Oscar | BOB CUSPE, NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE cria campanha de arrecadação

Oscar | BOB CUSPE, NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE cria campanha de arrecadação

Filme baseado em personagem de Angeli, e dirigido por Cesar Cabral, é a única animação brasileira elegível ao prêmio

Depois de premiado no Festival de Annecy, e de ser o primeiro Latino Americano a receber o principal prêmio do Festival de Ottawa, o brasileiro BOB CUSPE, NÓS NÃO GOSTAMOS DE GENTE, de Cesar Cabral, está na corrida para uma indicação ao Oscar de Melhor Longa em Animação, e para isso, criou uma campanha para arrecadar fundos para divulgar o filme nos EUA. Para contribuir, acesse https://www.catarse.me/leve_um_punk_pro_oscar?ref=project_link

Com o mote “Leve um Punk para o Oscar”, a ideia é conseguir dinheiro para promover uma campanha conscientizando os votantes da Academia da importância de assistir ao filme e não apenas às grandes produções hollywoodianas. O longa já conta com apoio da distribuidora americana e parceiros no país, mas ainda assim para fazer uma campanha pré-Oscar que seja efetiva, como diriam os Skrotinhos “ainda estamos precisando de uns 200 paus…”.

Sem poder contar com a ajuda do governo federal, BOB CUSPE – NÃO GOSTAMOS DE GENTE se viu obrigado a fazer essa campanha, e conta com o apoio do público brasileiro para levar o cinema nacional para o mundo. As recompensas para quem participar vão desde cartazes autografados, itens colecionáveis até um dos bonecos de Bob Cuspe usado no filme.

BOB CUSPE – NÃO GOSTAMOS DE GENTE já está nos cinemas brasileiros, com distribuição da Vitrine Filmes.


Sinopse

BOB CUSPE – NÃO GOSTAMOS DE GENTE é uma animação stop-motion que mistura documentário, comédia e road-movie. Conta a história de Bob Cuspe, um velho punk tentando escapar de um deserto pós-apocalíptico que é na verdade um purgatório dentro da mente de seu criador, Angeli, um cartunista passando por uma crise criativa.

Ficha Técnica do filme

Direção: CESAR CABRAL

ROTEIRO: LEANDRO MACIEL E CESAR CABRAL

PRODUÇÃO EXECUTIVA: CESAR CABRAL, IVAN MELO

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: ALZIRO BARBOSA

DIRETOR DE ANIMAÇÃO: THOMATE

DIRETOR DE ARTE: DANIEL BRUSON

BONECOS: OLYNTHO TAHARA

MONTAGEM: EVA RANDOLPH

EDIÇÃO DE SOM E MIXAGEM: CONFRARIA DE SONS & CHARUTOS

TRILHA SONORA: ANDRÉ ABUJAMRA E MÁRCIO NIGRO

IMAGEM E EFEITOS: QUANTA POST

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: ANÁLIA TAHARA

COORDENADORA DE PRODUÇÃO: STEPHANIE SAITO

PRODUCAO: COALA FILMES

COPRODUÇÃO: CANAL BRASIL

PRODUTORAS ASSOCIADAS: CUP FILMES, QUANTA POST

PATROCINIO:  PETROBRAS, SABESP, BNDES, BRDE, FSA, ANCINE, PROAC, SPCINE.

Sobre o diretor

Cesar Cabral é formado em Cinema e Vídeo pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) em 2002, onde se especializou em animação. Realizou em 2008 o curta-metragem em animação stop motion “Dossiê Rê Bordosa”, que conquistou mais de 70 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Em 2010 dirigiu “Tempestade”, curta-metragem que participou de importantes festivais, como Annecy, Hiroshima, Havana e do Sundance Film Festival. Foi produtor executivo do longa-metragem “Assim é, se lhe parece”, dirigido por Carla Gallo. Presidente da Associação Brasileira de Cinema de Animação – ABCA, e em 2016 foi homenageado pelo Anima Mundi por sua trajetória na animação brasileira.

Cesar é diretor geral da série de animação “Angeli The Killer”, cuja primeira temporada foi exibida em 2017 pelo Cana Brasil e a segunda está em finalização. “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” (90’) é o seu primeiro longa-metragem e tem previsão de lançamento para 2021. Atualmente está em pré-produção de seu longa animado, “Um Pinguim Tupiniquim”, adaptação da obra de Índigo Ayer.

Sobre a Coala Filmes

Fundada em 2000, a Coala Filmes é um estúdio de animação brasileiro com sede em São Paulo, especializado em stop-motion e na mistura de arte e conteúdo original. Dois de seus curtas-metragens, Tempestade e Dossiê Rê Bordosa, ganharam mais de 100 prêmios em festivais de cinema em todo o mundo. Em 2017, a primeira série de TV da empresa, Angeli The Killer, foi exibida no Canal Brasil. A série esteve na Seleção Oficial de Annecy 2018, e agora uma segunda temporada está atualmente em pós-produção. A empresa está atualmente trabalhando na pré-produção de dois novos projetos Gildo, uma série de TV 2D infantil, e do longa Um Pinguim Tupiniquim, um filme para crianças que mistura stop motion e live action

Sobre o Canal Brasil

O Canal Brasil é, hoje, o canal responsável pela maior parte das parcerias entre TV e cinema do país e um dos maiores do mundo, com 365 longas-metragens coproduzidos. No ar há mais de duas décadas, apresenta uma programação composta por muitos discursos, que se traduzem em filmes dos mais importantes cineastas brasileiros, e de várias fases do nosso cinema, além de programas de entrevista e séries de ficção e documentais. O que pauta o canal é a diversidade e a palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

Sobre a Vitrine Filmes

A Vitrine Filmes, em dez anos de atuação, já distribuiu mais de 160 filmes e alcançou mais de quatro milhões de espectadores. Entre seus maiores sucessos estão ‘O Som ao Redor’, ‘Aquarius’ e ‘Bacurau’ de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Outros destaques são ‘A Vida Invisível’, de Karim Aïnouz, representante brasileiro do Oscar 2020, ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho’, de Daniel Ribeiro, e ‘O Filme da Minha Vida’, de Selton Mello. Entre os documentários, a distribuidora lançou ‘Divinas Divas’, dirigido por Leandra Leal e ‘O Processo’, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional.

Além do cinema nacional, a Vitrine Filmes vem expandindo o seu catálogo internacional ao longo dos anos, tendo sido responsável pelo lançamento dos sucessos “O Farol”, de Robert Eggers, indicado ao Oscar de Melhor Fotografia; “Você Não Estava Aqui”, dirigido por Ken Loach, e premiado com o Oscar de Melhor Filme Internacional 2021: ‘DRUK – Mais uma rodada’, de Thomas Vinterberg.

Em 2021, a Vitrine Filmes apresenta mais novidades, começando a atuar diretamente na produção audiovisual e também na capacitação de profissionais, com o programa de formação Vitrine Lab. Entre as estreias deste ano estão a Sessão Vitrine edição especial de 10 anos com lançamento coletivo de quatro longas, entre eles “A Torre”, de Sérgio Borges, “Entre Nós, um Segredo”, de Beatriz Seigner e Toumani Kouyaté, “Chão”, de Camila Freitas e “Desvio”, de Arthur Lins; o novo documentário sobre o impeachment da Dilma, “Alvorada”, de Anna Muylaert e Lô Politi; “First Cow”, da diretora Kelly Reichardt; “O Livro dos Prazeres”, de Marcela Lordy e muitos outros títulos.

Nova série da Disney está em fase de filmagem em São Paulo

Nova série da Disney está em fase de filmagem em São Paulo

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TÁ TUDO CERTO, NOVA SÉRIE DO DISNEY+ ORIGINAL PRODUCTIONS, ESTÁ EM FASE DE FILMAGEM EM SÃO PAULO

Ambientado no cenário musical brasileiro, a minissérie conta a história de Pedro, um jovem do interior que sonha em ser músico

A produção, que tem estreia prevista para 2022, conta com personalidades do universo musical brasileiro como Pedro Calais, Ana Caetano, Toni Garrido e Vitão além das participações especiais de Agnes Nunes e Manu Gavassi

São Paulo, 22 de dezembro de 2021.- O Disney+ anunciou hoje que a gravação de sua nova produção original brasileira Tá Tudo Certo, já está em andamento em São Paulo.  A série de comédia-romântica conta a história de Pedro (Pedro Calais), um jovem estagiário que anseia ser uma estrela da música, que por acaso conhece Ana (Ana Caetano), uma cantora e compositora que o leva a aprender a curtir a música e a vida. Nessa jornada, Pedro vai repensar o que o sucesso significa para ele e terá que decidir o que quer para seu futuro.

Escrita por Raphael Montes, Felipe Simas e Rubel, a série conta com Felipe Simas como produtor executivo associado e como codiretor junto a Rodrigo César que está sendo gravada em locações icônicas da cidade de São Paulo.  Tá Tudo Certo traz um elenco de peso formado por grandes músicos como Pedro Calais (“Pedro”), Ana Caetano (“Ana”), Vitão (“Vitão”), Toni Garrido (“Toni”), Clara Buarque (“Clara”), Julia Mestre (“Julia”), Gita Delavy (“Gita”) e com participações especiais de Manu Gavassi (“Manu”) e Agnes Nunes (“Agnes”). Durante os episódios de 30 minutos o público poderá ver participações especiais de músicos e personalidades.


Com selo Disney+ Original Productions, a minissérie de quatro episódios de 30 minutos cada é realizada pela Non Stop e Formata Produções e Conteúdo em associação com F/Simas e tem previsão de estreia no Disney+ em 2022.


Tá Tudo Certo 
faz parte da sólida lista de novos conteúdos do Disney+, totalmente desenvolvidos na região e alinhados com o compromisso da The Walt Disney Company Latin America de criar conteúdos localmente relevantes para o serviço de streaming, em colaboração com produtoras locais e apresentando talentos de todo a região.

Sobre Disney+ 

Disney + é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic. Como parte do segmento Disney Media and Entertainment Distribution (DMED), Disney + está disponível para dispositivos conectados à Internet e oferece a todos os públicos uma programação sem anúncios com uma variedade de filmes, documentários, séries animadas e live-action e curtas-metragens. Proporcionando acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, é também a plataforma de streaming para exibição exclusiva dos últimos lançamentos de filmes do The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obter mais informações sobre o serviço e sobre o Combo+, a oferta comercial permanente que disponibiliza a contratação do Disney+ e Star+, plataformas independentes entre si, a um preço único e atrativo que dá acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades 

 

Festival do Rio 2021 anuncia premiados da Première Brasil

Festival do Rio 2021 anuncia premiados da Première Brasil

Noite prestigiou as mulheres no cinema

O Festival do Rio anunciou os ganhadores do Troféu Redentor da edição 2021 da Première Brasil. A cerimônia de entrega aconteceu neste domingo, dia 19, no cinema Estação NET Botafogo.
 

Foi uma noite de reconhecimento pelo trabalho das mulheres no cinema e da diversidade de produção em regiões distantes do país, como o Amapá, que levou o Troféu Redentor pela animação “Solitude”, de Tami Martins e Aron Miranda, na categoria Melhor Curta-Metragem. Uma edição em que o Festival do Rio trouxe — mais uma vez — o cinema brasileiro em lugar de destaque, com a Premiere Brasil — e apresentou, em 10 dias, produções capazes de chegar a todos os públicos, e fomentar reflexões sobre inclusão social, luta contra o racismo, o sexismo e a homofobia.
 

Uma noite sempre esperada pelo cinema brasileiro e muito concorrida, a sala do Estação NET Botafogo estava lotada por profissionais do cinema brasileiro de várias gerações, representando os 70 filmes brasileiros, entre curtas e longas, selecionados pelo Festival do Rio. Os discursos na entrega dos prêmios enfatizaram a importância de políticas públicas de fomento constantes e o peso econômico e cultural da indústria do audiovisual, lamentando os enormes percalços e ataques ao setor nos últimos anos.
 

A Presidente do Júri da Première Brasil, Patrícia Andrade comentou logo no início: “O Festival me fez lembrar o quanto nosso cinema é político na essência e a nossa arte é política e revolucionária”, arrancando aplausos.

Ao conquistar o seu segundo Redentor na categoria Melhor Longa de Ficção por “Medusa”, a produtora Vânia Cattani lembrou que o seu primeiro prêmio no Festival foi também com uma mulher na direção e afirmou: “Medusa foi um barco que me ajudou a atravessar essa tempestade. Que esta visibilidade sirva para a ANCINE assinar o documento e liberar o nosso filme”. Vânia dedicou o prêmio à Paulo Gustavo e “às mais de 600 mil pessoas que perderam a vida nesse país.”

Premiado por seu trabalho em “Mundo Novo”, longa metragem realizado com pouquíssimos recursos e na comunidade do Vidigal — Rio de Janeiro, o roteirista Álvaro Campos resumiu: “a gente joga contra a pandemia, a gente joga contra o desgoverno, mas a gente tá aqui. Enquanto tiver esperança, a gente tá aqui”. O filme levou ainda o prêmio de melhor atriz para Tati Villela, protagonista do filme.
 

Para fechar uma noite de muitas emoções, ao receber o prêmio de Melhor Direção de Documentário por “Uma Baía”, o cineasta Murilo Salles festejou: “Eu que já sou avô, me sinto feito um menino ao me lançar em um projeto como este. Cinco anos de trabalho para dar visibilidade a um Rio de Janeiro que não vemos nas telas. Foi indescritível e emocionante pra mim ver meu filme sobre a Baía de Guanabara, na tela grande, no nosso Festival do Rio.”

A diretora executiva de programação do Festival do Rio, Ilda Santiago, lembrou que “o público voltou a encontrar o cinema brasileiro e seus artistas presencialmente e estes filmes estão prontos para voar e conquistar de novo as telas dos cinemas. Os filmes da Première Brasil mostraram uma força ímpar de falar com o público neste momento ainda tão duro, coletivamente ”. “Esperamos que um Festival do Rio presencial tenha sido nossa contribuição para a retomada da cidade do Rio de Janeiro, e um convite para o público retornar às salas.”

No RioMarket, este ano online, a diretora executiva do RioMarket, Walkiria Barbosa, ressaltou o alcance de um evento de mercado que pode ser acessado pelo mundo inteiro. “Falamos de novos tempos e novos instrumentos para que o audiovisual tenha possibilidades ainda maiores no futuro.”

Veja abaixo a lista dos premiados:

PREMIÈRE BRASIL — SELEÇÃO OFICIAL

JúriOficialformado pela roteirista Patrícia Andrade (presidente do Júri), a figurinista Bia Salgado, o diretor Gustavo Pizzi, o montador Quito Ribeiro, e a atriz e roteirista Suzana Pires.

Melhor Fotografia: Ivo Lopes Araújo, por Casa Vazia, de Giovani Borba

Melhor Montagem: Eva Randolph, por Uma Baía, de Murilo Salles

Melhor Roteiro: Alvaro Campos e elenco, por Mundo Novo, de Alvaro Campos

Melhor Ator Coadjuvante: Sergio Laurentino, por A viagem de Pedro, de Laís Bodanzky

Melhor Atriz Coadjuvante: Lara Tremouroux, por Medusa, de Anita Rocha da Silveira

Melhor Ator: Rômulo Braga, por Sol, de Lô Politi

Melhor Atriz: Tati Villela, por Mundo Novo, de Alvaro Campos

Melhor Direção de Documentário: Murilo Salles, por Uma Baía

Melhor Documentário: Rolê – histórias dos rolezinhos, de Vladimir Seixas

Melhor Direção de Ficção: dividem o prêmio as diretoras Anita Rocha da Silveira, por Medusa &,e Laís Bodanzky, por A viagem de Pedro

Melhor Curta-Metragem: Solitude, de Tami Martins e Aron Miranda

Melhor Longa Ficção: Medusa, de Anita Rocha da Silveira. Produção de Vania Catani, Fernanda Thuran e Mayra Faour Auad

Prêmio Especial Júri: Medida Provisória, de Lázaro Ramos

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PREMIÈRE BRASIL NOVOS RUMOS

Júri formado pelo diretor Emílio Domingos (presidente do Júri), pela atriz e montadora Alice Furtado e pela produtora Mariana Genescá.

Melhor Curta-Metragem: Chão de Fábrica, de Nina Kopko

Prêmio Especial do Júri: Para a atriz Renata Carvalho, por Os Primeiros Soldados

Menção Honrosa: O Dia da Posse, de Allan Ribeiro

Melhor Longa-metragem: Rio Doce, de Fellipe Fernandes

Sobre o Festival do Rio

O Festival do Rio é o maior da América Latina. Desde sua criação, foram exibidos 7 mil longas, incluindo filmes recém-premiados em festivais e mostras internacionais como Cannes, Berlim, Toronto, Veneza e outros. Formador de público mas também de mão de obra, o Festival do Rio capacitou mais de 7 mil profissionais. Anualmente o Festival reúne os filmes exibidos nos mais importantes festivais mundiais, além de mostras temáticas e sessões populares. Distribuídos em diferentes mostras, incluindo a competitiva Première Brasil, os filmes nacionais compõem também parte importante do festival, que é a maior vitrine da cinematografia brasileira.

Festival do Rio tem o apoio da Prefeitura do Rio de Janeiro, por meio da RioFilme – órgão que integra a Secretaria de Governo e Integridade Pública-, FIRJAN e TELECINE; parceria da MUBI, Goethe Institut, Berlinale Talents, Embaixada da França no Brasil e Institut Français; e promoção do Canal Brasil, Canal Curta, Globofilmes e AdoroCinema. O Festival do Rio é uma realização da Cinema do Rio.

Para imagens e trailers

Em breve as fotos e os trailers dos filmes estão no site do festival. Para acessá-los, entre no site do Festival, busque à direita na tela o filme que interessa à você. Na página do filme, você pode fazer o download das fotos clicando com a tecla direita do mouse, ou acessar o trailer hospedado no Youtube na aba trailer.

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Cardápio do À LA CARTE da semana tem suspense, comédia e drama

Cardápio do À LA CARTE da semana tem suspense, comédia e drama

Foto – Os amantes

Quinta-feira é dia de estreias no Belas Artes À LA CARTE! Na próxima quinta, 23 de dezembro, chegam cinco novos filmes que passam a integrar o catálogo do streaming. A estreia nacional é “Morte e vida severina” (1977),filme escrito e dirigido por Zelito Viana, baseado nos célebres poemas de João Cabral de Melo Neto, “O Rio” e “Morte e Vida Severina”, com trilha musical original composta por Chico Buarque e Ayrton Barbosa. Já a seleção internacional está repleta de estrelas: o suspense “O Terceiro Homem” filme noir britânico de 1940, dirigido por Carol Reed, baseado na obra homônima de Graham Greene e Alexander Korda é estrelado por Orson Welles; a comédia francesa “Uma juíza sem juízo” (2013), de porAlbert Dupontel conta com Sandrine Kiberlain no papel de uma juíza que se descobre grávida de um criminoso; o suspense espanhol “Os amantes” (1991), deVicente Aranda, traz a musa de Almodóvar Victoria Abril e, para fechar, a comédia “A filha do meu amigo” (2011) deJulian Farino, é estrelada por Leighton Meester, Adam Brody e Hugh Laurie.

Confira abaixo as sinopses dos filmes:

O Terceiro Homem (The Third man)

EUA, 1940, Suspense, 104 min, 14 anos

Direção: Carol Reed

Elenco: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli e Trevor Howard

Sinopse: O romancista Holly Martins viaja para a sombria Viena pós-guerra, com o objetivo de investigar a misteriosa morte de um velho amigo, Harry Lime.

Curiosidades: O único roteiro original de Graham Greene, jornalista e escritor britânico, autor de grandes livros, como “O Expresso do Oriente”, “O Poder e a Glória” e “O Americano Tranquilo”. Orson Welles inicialmente se recusou a fazer as sequências nos esgotos de Viena porque estava convencido de que o ar nocivo lhe causaria alguma doença, então seus close-ups foram filmados no London Film Studios, enquanto um dublê de corpo era usado para planos amplos. Um dos filmes de maior sucesso da musa italiana Alida Valli em sua passagem por Hollywood, onde participou de outros grandes filmes, como “Agonia de Amor” (1947) e “O Milagre dos Sinos” (1948), no qual atuou com Frank Sinatra.

Morte e vida severina

Brasil, 1977, Drama, 85 min, 14 anos

Direção: Zelito Viana

Elenco: Tânia Alves, José Dumont, Stênio Garcia, Elba Ramalho, José Dumont e Joffre Soares

Sinopse: Baseado nos célebres poemas de João Cabral de Melo Neto, O Rio e Morte e Vida Severina. Um nordestino resolve tentar mudar de vida e vai em direção ao litoral e ao sudeste do Brasil, esperançoso de que no caminho não encontre mais a fome, a miséria e a opressão com as quais foi forçado a se habituar. No entanto, sua jornada provará que encontrar um novo começo é muito mais difícil do que parece.

Curiosidades: Filme escrito e dirigido por Zelito Viana, baseado no auto homônimo de João Cabral de Melo Neto. A trilha musical original foi composta por Chico Buarque e Ayrton Barbosa. O diretor Zelito Viana teve a iniciativa de adaptar a obra de João Cabral de Melo Neto após ver a sua encenação no teatro, em São Paulo, em 1968.

Uma juíza sem juízo (9 Mois Ferme)

França, 2013, Comédia, 82 min, livre

Direção: Albert Dupontel

Elenco:  Albert Dupontel, Sandrine Kiberlain, Nicolas Marié

Sinopse: Ariane é uma juíza solteira, antiquada e totalmente dedicada ao seu trabalho. Aos 40 anos, recebe, de repente, a notícia chocante de que está grávida de um desconhecido. Mais chocante ainda é o fato de que o pai é um criminoso que está sendo processado. Como Ariane não tem nenhuma lembrança do relacionamento com esse homem, ela tem de tentar descobrir o que exatamente aconteceu e a levou a essa situação surpreendente.

Curiosidades: O diretor e ator Albert Dupontel ganhou fama internacional pela sua atuação em “Irreversível” (2002), o polêmico filme de Gaspar Noé. Na cena em que o personagem masculino principal Bob Nolan foge da prisão, dois outros prisioneiros aparecem brevemente e um deles é o diretor francês Gaspar Noé. A música ouvida repetidamente durante o filme é “Samoa tamourè” cantada pela banda “4 + 4 di Nora Orlandi”, a mesma música principal do filme italiano “Os Monstros”, de Dino Risi, lançado em 1964.

Os amantes (Amantes)

Espanha, 1991, Suspense, 103 min, 16 anos

Direção: Vicente Aranda

Elenco: Victoria Abril, Jorge Sanz e Maribel Verdú

Sinopse: Paco termina o serviço militar e decide ficar em Madrid para morar perto de sua namorada, Trini. Ao mesmo tempo, ele conhece Luísa, uma viúva que o introduz ao mundo dos prazeres sexuais.

Curiosidades: Na última cena ambientada em Burgos, a equipe estava pronta para usar neve falsa quando, para surpresa de todos, nevou na área pela primeira vez em muitos anos. Segundo o ator Jorge Sanz, a famosa cena de sexo envolvendo um lenço foi ideia de sua partner Victoria Abril. Originalmente “Os Amantes” foi planejado como um episódio para a TV, até que o produtor Pedro Costa decidiu transformá-lo em um longa-metragem para o cinema, após ele conversar com o diretor Vicente Aranda e perceber que aquela história poderia ser um grande sucesso de bilheteria, uma previsão acertada em cheio.

A filha do meu amigo (The Oranges)

EUA, 2011, Comédia, 90 min, livre

Direção:  Julian Farino

Elenco: Leighton Meester, Hugh Laurie, Catherine Keener 

Sinopse: David e Paige são vizinhos e amigos de Terry e Carol. Por conta disso, os filhos do primeiro casal, Vanessa e Toby, se tornaram amigos de Nina. Mas ela sempre foi meio rebelde e acabou saindo de casa logo. Depois de cinco anos, ela retorna. As mães ficaram contentes, porque sempre desejaram que tivesse algo com Toby. Só que Nina não estava lá muito interessada no jovem e acabou se envolvendo com o pai de sua ex-melhor amiga. Começa aí uma relação que vai abalar as estruturas das duas famílias.

Curiosidades: Os atores Leighton Meester (Nina) e Adam Brody (Toby) são casados na vida real. Leighton Meester e Hugh Laurie trabalharam juntos em “Dr. House” (2004) e Ali, a personagem de Meester na série, também tinha um interesse amoroso pelo Dr. House (Laurie). O ator Paul Wesley chegou a fazer teste para o papel de Ethan.

Serviço:

Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.

Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90

Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguel por 72hs.

Para se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.

Ou vá direto para a página de cadastro:

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Aplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone, Apple TV e Roku. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.

Sobre o À LA CARTE 

À LA CARTE é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Seu catálogo, que já conta com cerca de 400 títulos,e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas: contemporâneos, clássicos, cults, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos. Além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os Super Lançamentos: um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas; simultâneos ao cinema; filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema, recentemente o À LA CARTE trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana e espanhola. O À LA CARTE foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.

Canal OFF tem programação especial para fim de ano

Canal OFF tem programação especial para fim de ano

Canal OFF tem programação especial para o fim do ano

O fim do ano está próximo. Período de celebrações e de traçar novas metas. Mas antes de pular as sete ondas e entrar de cabeça nos novos dias, o Canal OFF preparou um presente para o público: uma programação para relembrar os conteúdos que foram destaque na TV e no digital ao longo de 2021. De 24/12 a 1/1/2022, sempre a partir das 18h, o canal vai exibir documentários, episódios marcantes e muito conteúdo especial.

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A surfista jamaicana, Imani Wilmot, é tema de Surf Girls Jamaica, atração que abre a programação especial no dia 24. Na sequência, o skate de Ademar Lucas entra em cena com Baseado em Fatos Reais: Ademar Lucas, seguido por 7 Cumes: Especial Cotopaxi. Neste episódio da série, Gustavo Ziller viaja até o Equador para explorar os vulcões da região como parte de seu treinamento.

A programação especial ainda conta com episódios de Chegamos Em Tóquio e Mares Do Oriente, produzidos e exibidos durante as Olimpíadas. O público terá ainda a chance de rever o episódio de estreia da série Eu, Silvana Lima, com a atleta que representou o Brasil no surfe em Tóquio, e Janaínas: Deusas do Mar, uma das principais estreias do canal em 2021. O episódio, que vai ao ar dia 30, mostra a luta de Érica à frente do seu projeto “Surfistas Negras”, criado para incentivar e divulgar outras surfistas negras que como ela enfrentaram dificuldades para obterem patrocínios e reconhecimento no surfe.

Confira abaixo a programação completa:

Dia 24

Surf Girls Jamaica

Sinopse: Surf Girls Jamaica foca em Imani Wilmot, uma surfista jamaicana inspiradora que usa o esporte como um meio de transformar a vida difícil das mulheres ao seu redor em Kingston e arredores. Globalmente, Imani assumiu como sua responsabilidade pessoal capacitar as mulheres negras a terem acesso ao surfe e galgarem um lugar para si na indústria mundial do surfe.



Baseado em Fatos Reais: Ademar Lucas

Sinopse: Ademar Lucas mostra como o skate transformou a sua vida. Durante a pandemia de Covid-19, acompanhamos seu trabalho social na comunidade do Santo Amaro, no Rio de Janeiro, onde nasceu e foi criado.



7 Cumes: Especial Cotopaxi

Sinopse: Num ano em que a pandemia fez muitos mudarem seus planos, não foi diferente com o projeto 7 Cumes. Como forma de manter as atividades e treinamentos em dia, Gustavo Ziller viaja até o Equador para explorar os vulcões da região, entre eles o Cotopaxi, a 5.897 metros de altitude.



Dia 25

Carving Spaces: A Queer Documentary

Sinopse: Carving Space é um documentário sobre skatistas da Califórnia, no qual projetos de arte DIY impulsionaram o crescimento de uma comunidade global e crescente do skate queer. Ao discutir a dicotomia entre ser queer e skatista, o conteúdo vai desconstruir estereótipos tradicionais e revelar um movimento cultural inovador nunca visto.



Havaí na Pandemia: Temporada 20/21

Sinopse: Com restrições para a entrada no Havaí devido à pandemia, a temporada de surfe no North Shore da Ilha de Oahu aconteceu com um número de surfistas reduzidos. Mas as ondas naquele paraíso continuam cada vez mais perfeitas, e nesse documentário mostraremos os highlights da temporada de 2020/21.



Encouraged

Sinopse: Courage Adams nasceu na Nigéria e com 7 anos a família mudou-se para a Espanha. Com 12 começou a andar de BMX e aos 16 se tornou profissional. Agora renomado no esporte, faz uma emocionante viagem de volta para conhecer suas origens e a cena local de BMX. O documentário mostra em uma outra perspectiva como é ser um dos poucos bem-sucedidos de seu país no esporte, e como o sentimento de gratidão o faz querer fazer mais pela sua comunidade. Esse documentário mostra como as relações de troca e gratidão modificam a vida das pessoas.





Dia 26

Eiki Martello: Gigante Desde Pequeno

Sinopse: Eiki Martello é skatista, tem 8 anos e luta contra uma leucemia aguda. Esse documentário especial tem como objetivo principal divulgar seu crowdfunding para o tratamento e abordar esse delicado tema quando acontece na infância.



Chegamos Em Tóquio – Ep. 12 – Esportes Paraolímpicos E Novidades

Sinopse: Conheceremos um pouco sobre as modalidades adaptadas do surfe, skate e escalada, seus principais representantes no Brasil e as possibilidades para um futuro nas próximas Olímpiadas.





Dia 27

Quebrando o Gelo

Sinopse: 4 mulheres do Brasil partem em busca de uma expedição inesquecível na vida de cada uma. Além da admiração uma pela carreira da outra, elas compartilham momentos emocionantes em busca de autoconhecimento, superação e lógico, buscam deixar a marca brasileira nas montanhas de Aspen.



Dia 28

Eu, Silvana Lima 1 – Do Ceará Para O Mundo

Sinopse: Desde a infância humilde em Paracuru, no Ceará, Silvana já se destacava no surfe. Apesar de todas as barreiras enfrentadas, ela sonhava em se tornar surfista profissional.

Conta Comigo, Cara!

Sinopse: “Conta comigo, Cara!” é a história de um fiel cachorro salsicha que leva seu dono pra passear na Patagônia. Chefinho, um simpático dachshund arlequim, fareja que o trabalho e o casamento de Lucas estão à beira de um colapso e então decide que o melhor a se fazer é partir em uma aventura. Juntos, descobrem a beleza de estarem perdidos e quilometro a quilometro vão se reconectando com sua verdadeira essência, como nos velhos tempos.



Chasing The Shot: Leroy Bellet

Sinopse: O fotógrafo de 19 anos Leroy Bellet já é um veterano no mundo da cobertura esportiva. Acostumado a fotografar surfistas de dentro das ondas, ele participa de seu maior desafio procurando seguir alguns dos melhores atletas pegando as mais perigosas ondas. O documentário conta como foi a produção da foto-capa da Surfing World, que foi premiada e rodou o mundo todo.





Dia 29

Stab In The Dark: All Stars

Sinopse: A Stab Magazine reuniu os tops: Dane Reynolds, Jordy Smith e Mick Fanning, para elegerem a melhor prancha dentre os 3 shapers vencedores das versões anteriores do Stab in the dark (Darren Handley, Jon Pyzel e Britt Merrick) e 3 finalistas desse ano (Jason Stevenson, Matt Biolos e Axel Lorentz). Qual será a prancha mágica dos tops?





Dia 30

Janaínas: Deusas do Mar – Ep5 – “Érica Prado”

Sinopse: O episódio mostra através do olhar da diretora carioca Madara Luiza a luta de Érica à frente do projeto Surfistas Negras, que criou para incentivar e divulgar outras surfistas negras como ela e ajudá-las a enfrentaram dificuldades para obterem patrocínios e reconhecimento no surfe. Érica conheceu o mar ainda criança em Arraial do Cabo e começou a surfar quando se mudou para Itacaré na Bahia. Ela foi apresentadora de um canal de TV e trabalha também como modelo.



Mares Do Oriente: 1 – Destino Japão!

Sinopse: Após uma peregrinação para chegar ao Japão, o surfista Dennis Tihara finalmente chega ao seu destino, onde encontra o fotógrafo Pedro Gomes, residente no Japão há 20 anos.





Dia 31

Craig’s Reaction

Sinopse: Em 2002, Craig DeMartino estava escalando com um amigo no Rocky Mountain National Park quando ocorreu uma terrível falta de comunicação. DeMartino caiu quase 100 pés até a rocha abaixo. Ele sobreviveu, mas seus ferimentos foram devastadores: pulmão rompido, coluna fraturada, pés pulverizados, entre outros. O acidente alterou para sempre sua vida. Ele poderia ter se recuperado dos ferimentos e desistido de escalar. Ao invés disso, Craig, que teve metade da perna amputada, voltou a fazer sua paixão.



Brazilian Storm – 19ª Temporada 1 – O Futuro Do Surfe

Sinopse: O surfe finalmente chegou às Olimpíadas. Conheceremos curiosidades do esporte, um pouco sobre a ISA, os favoritos para medalhas e a questão da naturalização de competidores.





Dia 1

Doc Contos da Mulher Aventureira

Sinopse: A inspiradora história de dez brasileiras que representam o arquétipo da mulher aventureira. Livres e corajosas, elas têm em comum o amor pelos esportes e a determinação de superarem seus medos e seguirem seus sonhos.

Sobre o Canal OFF



Sonhe, explore e descubra novos horizontes onde conquistas se transformam em grandes histórias, discussões, pontos de vista e questionamentos.

Personagens agregadores conectam esportes do ar, água, terra e neve com temas como bem-estar, sustentabilidade, transformações sociais e diversidade, mostrando experiências únicas em cenários paradisíacos e com um conteúdo exclusivo embalado por trilhas sonoras inspiradoras.

O Canal OFF também apoia a campanha Restaura Brasil, da The Nature Conservancy (TNC), que tem o objetivo de recuperar áreas degradadas e apoiar a regeneração natural na Amazônia, Mata Atlântica e no Cerrado. Com menos de R﹩ 1 por dia é possível doar uma muda de árvore que será plantada e crescerá saudável em uma área prioritária e monitorada pela equipe do projeto. Conheça mais sobre o Restaura Brasil neste link.

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Rob