ESTRELADO POR ANNE HATHAWAY E JESSICA CHASTAIN, INSTINTO MATERNO GANHA TRAILER OFICIAL
O suspense, baseado no livro homônimo de sucesso, traz as atrizes vencedoras do Oscar como duas mães que têm a amizade abalada por uma tragédia e chega aos cinemas em 21 de março
Em INSTINTO MATERNO, Anne Hathaway e Jessica Chastain interpretam duas amigas, cuja amizade será posta à prova após um trágico acidente envolvendo o filho de uma delas. Ambientado na década de 60, o longa marca a estreia na direção do premiado diretor de fotografia Benoît Delhomme (A Teoria de Tudo, Os Infratores, No Portal da Eternidade) e chega aos cinemas brasileiros em 21 de março.
Assista ao trailer:
Baseado no livro homônimo de Barbara Abel, o filme acompanha a vida dessas duas vizinhas que têm suas vidas perfeitas abaladas por uma tragédia, o que transforma não somente a amizade entre elas, mas também suas famílias, para sempre. A narrativa, originalmente ambientada na Bélgica no livro, foi transferida para os Estados Unidos na década de 1960, um período de revolução e transformação social. Chastain, que, assim como Hathaway, também assina como produtora, conta que a trama se aprofunda nos papéis sociais das mulheres e homens que estavam mudando naquele momento.
Em entrevista, a atriz e produtora destacou a colaboração com sua colega Hathaway, fazendo uma comparação com ‘O Que Terá Acontecido a Baby Jane?’. “Embora seja um tipo de filme diferente, a essência reside nessa dinâmica de duas atrizes unindo forças para dar vida a duas personagens. Além disso, há também uma tensão que eu acho muito interessante.”
ANIPLEX, CRUNCHYROLL E SONY PICTURES ANUNCIAM DATAS DE ESTREIA DE “DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA -TO THE HASHIRA TRAINING-”
Aniplex, Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment trazem aos fãs da queridíssima série de anime a próxima grande produção para as telonas, o aguardado ‘Hashira Training Arc’ que chega aos cinemas brasileiros em 22 de fevereiro
Key Art Stills (Arco do Vilarejo dos Ferreiros Episódio 11)
A Crunchyroll, a experiência definitiva em animes em todo o mundo, e a Sony Pictures, anunciam datas globais para exibição nos cinemas de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Hashira Training-, trazendo Tanjiro e o Demon Slayer Corps de volta às telonas em uma estreia imperdível a partir de 21 de fevereiro.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Hashira Training- permitirá aos fãs revisitar o emocionante final de Arco do Vilarejo dos Ferreiros enquanto ganham uma prévia do aguardado Hashira Training Arc em uma inesquecível experiência blockbuster. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training –marca a primeira vez que os fãs poderão assistir ao final de Arco do Vilarejo dos Ferreiros nos cinemas, além de conferir o início de Hashira Training Arc.
As Datas globais de lançamento nos cinemas incluem:
21 de fevereiro: Malta
22 de fevereiro: Albânia, Argentina, Austrália, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Croácia, República Tcheca, Dinamarca, República Dominicana, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Hungria, Lituânia, México, Países Baixos, Nova Zelândia, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Sérvia, Eslováquia, Eslovênia, Espanha, Suíça (parte Italiana), Ucrânia, Uruguai, Venezuela
23 de fevereiro: Bélgica, Bulgária, Canadá, Finlândia, Islândia, Irlanda, Itália, Letónia, Luxemburgo, Noruega, Polônia, Romênia, África do Sul, Suécia, Reino Unido, Estados Unidos
24 de fevereiro: Estônia, França (observação: evento de exibição de dois dias), Suíça (parte Francesa) e países selecionados da África de idioma francês
27 de fevereiro: Áustria, Alemanha, Suíça (parte alemã)
Datas adicionais em outros territórios, incluindo a Índia, serão anunciadas em breve.
Além disso, os fãs terão a oportunidade de participar de exibições especiais como parte de uma Turnê Mundial, incluindo cidades selecionadas nos territórios da Crunchyroll/Sony Pictures Entertainment.
Sobre as exibições especiais da Turnê Mundial de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Hashira Training- nos territórios da Crunchyroll:
10 de fevereiro: New York City, New York | Regal Union Square
Convidados Especiais: Natsuki Hanae, Hiro Shimono e o produtor Yuma Takahashi
13 de fevereiro: Berlim, Alemanha | UCI Kinowelt Colosseum
17 de fevereiro: Cidade do México, México
Convidados Especiais: Takahiro Sakurai, Kengo Kawanishi e o produtor Yuma Takahashi
19 de fevereiro: São Paulo, Brasil | Cinemark Eldorado
24 de fevereiro: Paris, França| UGC Normandie
Convidados Especiais: Natsuki Hanae, o produtor Yuma Takahashi e performance musical por milet
25 de fevereiro: London, United Kingdom | BFI IMAX
Convidados Especiais: Natsuki Hanae e o produtor Yuma Takahashi
*Observação: Data e local para a Turnê Mundial na Índia serão revelados em breve.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba é baseado na série de mangás de Koyoharu Gotoge publicada pelo selo SHUEISHA’s JUMP COMICS, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação. A produção de animação é da ufotable.
SobreDemon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Hashira Training-
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Hashira Training- vai exibir o episódio 11 do Arco do Vilarejo dos Ferreiros, apresentando a conclusão da violenta batalha entre Tanjiro e o Quatro Superior, Hantengu, bem como o triunfo de Nezuko sobre o sol, pela primeira vez nos cinemas. Em seguida será exibido o episódio 1 do Hashira Training Arc, mostrará o começo do treinamento realizado pelos Hashira em preparação para a batalha final contra Muzan Kibutsuji, que também será exibido pela primeira vez.
“Pobres Criaturas”, estrelado por Emma Stone, recebeu 11 indicações; “Assassinos da Lua da Flores” e “Zona de Interesse” ficaram com nove
A lista final dos indicados às categorias do British Academy Film Awards (Bafta), que acontece em 18 de feveirero, foi divulgada nesta quinta-feira (18). “Oppenheimer” lidera com 13 indicações, seguido por “Pobres Criaturas”, que tem nove.
O filme de Christopher Nolan foi indicado como Melhor Filme, Ator (Cillian Murphy), Ator Coadjuvante (Robert Downey Jr), Atriz Coadjuvante (Emily Blunt), Direção, Roteiro Adaptado, Fotografia, Edição, Direção de Arte, Figurino, Cabelo e Maquiagem, Som e Trilha Sonora.
Havia a expectativa de que o Bafta fosse mais um palco de disputa da rivalidade “Barbenheimer”, mas o filme de Greta Gerwig sobre a boneca de plástico recebeu apenas cinco indicações ao prêmio britânico.
“Barbie” foi indicado em Melhor Atriz (Margot Robbie), Ator Coadjuvante (Ryan Gosling), Roteiro Original, Direção de Arte e Figurino.
Além de “Oppenheimer” e “Pobres Criaturas”, outros longas foram mais presentes na lista de indicações do que “Barbie”. São eles: “Todos Nós Desconhecidos” (6), “Saltburn” (6), “Os Rejeitados (6), “Maestro” (7), “Anatomia de uma Queda” (7), “Zona de Interesse” (9) e “Assassinos da Lua das Flores” (9).
Veja a lista completa dos indicados às categorias de cinema do Bafta 2024
Melhor Filme
Anatomia de uma Queda
Os Rejeitados
Assassinos da Lua da Flores
Oppenheimer
Pobres Criaturas
Melhor Filme Britânico
Todos Nós Desconhecidos
How To Have Sex
Napoleão
The Old Oak
Pobres Criaturas
Rye Lane – Um Amor Inesperado
Saltburn
Scrapper
Wonka
Zona de Interesse
Melhor Ator
Bradley Cooper – Maestro
Colman Domingo – Rustin
Paul Giamatti – Os Rejeitados
Barry Keoghan – Saltburn
Cillian Murhy – Oppenheimer
Teo Yoo – Past Lives
Melhor Atriz
Fantasia Barrino – A Cor Púrpura
Sandra Hüller – Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan – Maestro
Vivian Oparah – Rye Lane – Um Amor Inesperado
Margot Robbie – Barbie
Emma Stone – Pobres Criaturas
Melhor Ator Coadjuvante
Robert De Niro – Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr. – Oppenheimer
Jacob Elordi – Saltburn
Ryan Gosling – Barbie
Paul Mescal – Todos Nós Desconhecidos
Dominic Sessa – Os Rejeitados
Melhor Atriz Coadjuvante
Emily Blunt – Oppenheimer
Danielle Brooks – A Cor Púrpura
Clair Foy – Todos Nós Desconhecidos
Sandra Hüller – Zona de Interesse
Rosamund Pike – Saltburn
Da’vine Joy Randolph – Os Rejeitados
Melhor Ator ou Atriz em Ascensão
Ayo Edebiri – O Urso
Jacob Elordi – Saltburn
Mia McKenna-Bruce – How to Have Sex
Phoebe Dynevor – Fair Play e Bridgerton
Sophie Wilde – Talk to Me
Melhor Direção
Andrew Hiagh – Todos Nós Desconhecidos
Justine Triet – Anatomia de uma Queda
Alexander Payne – Os Rejeitados
Bradley Cooper – Maestro
Chistopher Nolan – Oppenheimer
Jonathan Glazer – Zona de Interesse
Melhor Roteiro Original
Justine Triet e Arthur Harari – Anatomia de uma Queda
Greta Gerwig e Noah Baumbach – Barbie
David Hemingson – Os Rejeitados
Bradley Cooper e Josh Singer – Maestro
Celine Song – Past Lives
Melhor Roteiro Adaptado
Andrew Haigh – Todos Nós Desconhecidos
Cord Jefferson – American Fiction
Christopher Nolan – Oppenheimer
Tony McNamara – Pobres Criaturas
Jonathan Glazer – Zona de Interesse
Melhor Fotografia
Rodrigo Prieto – Assassinos da Lua da Flores
Matthew Libatique – Maestro
Hoyte van Hoytema – Oppenheimer
Robbie Ryan – Pobres Criaturas
Łukasz Żal – Zona de Interesse
Melhor Edição
Laurent Sénéchal – Anatomia de uma Queda
Thelma Schoonmaker – Assassinos da Lua das Flores
Jennifer Lame – Oppenheimer
Yorgos Mavropsaridis – Pobres Criaturas
Paul Watts – Zona de Interesse
Melhor Direção de Arte
Sarah Greenwood e Katie Spencer – Barbie
Jack Fisk e Adam Willis – Assassinos da Lua das Flores
Ruth De Jong e Claire Kaufman – Oppenheimer
Shona Heath, James Price e Zsuzsa Mihalek – Pobres Criaturas
Chris Oddy, Joanna Maria Kuś e Katarzyna Sikora – Zona de Interesse
Melhor Figurino
Jacqueline Durran – Barbie
Jacqueline West – Assassinos da Lua das Flores
Dave Crossman e Janty Yates – Napoleão
Ellen Mirojnick – Oppenheimer
Holly Waddington – Pobres Criaturas
Melhor Cabelo e Maquiagem
Kay Georgiou e Thomas Nellen – Assassinos da Lua das Flores
Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro e Lori McCoy-Bell – Maestro
Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber e Julia Vernon – Napoleão
Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer e Ahou Mofid – Oppenheimer
Nadia Stacey, Mark Coulier e Josh Weston – Pobres Criaturas
Melhor Som
Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff e Bernard Weiser – Ferrari
Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder e Dean Zupancic – Maestro
Chris Burdon, James H. Mather, Chris Munro e Mark Taylor – Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell e Gary A. Rizzo – Oppenheimer
Johnnie Burn e Tarn Willers – Zona de Interesse
Melhores Efeitos Visuais
Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley e Jay Cooper – Resistência
Theo Bialek, Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot e Guy Williams – Guardiões da Galáxia Vol. 3
Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland e Alex Wuttke – Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley e Luc-Ewen Martin-Fenouillet – Napoleão
Simon Hughes – Pobres Criaturas
Melhor Trilha Sonora
Robbie Robertson – Assassinos da Lua da Flores
Ludwig Göransson – Oppenheimer
Jerskin Fendrix – Pobres Criaturas
Anthony Willis – Saltburn
Daniel Pemberton – Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
Melhor Casting
Kahleen Crawdord – Todos Nós Desconhecidos
Cynthia Arra – Anatomia de uma Queda
Susan Shopmaker – Os Rejeitados
Isabella Odoffin – How To Have Sex
Ellen Lewis e Rene Haynes – Assassinos da Lua da Flores
Melhor Estreia de um Escritor, Diretor ou Produtor Britânico
Lisa Selby (diretora), Rebecca Lloyd-Evans (diretora e produtora) e Alex Fry (produtor) – Blue Bag Life
Christohper Sharp (diretor) – Bobi Wine: The People’s President
Savanah Lef (roteirista, diretora e produtora), SHirley O’Conner (produtora) e Medb Riorden (produtora) – Earth Mama
Molly Manning Walker (roteirista e diretora) – How To Have Sex
Ella Glendining (diretora) – Is There Anybody Out There?
Celebrando o centenário da The Walt Disney Company, Wish: O Poder dos Desejos chegou recentemente nos cinemas brasileiros. A nova animação da Walt Disney Animation Studios apresenta uma aventura no Reino Mágico de Rosas, onde a jovem e espirituosa sonhadora Asha faz um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica: uma pequena esfera de energia chamada Estrela. Juntas, Asha e Estrela enfrentam um inimigo formidável, o Rei Magnífico, soberano de Rosas, para salvar sua comunidade e provar que quando a vontade de uma pessoa corajosa se une à magia das estrelas, coisas maravilhosas podem acontecer.
O enredo encantador reforça o legado da companhia e convida o público a revisitar antigas histórias ao referenciar outras animações no decorrer no longa e ao utilizar antigas técnicas de desenvolvimento criativo do estúdio, como a aquarela, no processo de criação dos personagens e do Reino Mágico de Rosas. Saiba mais sobre como Wish: O Poder dos Desejos foi idealizado e criado!
O INÍCIO DE TUDO
O longa animado em cartaz nos cinemas de todo o Brasil começou a ser idealizado em 2018, logo após Jennifer Lee ser nomeada diretora criativa do estúdio e comentar com Chris Buck, diretor de Frozen, sobre uma produção para homenagear o centenário da The Walt Disney Company. “Queríamos fazer um filme que abraçasse o legado que Walt criou, tornando-o relevante para os dias de hoje, que é o que ele teria feito. Ele estava sempre ultrapassando os limites”, explica Lee.
Buck, então, começou a organizar no corredor quadros com imagens das produções do estúdio nos últimos 100 anos como forma de inspiração. “Os eventos mundiais que aconteceram ao longo desses anos iam desde euforia, como o pouso na Lua, até devastação, com desastres naturais e guerras”, diz Del Vecho, produtor de Wish: O Poder dos Desejos. “E em meio a tudo isso, os filmes da Disney ofereceram esperança e inspiração. Quando percebemos que eles sobreviveram a todos esses momentos foi muito emocionante e essencial para o início de Wish”, complementa.
Os diretores e roteiristas foram mais além e realizaram inúmeras pesquisas nas bibliotecas de filmes e sobre o próprio Walt Disney, principalmente sobre sua infância em Marceline (Missouri, Estados Unidos) nas sessões de desenvolvimento criativo. Dentre as histórias escutadas, há que os filhotes dos animais da fazenda de Walt usavam, ocasionalmente, vestidos – fato este que inspirou o personagem Valentino a usar pijamas, inclusive
Durante essas análises e pesquisas, os cineastas discutiram também sobre o retorno de um clássico vilão da Disney. “Existem algumas categorias de vilões“, explica Chris Buck. “Há aqueles que querem ganhar poder, como Jafar ou Úrsula, e há vilões que querem manter o poder que têm, como Malévola. E o que queríamos era um personagem que o público reconhecesse como vilão logo, alguém que o público adoraria odiar, alguém como o Rei Magnifico”, finaliza.
FALANDO EM PERSONAGENS
Asha é a essência do filme, por isso, ela precisava refletir o cenário da história. “A mãe de Asha é do norte da África e seu pai era da Península Ibértica, o que fazia sentido que ela (Asha) continuasse com as tradições visuais. Sempre tento encontrar pistas visuais que façam os personagens serem memoráveis. A trança de Asha foi inspirado nisso” explica Bill Schwab, diretor de arte dos personagens.
Asha e a Estrela durante cena do filme Wish
A forma como o vestido de Asha foi desenhado também foi essencial para transmitir sua essência . “O vestido de Asha tem silhueta medieval e está fixado de um lado para mostrar que ela é da classe trabalhadora. Eles adicionaram sementes de abóbora como decoração e parecia joia, mas na verdade são sementes, o que, neste caso, adiciona uma qualidade orgânica e humilde à ela” comenta Griselda Sastrawinata-Lemay, designer de produção associada.
Não foi somente Asha que passou por esse estudo de características, o Rei Magnifico também. De acordo com a Griselda, foi importante mostrar sua importância sem abrir mão de muita coisa. “Não queríamos revelar de antemão que ele é um cara mau”, diz ela. “Uma das maneiras que fizemos isso foi com uma paleta de cores mais clara. O forro da capa de Magnifico lembra tetos medievais pintados de azuis e dourados. Estava olhando para showmen como Liberace e Elvis como inspiração. À medida que o lado vilão do rei sai, Magnifico fica mais desgrenhado.” Apresentar a mágia de formas diferentes também foi um mecanismo que a produção achou para representar o crescimento do rei. “No início, a mágia de Magnifico parece benigna, leve e muito bonita”, diz a designer de produção Lisa Keene. “Mas quando ele se volta para um livro especial que adquiriu é o momento em que decide se envolver em magia negra. É aí que entramos nos verdes estéticos e em alguns tons bem duros para ele. Se você pensar em todas as vezes que vemos o verde associado aos vilões da Disney – Malévola, a Rainha em Branca deNeve e Úrsula – é um símbolo de algo que esconde a verdade. É uma cor de engano.”
Rei Magnifico em cena
De acordo com Avneet Kaur, chefe de personagens e animação técnica, Magnifico era extremamente complexo. “Ele usa muito as mãos e respira muito – tudo precisa ser refletido nas várias camadas de roupa que ele usa“, diz Kaur, cuja equipe lidou com a simulação de pano e cabelo. “Ele tem um torso largo e musculoso, o que torna muito difícil para as camadas de roupa responderem, mantendo um bom formato em ‘V’, com poucas rugas e linhas limpas” complementa Kaur.
Além de Asha e do Rei Magnifico, outros personagens precisaram de um olhar cuidadoso ao serem criados, afinal, são uma releitura de um grupo especial para a história das animações da Disney.
O grupo de amigos de Asha no filme. Cada um representa um dos sete anões.
Os adolescentessão confidentes, protetores e amigos de sempre de Asha. E são, também, um aceno ao legado da Disney. De acordo com a roteirista Allison Moore eles são inspirados nos sete anões “cada adolescente é fantasiado com a mesma paleta de cores de seu personagem legado e, também, compartilham um ou dois traços de suas personalidades. Seus nomes até começam com a mesma letra.”
UM ANTIGO, PORÉM, NOVO VISUAL
O estilo único e atraente em aquarela de Wish: O Poder dos Desejos foi inspirado nas primeiras produções do estúdio, como Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Pinóquio (1940), A Bela Adormecida (1991) e A Pequena Sereia (1989). Porém, essa criação só foi possível devido a criação do sistema de desenho em computação chamado de Meander, que possibilita a combinação da tecnologia do CG com o desenho à mão que dá vida aos personagens e aos cenários do filme.
Para a designer de produção Lisa Keane, no filme “há uma aparência de aquarela e uma textura de papel – como uma ilustração em movimento”. Ela complementa explicando que “há muito tempo temos a capacidade de fazer fundos em aquarela, mas não conseguimos alcançar o mesmo visual no personagem. Agora podemos unir todas essas ideias em computação gráfica por causa das ferramentas que foram desenvolvidas. Ver tudo isso se unindo foi emocionante.”.
BEM-VINDO A ROSAS
O mundo de Wish: O Poder dos Desejos é composto por vários locais que vão desde o castelo do Rei Magnifico até a floresta onde fica a casa de Asha. “É uma bela comunidade insular localizada no Mar Mediterrâneo. O clima é sempre perfeito. A arquitetura tem diferentes influências. Dá a sensação de uma cidade costeira com um clima temperado.” comenta o diretor Chris Buck.
O diretor Fawn Veerasunthorn acrescenta: “Rosas é uma cidade construída sobre a esperança. As pessoas chegam aqui com seus desejos achando que sua vida será melhor. É um ambiente brilhante e positivo”. De acordo com a designer de produção Lisa Keene, esse sentimento de esperança foi vital. “O objetivo dessa narrativa era encontrar uma situação que permitisse que todos no mundo participassem do conto de fadas. A ideia de desejar uma estrela é universal“, diz ela.
Durante a criação de Rosas os diretores buscaram referencias de outras cidades pelo mundo. “Olhamos para todas as coisas que amávamos de toda a região do norte da África ao sul da Europa, e colocamos em nossa cidade fictícia. Realmente nos inspiramos na arquitetura e nas culturas. Há ruas estreitas e sinuosas e edifícios altos com arcos. Pinóquio foi uma grande inspiração para isso.” explica o designer de produção David Womersley.
Wish: O Poder dos Desejos já está disponível nos cinemas.
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Sobre Walt Disney Animation Studios
Combinando maestria artística e narrativa com tecnologia inovadora, The Walt Disney Animation Studios é um estúdio de animação dirigido por cineastas e responsável pela criação de alguns dos filmes mais queridos já produzidos. Localizado em Burbank, o WDAS continua desenvolvendo o seu rico legado de inovação e criatividade, que se estende do primeiro longa-metragem totalmente animado, Branca de Neve e os Sete Anões em 1937, até o vencedor do Oscar®- Frozen – Uma Aventura Congelante, o maior filme de animação de todos os tempos. Entre as criações atemporais tem Cinderela, A Bela Adormecida, Mogli: O Menino Lobo, A Bela e a Fera, O Rei Leão, Enrolados e o vencedor do Oscar® – Operação Big Hero.
HBO E HBO MAX RECEBEM 31 EMMYS® NA 75ª EDIÇÃO DO EVENTO
Na última segunda-feira, TNT e HBO Max exibiram a cobertura completa dos Emmys®, transmitido ao vivo do Peacock Theatre, em Los Angeles. O evento continua disponível na plataforma de streaming pelos próximos 6 meses. – A temporada de premiações viveu ontem uma de suas noites mais importantes com a transmissão ao vivo do 75º Emmy® Awards, que reconhece a excelência na programação televisiva, bem como conquistas individuais. O evento continua disponível na HBO Max durante os próximos 6 meses, onde o público poderá reviver os melhores momentos da gala mais importante da televisão e do streaming.
Em transmissão apresentada por Ana Furtado, com comentários de Aline Diniz e Ícaro Silva, a HBO e HBO Max receberam 31 prêmios Emmy®, mais do que qualquer outro canal ou plataforma, pela 22ª vez. Os ganhadores foram distribuídos em 11 séries originais da HBO que varreram as categorias de drama com prêmios para SUCESSION, THE WHITE LOTUS e THE LAST OF US. Isso inclui os 9 prêmios entregues na segunda-feira e os 22 Emmys® da cerimônia do Creative Arts Emmy® Awards, apresentada no fim de semana passada.
Os prêmios da HBO e HBO Max no Emmy® incluem:
8 Emmys® para THE LAST OF US (HBO Original), incluindo Melhor Ator Convidado em Série Dramática (Nick Offerman), Melhor Atriz Convidada em Série Dramática (Storm Reid), Melhor Design de Título de Abertura, Melhor Edição para Série Dramática, Melhor Maquiagem Protética, Melhor Edição de Som em Série de Drama ou Comédia, Melhor Mixagem de Som em Série de Drama ou Comédia, Melhores Efeitos Visuais em Temporada ou Filme.
6 Emmys® para SUCESSION (HBO Original) nas categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Principal em Série Dramática (Kieran Culkin), Melhor Atriz Principal em Série Dramática (Sarah Snook), Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática (Matthew Macfadyen), Melhor Roteiro em Série Dramática (Jesse Armstrong), Melhor Direção em Série Dramática (Mark Mylod).
5 Emmys® para THE WHITE LOTUS (HBO Original) nas categorias Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática (Jennifer Coolidge), Melhor Elenco em Série Dramática, Melhor Penteado Contemporâneo, Melhor Trilha Sonora Dramática Original e Melhor Supervisão Musical.
2 Emmys® para LAST WEEK TONIGHT WITH JOHN OLIVER (HBO Original), incluindo Melhor Programa de Variedades com Roteiro e Melhor Roteiro para um Programa de Variedades.
2 Emmys® por WE’RE HERE (HBO Original) nas categorias Melhores Figurinos e Penteados em Programa de Variedades, Não Ficção ou Realidade.
2 Emmys® para MOONAGE DAYDREAM (HBO Original), incluindo Melhor Edição de Som e Melhor Mixagem de Som em Programa de Não-Ficção (câmera única ou multicâmera).
1 Emmy® para BARRY (HBO Original) na categoria Melhor Coordenação de Cena de Dublê em Série de Comédia ou Programa de Variedades.
1 Emmy® por A CASA DO DRAGÃO (HBO Original) na categoria Melhor Traje de Fantasia ou Ficção Científica.
1 Emmy® por ONDA DE 100 PÉS (HBO Original) na categoria Melhor Fotografia em Programa de Não-Ficção.
1 Emmy® por A BLACK LADY SKETCH SHOW (HBO Original) na categoria Melhor Edição em Programa de Variedades.
1 Emmy® pela 2023 ROCK & ROLL HALL OF FAME INDUCTION CEREMONY (HBO Original) na categoria Melhor Design de Iluminação ou Direção em Especial de Variedades.
1 Emmy® de SUCCESSION: CONTROLLING THE NARRATIVE (HBO Original) na categoria Melhor Série de Não-Ficção ou Programa de Realidade Curta.