Os membros Prime poderão acompanhar com exclusividade as partidasentre Fortaleza x Fluminense; confira datas e horários
O Prime Video anuncia a transmissão exclusiva dos confrontos de ida e volta entre Fortaleza x Fluminense, válidos pelas quartas de final da Copa do Brasil 2022. O jogo de ida está marcado para o dia 28 de julho, quinta-feira, com o pré-jogo iniciando às 19h30. O apito inicial será às 20h30.
Já a partida de volta será no dia 17 de agosto, quarta-feira, com pré-jogo a partir de 19h. A partida tem início às 20h.
Os jogos transmitidos com exclusividade pelo Prime Video são narrados e comentados por Tiago Leifert e Casimiro Miguel, Clayton Carvalho e Marcelo Raed, Márcio Meneghini e Pedro Moreno. São apresentados no serviço de streaming os destaques pré e pós-jogo de todas as partidas. Os jogos ficam disponíveis na página da Copa do Brasil no Prime Video durante todo o campeonato.
A Copa do Brasil 2022 é mais uma etapa para a solidificação do serviço de streaming na transmissão esportiva brasileira ao vivo. Parte de um crescente investimento em esportes ao vivo no Prime Video globalmente, as transmissões incluem Ligue 1 e Roland-Garros na França; Premier League Football no Reino Unido; US Open, tênis ATP e WTA Tour e Autumn Nations Series rugby no Reino Unido e Irlanda; UEFA Champions League na Alemanha e Itália; Thursday Night Football nos Estados Unidos; New Zealand Cricket na Índia e muito mais.
Ao todo, membros Prime no Brasil terão acesso a 36 partidas da competição sem custo adicional, desde a primeira fase até as finais. Do total, 30 serão transmitidos exclusivamente ao vivo no Prime Video e os outros 6 jogos terão transmissão compartilhada.
Com acesso sem precedentes, o cineasta indicado ao Oscar® Lawrence Kasdan convida os espectadores para uma aventura pelos bastidores da Industrial Light & Magic. O público conhecerá os pioneiros do cinema moderno ao embarcar em uma jornada que dá vida à visão de George Lucas ao lado dos cineastas que inspiraram toda a indústria de efeitos visuais.
A série é dirigida por Lawrence Kasdan e os responsáveis pela produção executiva são Ron Howard, Brian Grazer, Justin Wilkes, Lawrence Kasdan, Kathleen Kennedy e Michelle Rejwan.
Os seis episódios de Light & Magic estreiam na quarta-feira, 27 de julho, exclusivamente no Disney+.
–
Sobre Disney +
Disney + é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. Como parte do segmento Disney Media and Entertainment Distribution (DMED), Disney + está disponível para dispositivos conectados à Internet e oferece a todos os públicos uma programação sem anúncios com uma variedade de filmes, documentários, séries animadas e live-action e curtas-metragens. Proporcionando acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, é também a plataforma de streaming para exibição exclusiva dos últimos lançamentos de filmes do The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obter mais informações sobre o serviço e sobre o Combo+, a oferta comercial permanente que disponibiliza a contratação do Disney+ e Star+, plataformas independentes entre si, a um preço único e atrativo que dá acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades.
Falcão, Máquina de Combate, Luke Cage, Tempestade e Monica Rambeau são alguns dos personagens negros que pertencem ao Universo Marvel
O filme “Pantera Negra” (2018) introduziu aos fãs e público da Marvel Studios um novo mundo com a história do príncipe T’Challa e sua luta para proteger e governar o reino de Wakanda. Além do incrível enredo, a produção trouxe também uma grande representatividade não só ao apresentar um herói protagonista negro, mas todo um elenco que reforça a diversidade de culturas e raças.
Entretanto, a representatividade nos quadrinhos e no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) vai muito além do Pantera Negra. Outros personagens negros também fazem parte da história da Marvel e merecem tanto destaque quanto.
Não à toa, a Marvel Brasil está lançando a campanha “O Poder É Nosso”, enraizado no nos valores de diversidade e inclusão racial e convidou cinco artistas pretos para criarem releituras de heróis como Pantera Negra, Tempestade, Miles Morales, Mulheres de Wakanda e Falcão, com seus próprios estilos artísticos e bagagem cultural. A campanha será anunciada em breve com mais detalhes da ativação. Confira esses e mais alguns personagens negros da Marvel abaixo.
PANTERA NEGRA
Wakanda forever! T’Challa é o rei de Wakanda e, quando ninguém está vendo, usa suas habilidades passadas de gerações em gerações para combater o mal. Interpretado pelo ator eterno Chadwick Boseman nas telas do cinema, o personagem Pantera Negra se tornou referência para crianças, jovens e adultos, que se identificaram e viram no herói a representatividade racial que buscavam.
TEMPESTADE
Membro dos X-Men, Tempestade é uma das heroínas mais populares e poderosas da Marvel. Com a habilidade de controlar o clima, ela consegue estimular todas as formas de tempestades meteorológicos, como furacões, tempestades, e até mesmo nevascas, além de conseguir controlar a temperatura do ambiente, gerar raios eletromagnéticos e outros fenômenos atmosféricos.
MONICA RAMBEAU
Apesar sua primeira aparição no MCU ter sido em “Capitã Marvel” (2019), o público acompanha Monica Rambeau em ação apenas na série original do Disney+ “WandaVision” (2021), na qual ela precisou se infiltrar em Westview para descobrir o que Wanda Maximoff estava tramando. Monica tem muitas habilidades, como voar, super velocidade e até o poder de criar hologramas e ilusões. Além disso, ela pode ficar invisível, intangível e também é capaz de disparar rajadas de energia, conseguindo absorver qualquer tipo de energia – o que pode torná-la ainda mais poderosa. Agora, os fãs poderão conhecer mais de Rambeau no filme “The Marvels”, que estreia em 2023.
SAM WILSON
Sam Wilson é um ex-aviador do Exército que, após se aliar à Steve Rogers (Capitão América), se torna o Falcão. Mais tarde, após a aposentadoria de Rogers, o escudo e o título de Capitão América são passados para Wilson. A nova fase de Sam pose ser acompanhada na também série original do Disney+ “O Falcão e O Soldado Invernal” (2021), que apresenta ele e Bucky agindo juntos para impedir os Apátridas de matarem pessoas do governo.
LUKE CAGE
Luke Cage foi o primeiro super-herói negro a ter uma HQ própria. A sua primeira aparição foi em Luke Cage, Hero for Hire #1 de 1972. Ele é um ex-condenado por um crime que não cometeu e que ganha os poderes de força sobre-humana e pele inquebrável depois de ter sido submetido voluntariamente a um procedimento experimental. Agora, o público pode descobrir mais sobre o personagem na série própria do herói: “Luke Cage”, já disponível no Disney+.
MILES MORALES
Assim como Peter Parker, Miles é mordido por uma aranha geneticamente modificada e passa a ter habilidades, como: habilidade regeneração acelerada, camuflagem, rajada de veneno capaz de paralisar os oponentes, superforça, reflexos aguçados, capacidade de escalar paredes e claro, o sentido aranha. O herói é um adolescente de 17 anos no Brooklyn, em Nova York, e herda o manto de Peter Parker no Aranhaverso.
SHURI
Shuri é uma super-heroína, princesa africana do reino de Wakanda e irmã mais nova de T’Challa (Pantera Negra). Ela é uma mulher extremamente inteligente e ambiciosa, além de perita em artes marciais. Mais tarde, por meio do de um ritual wakandano, ganha habilidades aprimoradas dadas ao Pantera Negra.
MÁQUINA DE COMBATE
Máquina de Combate é o alter ego do oficial da Força Aérea dos Estados Unidos, o Coronel James Rupert Rhodes. Ele se tornou grande amigo de Tony Stark e, apesar de todos os receios pela segurança do amido, se juntou ao Homem de Ferro para derrubar os esquemas de Obadiah Stane.
OKOYE
Okoye é uma dos membros-chave da Dora Milaje, equipe de mulheres que servem como forças especiais para a nação africana fictícia de Wakanda e também como valetes e guarda-costas pessoais de Pantera Negra.Ela tem uma habilidade excepcional no uso de várias armas e ferramentas wakandanas, sendo altamente qualificada no uso de lanças.
NICK FURY
Nick Fury é um herói de guerra do exército americano, que mais tarde se tornou líder da agência secreta de espionagem S.H.I.E.L.D.. Um dos personagens mais influentes do Universo Marvel, Fury tem entre suas habilidades o treinamento militar avançado, sendo um grande estrategista, perito em armas de fogo, mestre em combate corpo a corpo, piloto e poliglota, além de fluente em inglês, alemão, russo, japonês, entre outros idiomas.
IRONHEART (Riri Williams)
A garota superinteligente Riri Williams, inspirada em Tony Stark, decide construir sua própria armadura para lutar pelo bem da humanidade nos HQ’s da Marvel. Embora Riri Williams não tenha super habilidades, ela usa sua extrema inteligência para conseguir o que quer, além de criar sua própria armadura a fim de se tornar uma super-heroína, conhecida como Iron Heart.
Ator canta e dança em novo filme do diretor de “Música para Morrer de Amor”, interpretando o protagonista e seu pai, um cantor de música popular nos anos de 1970
QUANTOS AMORES DA VIDA CABEM EM UMA VIDA? Combinando elementos românticos e muita música, MEU ÁLBUM DE AMORES é o novo filme de Rafael Gomes (“Música para Morrer de Amor” e “45 Dias sem Você”), que chega aos cinemas no dia 18 de agosto. O longa é protagonizado por um dentista cuja vida parece estar toda no lugar, até que, prestes a se casar, a mulher com quem namora há 5 anos resolve se separar dele. Na mesma época, descobre que seu verdadeiro pai é um cantor de sucesso dos anos de 1970, que acabou de morrer, deixando uma herança e um meio-irmão que ele desconhecia – e que é em tudo diferente do protagonista. A produção é assinada pela Biônica Filmes, e a distribuição é da Pandora Filmes.
Gomes, que assina o roteiro com Luna Grimberg e Vinicius Calderoni, define o longa como “uma comédia romântica que busca algumas profundidades, assim como as músicas de amor”, e conta que as origens do projeto estão “na vontade de fazer um romance com canções originais e compostas para a trama”.
Júlio é interpretado por Gabriel Leone, que também faz Odilon Ricardo, seu pai biológico, cuja existência ele desconhecia, e que morreu há pouco. Ele é procurado por Felipe (Felipe Frazão), um meio-irmão, e fica sabendo que o pai lhes deixou uma casa. A jornada de autodescoberta do protagonista começa aqui, em busca de um novo amor, e de reestruturar sua identidade a partir dessa revelação e da convivência com o novo irmão.
Como Odilon Ricardo, Leone protagoniza diversos números musicais, bem ao estilo da música popular dita ‘brega’, ao qual o longa homenageia, com letras sentimentais e descontraídas, que falam dos amores do personagem. “Ele é um ator muito, muito cheio de recursos. E, além de tudo, um enorme conhecedor de música e de referências e iconografias de todo o tipo. Então colocá-lo em um papel duplo como são estes do filme, e até pelo tom e pela natureza da trama, não é algo que requer investigações exaustivas. Foi uma questão de elencarmos as peças à disposição e irmos fazendo escolhas para montar o quebra-cabeças.” Para a criação do personagem, o ator contou com a colaboração de Fabricio Licursi, que, além de preparar o elenco, também foi responsável pelas coreografias.
As músicas, por sua vez, nasceram de uma parceria inusitada formada por Odair José, que compôs as canções, e Arnaldo Antunes, responsável pelas letras. Gomes já conhecia Arnaldo por conta de um clipe, que assinou em 2009. “Conforme o tempo passou e o projeto avançou, o Marcus Preto e o Pupillo assumiram a direção musical do filme, e veio do Marcus a ideia de envolver o Odair José na criação – já que o Odair é o próprio artista expoente do gênero que queríamos homenagear. Assim, pra nossa sorte, nasceu essa parceria inédita entre Arnaldo e Odair.”
Os números musicais de Odilon Ricardo são, também, um show à parte em MEU ÁLBUM DE AMORES. Leone gravou as músicas previamente, e depois dublava a si mesmo em cena – exceto na música “Escutar a sua voz”, um dueto inédito com Laila Garin, em que ambos cantam em cena, ao vivo. “Visualmente, a ideia era aludir à estética dos clipes dos anos 70 (e as referências são várias, de ‘Wuthering Heights’, da Kate Bush, a ‘Detalhes’ e ‘Eu quero apenas’, do Roberto Carlos), deixando bastante explícita à citação, mas ao mesmo tempo quebrar a ilusão, ou seja, propor um jogo com o fato de que aquilo tudo era um cenário e uma simulação. Nesse sentido, assumindo uma espécie de ‘teatro’ dentro do filme.”
MEU ÁLBUM DE AMORES encerra a Trilogia dos Corações Sentimentais, composta pelos dois longas anteriores do diretor, ‘45 dias sem você’ (2018) e ‘Música para morrer de amor’ (2019). Os três filmes abordam personagens entre os 20 e os 30 anos, em parte ou inteiramente identificados com a comunidade LGBTQIA+, vivendo em ambientação urbana, às voltas com questões amorosas, e com suas educações emocionais influenciadas por manifestações artísticas (notavelmente a música). Além de contarem com diversos atores e atrizes recorrentes entre as três produções.
“Eu não desejo fazer um filme que seja óbvio, na medida em que sempre vou aspirar a oferecer ao espectador uma experiência que eu gostaria de ter – ou seja, de uma trama que o comova e surpreenda. Mas, por outro lado, tratar daquilo que tomamos como “óbvio”, ou encarar os clichês como parte da experiência, é algo que me interessa na construção de dramaturgia e nestes três filmes em especial. Como se a questão fosse: o que fazemos daquilo que os clichês fazem da gente? Ou, posto de outra forma: com quantos clichês se faz uma sentimentalidade?”
O elenco de MEU ÁLBUM DE AMORES ainda inclui Maria Luisa Mendonça, Olivia Torres, Carla Salle, Clarice Abujamra, Regina Braga, Bella Camero, Lorena Comparato, Mayara Constantino e Ícaro Silva. A equipe artística do longa conta com Jacob Solitrenick, na direção de fotografia; Glauce Queiroz, como diretora de arte; e a produção é de Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho.
Sinopse
Júlio é um jovem dentista careta e conservador. Após ser abandonado pela namorada de muitos anos, recebe a notícia de que é filho de Odilon Ricardo, um popular e mulherengo cantor dos anos 70. E conhece também um meio-irmão em tudo diferente de si, com quem nunca conviveu. A convivência com estes novos afetos e sentimentos fará Júlio repensar suas aspirações românticas e descobrir quantos amores da vida cabem em uma vida.
Ficha Técnica
Direção: Rafael Gomes
Roteiro: Luna Grimberg, Rafael Gomes e Vinicius Calderoni
Elenco: Gabriel Leone, Felipe Frazão, Carla Salle, Olivia Torres, Maria Luisa Mendonça, Clarice Abujamra, Regina Braga, Laila Garin, Bella Camero, Lorena Comparato, Mayara Constantino, Ícaro Silva.
Músicas Originais: Odair José e Arnaldo Antunes.
Produção: Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho
Produção Executiva: Bianca Villar
Direção de Fotografia: Jacob Solitrenick
Direção de arte: Glauce Queiroz
Figurino: Yuri Kobayashi
Maquiagem: Gabriela Guimarães
Sobre Rafael Gomes
Atua há quase duas décadas como roteirista, dramaturgo e diretor de cinema, televisão e teatro. Foi um dos criadores de “Tapa Na Pantera”, fenômeno de público na internet, com dezenas de milhões de visualizações. Como roteirista, assinou os filmes “De Onde Eu Te Vejo” (2016) e “45 do Segundo Tempo” (2022). Em 2019, lançou “45 Dias Sem Você”, seu primeiro longa-metragem, filmado em cinco diferentes países. Em 2020, foi a vez do segundo longa, o drama romântico “Música para morrer de amor”. Criou, roteirizou e dirigiu a premiada série infanto-juvenil “Tudo O Que É Sólido Pode Derreter” (2009), colaborou nas séries “Família Imperial” (2012) e “Louco Por Elas” (2012-2013), e foi criador e roteirista-chefe das séries “3 Teresas” (2013-2014) e “Vizinhos” (2015). No teatro, destacou-se junto ao público e a crítica, ganhando alguns dos principais prêmios do país com montagens como “Um Bonde Chamado Desejo”, “Gota D’Água a Seco” e “Música para cortar os pulsos”. Na seara musical, criou e dirigiu o projeto virtual Música de Bolso, com mais de 360 vídeos de artistas como Vanessa da Mata, Zélia Duncan, Arnaldo Antunes e Marcelo Camelo, e trabalhou com direção de videoclipes, shows (5 a Seco) e DVDs (Gal Costa – A Pele do Futuro).
Sobre a Biônica Filmes
A Biônica Filmes foi fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho. Produziu PSI, série da HBO indicada ao Emmy em 2015 na categoria Melhor Série Dramática; e os longas Os Homens São De Marte… E é Pra Lá Que Eu Vou! (2014), visto por mais de 1,8 milhão de espectadores e ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de melhor comédia; Reza a Lenda (2016), uma das cinco maiores bilheterias de 2016; e a comédia TOC – Transtornada, Obsessiva, Compulsiva (2017), com Tatá Werneck.
A Biônica é coprodutora do documentário Divinas Divas, de Leandra Leal, vencedor do Prêmio do Público – Global no festival SXSW /South by Southwest; e de La Vingança, de Fernando Fraiha, coprodução Brasil – Argentina, vencedora do prêmio de diretor estreante no Brooklin Film Festival (EUA).
Em 2018, a Biônica lançou a comédia Uma Quase Dupla, estrelada por Tatá Werneck e Cauã Reymond, vista por 600 mil pessoas no cinema; e produziu Turma da Mônica – Laços, de Daniel Rezende, o primeiro live action baseado nas histórias da Turma da Mônica, que levou 2 milhões de espectadores aos cinemas. Em 2019, produziu Meu Álbum de Amores, de Rafael Gomes, uma comédia romântica musical com trilha original de Odair José e Arnaldo Antunes; e A Viagem de Pedro, de Laís Bodanzky, coprodução Brasil-Portugal, estrelada por Cauã Reymond, com estreia em festivais em 2021.
Outros projetos em andamento são o longa-metragem com produção internacional Brasil-Argentina “Bem Vinda Violeta”, com direção de Fernando Fraiha, baseada no livro “Cordilheira” de Daniel Galera; um documentário sobre a maior estrela do rock brasileira Rita Lee; e o filme “Pedágio”, da premiada diretora Carolina Markowicz, em filmagem no momento.
Sobre a Pandora Filmes
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 30 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de filmes no Brasil revelando nomes outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos recentes incluem “O Apartamento”, de Asghar Farhadi, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; e os vencedores da Palma de Ouro de Cannes: “The Square – A Arte da Discórdia”, de Ruben Östlund e “Parasita”, de Bong Joon Ho.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora atua com o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos, como Ruy Guerra, Edgard Navarro, Sérgio Bianchi, Beto Brant, Fernando Meirelles, Gustavo Galvão, Armando Praça, Helena Ignez, Tata Amaral, Anna Muylaert, Petra Costa, Pedro Serrano e Gabriela Amaral Almeida.
Dirigido por Maurício Eça, o longa exclusivo da plataforma é estrelado por Sophia Valverde e conta com grandes nomes no elenco
“Hora de Brilhar”, novo filme nacional estrelado por Sophia Valverde, chega com exclusividade ao catálogo do Disney+ no dia 29 de julho, sexta-feira. Dirigida por Maurício Eça, produzida por Marcelo Braga (Santa Rita Filmes) e financiada pela Sofa Digital, a produção apresenta a jovem Ariana (Sophia Valverde), que sonha em ser cantora. Para incentivá-la, seu namorado Théo (Matheus Ueta) decide inscrevê-los no concurso cultural da escola para apresentarem um show musical. Além dos medos e inseguranças, Ariana precisará encarar sua rival Diana (Mharessa Fernanda), que fará de tudo para atrapalhar a apresentação dos dois. O elenco do filme também conta com nomes como Kaik Pereira, Duda Pimenta, Bia Jordão e Bianca Paiva.
Sinopse
Ariana enfrenta um novo ano na escola, agora curtindo seu namoro com Téo e segura de que nada mais pode abalá-la. Ela não contava com a chegada da aluna nova Gaby Gamer (Duda Pimenta), uma menina incrível, e com um concurso de talentos que ativam novamente sua insegurança. Para piorar, Diana cria mentiras e mal-entendidos entre Ariana e Téo, e não descansará até acabar com a apresentação dos dois. Contaminada pelas mentiras de Diana, Ariana briga com Téo e se convence de que ele está tendo um caso com Gaby. No dia da apresentação da feira cultural, porém, Ariana descobre que as relações são mais simples do que imagina e que às vezes uma simples conversa pode resolver enormes mal-entendidos. Ela dá uma chance para Téo e percebe que estava com tanto medo de perdê-lo que acabou rejeitando a chance de ter uma nova amiga. Ariana encontra a coragem perdida para se apresentar com Téo e para ganhar o concurso cultural, apoiada por seus amigos e agora com o incentivo de sua nova amiga Gaby.