimer é estupenda. Eu vi no streaming, imagina quem viu na telona ou em IMAX. A explosão da bomba atômica no teste é o momento mais impactante do filme. É um forte concorrente. Na Amazon Prime Vídeo e nos cinemas.

A de Maestro também é soberba com captações de vários momentos da vida de Leonard Bernstein. Na Netflix.

A de Assassinos da Lua das Flores é a minha preferida em todos os shots principalmente a reprodução da vila osange. A cena dos povos originários dança do em volta do petróleo TB. Na Apple TV.

Pobres Criaturas é um fortíssimo concorrente: mescla em cenas em preto e branco e coloridas. E as cidades Lisboa, Alexandria e Paris têm uma fotografia deslumbrante. É o favorito ao lado de Oppenheimer. A fotografia é como um coadjuvante da história bizarra de Bella Baxter. Nos cinemas.

O Conde é um filme chileno de terror e comédia que se passa em uma realidade alternativa e mostra Augusto Pinochet, símbolo fascista, como um vampiro envelhecido e isolado em uma mansão abandonada. Após 250 anos se alimentando de sangue para sobreviver, ele está decidido a morrer de uma vez por todas. Frustrado com a forma como lhe veem, e cercado por uma família decepcionante e oportunista, o vampiro já não vê nenhuma razão para continuar sua trajetória pela vida eterna. Porém, quando tudo parece perdido, ele acaba descobrindo uma inspiração que lhe faz querer abandonar seus planos. Selecionado para o Festival de Veneza de 2023. A fotografia é belíssima em preto e branco alternando paisagens deslumbrantes e atos atrizes do vampiro Pinochet, o El Conde. Na Netflix.

A minha aposta para vencer é Oppenheimer com Pobres Criaturas correndo por fora.