O filme com direção de Paul Greengrass e estrelado por Tom Hanks concorre em quatro categorias do Oscar. Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção, Melhor Som e melhor Trilha Sonora Original.
Jefferson Kyle Kidd é dono de uma gráfica que imprime jornais em San Antonio e também é capitão das forças armadas dos Estados Unidos da América.
Após uma crise no país, a gráfica quebra e Kidd tem que participar de uma guerra em seu Estado.
Com o fim da guerra e sem emprego, depois de se despedir do Exército, o capitão decide viajar de cidade em cidade lendo as notícias dos jornais para quem estiver interessado. Em uma dessa viagens, Kidd encontra uma menina perdida na floresta. Johanna é criada pela tribo Kiowa, não fala inglês e perdeu os seus pais em um incêndio. O único jeito de se entenderem é por sinais e os dois acabando tendo uma linda relação de “pai e filha”. Kidd pesquisa e consegue descobrir que os tios de Johanna moram em Castroville e o seu objetivo é deixá-la em segurança com os seus familiares.
Chegando próximo a Castroville, três homens tentam comprar a menina e Kidd precisa usar tudo o que aprendeu quando era capitão. Kidd e Johanna conseguem se livrar dos homens e partem para o seu destino.
Se eu continuar contando a história, irei entregar o final do filme e não gosto disso, porém posso dizer que o filme é muito bem produzido, tem uma história linda e deve ganhar pelo menos um prêmio máximo do cinema.
O suspense narra o amadurecimento de uma jovem no mundo da natação competitiva
Escrito e dirigido por Emiliano Cunha, RAIA 4 é ganhador de três prêmios no Festival de Gramado: Júri da Crítica, Fotografia (assinada por Edu Rabin) e Melhor longa gaúcho. O filme marca a estreia em longas do cineasta, que tem em seu currículo curtas como “Tomou café e esperou” (2013), “Sob águas claras e inocentes” (2016), além da série “A Benção” (2020). A produção chega aos cinemas em 06 de maio, e em plataformas digitais (NOW, Google Play, Apple Tv, iTunes e Youtube Filmes) no dia 20/05, com distribuição da Boulevard Filmes.
RAIA 4 é situado no universo da natação competitiva, na cidade de Porto Alegre. O filme traz duas personagens centrais, as adolescentes Amanda e Priscila, interpretadas pelas estreantes Brídia Moni e Kethelen Guadagnini, que foram selecionadas num casting que incluiu mais de 100 jovens atletas. “Sabia, desde o início do projeto, que queria trabalhar com nadadores de verdade. Seria muito difícil transformar uma atriz-mirim em uma nadadora com toda a performance física que a natação competitiva exige, pois não é uma questão de atuação, mas de comportamento e fisicalidade que é quase impossível emular”, explica o diretor.
No filme, Amanda é uma jovem ingênua e tímida, que vive com os pais (Fernanda Chicolet e Rafael Sieg), ambos médicos, e é cheia de inseguranças e dúvidas. É na piscina que ela encontra um ambiente onde pode ser mais livre. Priscila é uma colega da equipe de natação, muito mais madura, e de quem acaba se aproximando. O longa ainda inclui no elenco José Henrique Ligabue (“Legalidade”), como o treinador da equipe de natação. Antes de atuar, as duas jovens atrizes faziam parte da mesma equipe de nado e já eram amigas, por isso, explica Cunha, foi necessário desenvolver um aparente antagonismo entre elas. “Eu bato na tecla do ‘aparente antagonismo’, pois creio que a relação entre as personagens, no filme, ultrapassa essa dialética. E, a princípio, estava disposto a trabalhar mais com situações e provocar improvisações. Mas realmente elas se mostraram aptas a encarar o mundo da atuação e conseguimos unir as duas coisas.”.
O cineasta conta que alguns dos maiores desafios em filmar RAIA 4, além do forte calor de Porto Alegre, na época, foram as cenas aquáticas. “Apesar das dificuldades, todos ficávamos muito empolgados a cada novo plano difícil. Portanto, aprendemos e nos divertimos muito no processo. As cenas com a equipe de treinamento também eram mais complicadas, pois juntava elenco grande, composto por jovens cheios de energia e muito curiosos com o processo como um todo, mais as limitações e cuidados que a água exige. Apesar disso, o elenco era muito disciplinado e foi muito dedicado durante todo o processo. E a equipe técnica foi absolutamente parceira diante dos desafios.”
Sobre sua estreia num longa metragem, Cunha conta ter feito algo que dialoga muito com a estética explorada em seus curtas, tanto que RAIA 4 originou-se de uma cena única, filmada em 2013, na qual se acompanhava o movimento da água e do sangue. O diretor explica que a água era um elemento central para seu filme, seja como metáfora, quanto como espaço cênico. “Queria brincar com gêneros cinematográficos, transitar entre um realismo mais cru e as infinidades do mundo onírico. O universo da natação competitiva, então, mostrou-se ideal para este mergulho. Trata-se de um esporte que faz parte de mim, cresci nele e ainda o pratico. Os ritmos, os personagens, os espaços e suas especificidades estão muito vivos em mim”.
O filme já foi exibido nos festivais do Panamá, Cartagena das Índias (Colômbia), Uruguai e na mostra competitiva do 22º Festival de Shanghai, além do Festival de Cinema de Gramado, de 2019, no qual conquistou os prêmios de Melhor Fotografia e Júri da Crítica, e na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, e no Festival do Rio.
SINOPSE
Amanda é uma nadadora pré-adolescente. Quieta e reservada, encontra, embaixo d’água – lugar onde os segredos não podem ser ouvidos – um refúgio. O conflito com os pais, as pressões do esporte e da fase da vida, tudo parece se acumular no entorno de Amanda, que acaba se aproximando de Priscila, uma colega de equipe.
FICHA TÉCNICA
Roteiro e direção: Emiliano CunhaElenco: Brídia Moni, Kethelen Guadagnini, Arlete Cunha, Fernanda Carvalho Leite, José Henrique Ligabue, Fernanda Chicolet e Rafael Sieg
Diretor Assistente: Richard Tavares
1º Assistente de Direção: Daniela Strack
Direção de Fotografia: Edu Rabin
Direção de Arte: Sheila Marafon e Valeria Verba
Direção de Produção: Beto Picasso
Produção Executiva: Pedro Guindani
Figurino: Francine Mendes
Maquiagem e Caracterização: Baby Marques
Montagem: Vicente Moreno
Supervisão de Pós-Produção: Daniel Dode
Design Gráfico: Leo Lage
Desenho de Som: Marcos Lopes e Tiago Belo
Trilha Musical Original: Felipe Puperi e Rita Zart
Produção: Davi de Oliveira Pinheiro, Emiliano Cunha e Pedro Guindani
SOBRE O DIRETOR
Formado em Cinema e Mestre em Comunicação, Emiliano Cunha é professor de audiovisual, produtor, roteirista, diretor e sócio na Ausgang. Dirigiu os premiados curtas “O Cão” (2011), “Lobos” (2012), “Tomou café e esperou” (2013), “Sob águas claras e inocentes” (2016), “Endotermia” (2018), além das séries “Horizonte B” (2015) e “A Benção” (2020). Seu primeiro longa-metragem, “Raia 4” (2019), estreou no FICCI 2019.
SOBRE A AUSGANG
A Ausgang tem em seu catálogo títulos como os longas “Porto dos Mortos” (2011), de Davi de Oliveira Pinheiro, selecionado para mais de 80 festivais ao redor do mundo; “Desvios” (2016), de Pedro Guindani, exibido no Festival de Cine de Bogotá, entre outros; “Raia 4” (2019), de Emiliano Cunha, seleção oficial do Festival de Shanghai, e a série “A Bênção” (2020), exibida no Canal Brasil e na Globoplay.
SOBRE A BOULEVARD FILMES
A Boulevard Filmes é uma produtora e distribuidora audiovisual que busca o equilíbrio entre projetos autorais e demandas de mercado, focando em estratégias de produção e de distribuição compatíveis com cada projeto. Entre seus lançamentos comerciais estão os longas “Amor, Plástico e Barulho” (Renata Pinheiro), “Histórias que nosso cinema (não) contava” (Fernanda Pessoa) , “Legalidade” (Zeca Brito), “Açúcar” (Sergio Oliveira, Renata Pinheiro) e “Sol Alegria” (Tavinho Teixeira) este último com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2021.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA É TUDO VERDADE 2021 De 8 a 18 de abril, o festival apresenta 69 produções exibidas on-line e totalmente gratuitasOs títulos brasileiros e internacionais, dentre longas e curtas-metragens premiados pelo júri do festival, qualificam-se para a disputa doOscar® 2022Abertura apresenta Fuga, de Jonas Poher Rasmussen, eleito melhor documentário do Festival de Sundance 2021 A Última Floresta, de Luiz Bolognesi, que mostra a extrema vulnerabilidade das tribos indígenas brasileiras, é o filme de encerramentoMostra Especial e 18ª Conferência Internacional do Documentário celebram o centenário de Chris MarkerRuy Guerra e Caetano Veloso ganham homenagens com programações especiais
Cartaz oficial da 26ª edição Foto: Maureen Bissiliat
São Paulo, 26 de março de 2021 O É Tudo Verdade Festival Internacional de Documentários, divulga sua programação completa de sua 26ª edição, que acontece de 08 a 18 de abril. Devido à emergência sanitária decorrente da epidemia da Covid-19, o festival será on-line e gratuito, com acesso da programação para todo o território nacional.
A seleção do É Tudo Verdade 2021 conta com 69 títulos de 23 países. A programação em streaming de filmes, master classes e debates, estará distribuída pelas plataformas É Tudo Verdade/Looke, Sesc Digital e Spcine Play; no site do Itaú Cultural, no canal do YouTube do Sesc 24 de Maio; no site do É Tudo Verdade;e na TV, no Canal Brasil.
Os filmes vencedores dos prêmios dos júris nas Competições Brasileiras e Internacionais de Longas/ Médias-Metragens e de curtas-metragens estarão automaticamente classificados para apreciação à disputa pelo Oscar® do ano que vem. A cerimônia de premiação acontecerá às 17h do dia 18 de abril, no YouTube do É Tudo Verdade.
A 26ª edição do É Tudo Verdade Festival Internacional de Documentários conta com patrocínio do ITAÚ, parceria do Sesc São Paulo e com o apoio cultural da SPCINE, ITAÚ CULTURAL e CANAL BRASIL. Realização: Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo e Secretaria Especial de Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal.
Aclamado por público e crítica, o vencedor do prêmio de Melhor Documentário no Festival de Sundance 2021, Fuga (Flee)(2021), dirigido por Jonas Poher Rasmussen, será o filme de abertura da 26ª edição do É Tudo Verdade, em 08 de abril.
Fuga (Flee) Direção: Jonas Poher Rasmussen. Dinamarca/ França/ Suécia/ Noruega. 90 min. Idiomas: inglês, dinamarquês, russo, dari, sueco. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Amin Nawabi (pseudônimo), um intelectual altamente graduado de 36 anos, luta com um segredo doloroso que manteve escondido por vinte anos e que ameaça desestabilizar a vida que construiu para si e para o futuro marido. Recontada pelo diretor Jonas Poher Rasmussen, seu amigo próximo, a história extraordinária da viagem feita por Amin na infância, como refugiado afegão, vem à luz pela primeira vez. História de autodescoberta, a animação mostra que só quem confronta o passado pode criar um futuro, e só quem para de fugir de si mesmo descobre o verdadeiro significado de ter um lar.
Exibido na mostra Panorama, do Festival de Berlim 2021, o longa-metragem brasileiro A Última Floresta, dirigido por Luiz Bolognesi, encerra o festival. Seu longa-metragem Ex-Pajé foi um dos destaques da competição brasileira da 23ª edição do festival, vencendo o Prêmio ABRACCINE.
A Última Floresta (A Última Floresta) Direção: Luiz Bolognesi. Brasil. 74 min. Idioma: Yanomami. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em uma tribo Yanomami isolada na Amazônia, o xamã Davi Kopenawa Yanomami tenta manter vivos os espíritos da floresta e as tradições, enquanto a chegada de garimpeiros traz morte e doenças para a comunidade. Os jovens ficam encantados com os bens trazidos pelos brancos; e Ehuana, que vê seu marido desaparecer, tenta entender o que aconteceu em seus sonhos.
FILMES EM COMPETIÇÃO LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS BRASILEIROS
Sete longas-metragens brasileiros em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias.
Os Longas Brasileiros em Competição têm duas sessões: estreia às 21h e reprise às 15h do dia seguinte, com limite de 2000 visionamentos com exceção para Alvorada, com 1000 visionamentos. Os filmes abrem no horário e têm uma hora de tolerância para o início da sessão ou até o limite de visionamentos.
No dia seguinte de cada estreia em streaming, os diretores dos longas-metragens brasileiros participam de um debate virtual, na plataforma on-line do festival, sempre às 17h.
São eles:
Alvorada Direção: Anna Muylaert e Lo Politi. Brasil. 90 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Na intimidade do Palácio da Alvorada, o cotidiano da presidente Dilma Rousseff, primeira e única mulher a governar o Brasil, durante o desenrolar dramático do impeachment que a tirou do poder. Rodado entre julho e setembro de 2016, o filme testemunha a tensão e a perplexidade que escalavam no círculo da presidente, em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos da cozinha à guarda do palácio de Oscar Niemeyer. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura e de si própria. Estreia brasileira.
Os Arrependidos Direção: Ricardo Calil, Armando Antenore. Brasil. 74 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Em 1970, auge da repressão pela ditadura militar, cinco guerrilheiros presos vieram a público renegar a luta armada e elogiar o regime. Com a repercussão das declarações, o governo resolveu transformar as retratações em prática de Estado. Passou a torturar opositores para que fizessem o mea-culpa. Até 1975, cerca de quarenta presos participaram dos arrependimentos, como ficaram conhecidos. Os Arrependidos reconta a história pouco lembrada de ex-militantes que, muito jovens, largaram tudo para arriscar a vida por uma causa, foram presos e torturados, e viraram arma de propaganda de seus inimigos. Estreia mundial.
Dois Tempos Direção: Pablo Francischelli. Brasil. 93 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Trinta e cinco anos depois do primeiro encontro, que mudaria a vida de ambos, o violonista argentino Lucio Yanel e seu pupilo brasileiro Yamandu Costa se reencontram para refazer, em uma viagem, os caminhos que levaram Yanel originalmente ao interior do Rio Grande do Sul. A bordo de um motorhome, com seus violões e suas memórias, mestre e discípulo cruzam a fronteira do Brasil em direção a Corrientes, terra natal do argentino, refletindo sobre as transformações trazidas pela inexorável passagem do tempo. Estreia mundial.
Edna Direção: Eryk Rocha. Brasil. 64 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: À beira da rodovia Transbrasiliana, Edna vive em uma terra em ruínas, construída sobre massacres. Criada apenas pela mãe, ela experimenta, no corpo e nos corpos de seus descendentes, as marcas de uma guerra que nunca acabou: a guerra pela terra. Tecida a partir dos relatos e escritos de Edna no caderno que ela intitulou A história de minha vida, a narrativa híbrida transita entre real e imaginário, por guerrilhas, desaparecimentos e desmatamentos, mas também pela força de mulheres, rios e matas que insistem em sobreviver. Estreia brasileira.
Máquina do Desejo – Os 60 Anos do Teatro Oficina Direção: Lucas Weglinski e Joaquim Castro. Brasil. 120 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 16 anos
Sinopse: Em seis décadas, o Teatro Oficina fez mais que revolucionar a linguagem teatral no país: a influência estética da companhia de José Celso Martinez Corrêa estende-se do Tropicalismo à renovação das linguagens audiovisuais brasileiras a partir dos anos 1960. O filme revisita uma história que envolve personalidades como Caetano Veloso, Glauber Rocha, Lina Bo Bardi, Chico Buarque e Zé do Caixão, aproxima arte cênica, ecologia, arquitetura e sexualidade, e mistura arte e vida na busca de uma linguagem verdadeiramente brasileira. Estreia mundial.
Paulo César Pinheiro – Letra e Alma Direção: Cleisson Vidal e Andrea Prates. Brasil, 85 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Compositor prolífico e um dos letristas mais celebrados da música brasileira, Paulo César Pinheiro é autor de Canto das três raças e O poder da criação, entre outros clássicos do samba, do samba-enredo e da canção. Parceiro de Baden Powell, Tom Jobim e Edu Lobo, foi gravado por Elis Regina, Clara Nunes e Maria Bethânia. Aqui, sentado em seu sofá, ele reflete sobre a natureza humana e conduz uma viagem que evoca e envolve grandes nomes da MPB. Estreia mundial.
Zimba
Direção: Joel Pizzini. Brasil. 78 min. Idiomas: português, polonês. Classificação indicativa: livre
Sinopse: A trajetória e o imaginário artístico do ator e diretor Zbigniew Ziembinski (1908-1978), precursor do teatro moderno na América Latina e mestre de gerações de atores brasileiros. A montagem polifônica parte de um vasto material inédito, que cobre meio século de performances, teleteatros e entrevistas de Zimba, como era conhecido antes e depois de fugir da Polônia, às vésperas da invasão de Varsóvia , e recria fragmentos de Vestido de noiva, peça de Nelson Rodrigues que ganhou do diretor polonês-brasileiro montagem revolucionária em 1943. Estreia mundial.
FILMES EM COMPETIÇÃO LONGAS E MÉDIAS-METRAGENS INTERNACIONAIS
Doze longas-metragens internacionais em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias.
Os Longas Internacionais em Competição ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançar o limite de 2000 visionamentos com exceção para MLK/ FBI; Glória à Rainha; Gorbachev.Céu e 9 Dias em Raqqa, com limite de 1000 visionamentos. Caso não alcancem o limite, retornam no dia seguinte às 12h00 e ficam até as 22h ou o limite de visionamentos estabelecido.
9 Dias em Raqqa (9 Jours A Raqqa/ 9 Days in Raqqa) Direção: Xavier de Lauzanne. França. 88 min. Idiomas: árabe, inglês, francês, curdo. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Leila Mustapha é curda e síria. Raqqa é sua batalha: a capital original do Estado Islâmico, com 300 mil habitantes, foi reduzida a um campo de ruínas pela guerra. Treinada como engenheira, prefeita aos trinta anos, imersa em um mundo masculino, sua missão é reconstruir a cidade, promover a reconciliação e estabelecer a democracia. Uma missão extraordinária. Uma escritora francesa cruza o Iraque e a Síria para conhecê-la. Nessa cidade perigosa, tem nove dias para conviver com Leila e poder contar sua história em um livro.
Eu e o Líder da Seita (Aganai/ Me and the Cult Leader – A Modern Report on the Banality of Evil) Direção: Atsushi Sakahara. Japão. 114 min. Idioma: japonês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Em 1995, a seita apocalíptica Aum Shinrikyo, de Tóquio, cometeu o maior ato terrorista da história do Japão, matando treze pessoas e ferindo 6 mil em um ataque com gás sarin em três trens de metrô lotados da cidade. Atsushi Sakahara estava em um dos trens e sofreu danos permanentes em seu sistema nervoso por causa do ataque. Vinte anos depois, ele resolveu confrontar a seita. Depois de um ano negociando os termos do encontro, conhece e viaja com Araki, atual líder do grupo, e os dois têm uma longa conversa sobre liberdade religiosa, terrorismo e o dano causado pela Aum.
Glória à Rainha (Glory to the Queen) Direção: Tatia Skhirtladze. Áustria/ Geórgia/ Sérvia. 82 min. Idiomas: alemão, georgiano, sérvio, russo. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Durante a Guerra Fria, quatro enxadristas lendárias da Geórgia revolucionaram o xadrez feminino no mundo inteiro. Nona Gaprindashvili, Nana Alexandria, Maia Chiburdanidze e Nana Ioseliani tornaram-se símbolos soviéticos da emancipação feminina. O filme explora a biografia entrecruzada das quatro mulheres, revisita seu legado e lança um olhar raro à vida que levam hoje. Materiais raros de arquivos soviéticos expandem a narrativa, revelando um lado inesperado da propaganda soviética.
Gorbachev.Céu (Gorbachev.Heaven) Direção: Vitaly Mansky. Letônia/ República Tcheca. 100 min. Idioma: russo. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Um balanço da vida de um homem que mudou o mundo no século 20. Gorbachev foi o arquiteto da Glasnost e da Perestroika políticas que deram aos soviéticos uma chance de liberdade e derrubou o Muro de Berlim. Mas sua curta passagem pelo poder foi marcada, também, pelo colapso de seu império: a usina nuclear de Chernobyl explodiu e o acidente foi escamoteado; cidadãos bálticos que exigiam independência e manifestantes de Tbilisi foram mortos. Condenado por seu próprio povo, esse homem velho e solitário passa os dias finais de sua vida em uma casa vazia no subúrbio de Moscou.
História de um Olhar (Histoire d’un Regard/ Looking for Gilles Caron) Direção: Mariana Otero. França. 93 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Fotojornalista brilhante, Gilles Caron estava no auge da carreira quando desapareceu no Camboja, em 1970. Tinha apenas trinta anos. Construído como uma investigação, o filme busca, por meio de suas imagens icônicas e das brechas entre elas, resgatar a presença do fotógrafo e recontar a história de seu olhar e de como ele foi capaz de cobrir todos os principais conflitos de seu tempo em um período tão curto. Indicado ao César® 2021 de Melhor Documentário.
Leonie, Atriz e Espiã (Leonie, Actrice en Spionne/ Leonie, Actress and Spy) Direção: Annette Apon. Holanda. 85 min. Idioma: holandês. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: O sonho de Leonie Brandt (1901-1978) era ser atriz. Depois de realizá-lo, ela assumiu o papel de sua vida: tornou-se espiã do serviço holandês de inteligência na Alemanha nazista. Depois da guerra, holandeses proeminentes passaram a temê-la, por causa do que ela sabia de suas ações durante a ocupação. O filme usa cenas de filmes antigos para recompor a cronologia aproximada de sua vida fabulosa. Envoltos em uma névoa de mistério, o real e o fictício de sua vida nem sempre são claros.
Mil Cortes (A Thousand Cuts) Direção: Ramona S. Diaz. EUA. 98 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Não há nenhum outro cenário em que a erosão mundial da democracia, turbinada pelas mídias sociais e por campanhas de desinformação, seja mais dolorosamente evidente que no regime autoritário do presidente filipino Rodrigo Duterte. A jornalista Maria Ressa, que foi uma importante repórter investigativa da CNN no sudeste asiático, coloca as ferramentas da imprensa livre e sua própria liberdade em risco para defender a verdade e a democracia. O filme acompanha Maria enquanto o Rappler, site noticioso que ela criou, é ameaçado pelo governo por cobrir a guerra às drogas.
MLK/FBI (MLK/FBI) Direção: Sam Pollard. EUA. 104 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 18 anos.
Sinopse: Primeiro filme a revelar a extensão da vigilância e da intimidação do FBI ao reverendo Martin Luther King, baseia-se em arquivos descobertos e/ou tornados públicos recentemente, em uma diversidade de documentos obtidos por meio do Ato de Liberdade de Informação e em relevantes materiais audiovisuais restaurados. O documentário explora a história de perseguição a ativistas negros pelo governo norte-americano e o contraste entre J. Edgar Hoover e King, duas figuras icônicas e poderosas que, apesar de suas diferenças, viam-se ambas como guardiões do sonho americano. Um dos quinze semifinalistas ao Oscar® 2021 de Melhor Documentário.
Paraíso (Paradise) Direção: Sérgio Tréfaut. Portugal/ Brasil/ França. 74 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Pessoas idosas se reuniam todos os dias nos jardins românticos do Palácio do Catete, que foi a residência oficial dos presidentes do Brasil de 1867 a 1960. Ao cair do sol, eles conversavam sobre o sentido da vida e cantavam juntos canções de amor. O filme foi interrompido subitamente pela pandemia do coronavírus e transformou-se em um tributo a uma geração dizimada. Estreia mundial.
Presidente (President) Direção: Camilla Nielsson. Dinamarca. 130 min. Idiomas: xona, inglês. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Quando Robert Mugabe foi apeado do poder por seu próprio partido, depois de 38 anos de ditadura, os líderes militares do Zimbábue prometeram garantir a democracia com uma eleição presidencial. Derrotar o partido do presidente em exercício, a União Nacional Africana do Zimbábue Frente Patriótica (ZANU-PF), que controla o país desde a independência (1980), era a missão do jovem e carismático Nelson Chamisa, do Movimento pela Mudança Democrática. Depois de décadas de elites corruptas que usam de qualquer meio para se manter no poder, seria realmente possível uma eleição livre, justa e transparente?
Sob Total Controle (Totally Under Control) Direção: Alex Gibney, Ophelia Harutyunyan, Suzanne Hillinger. EUA. 123 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um exame aprofundado da forma como o governo Trump respondeu ao surto da Covid-19 nos primeiros meses da pandemia também os últimos antes da eleição presidencial no país, em outubro de 2020. Uma investigação a quente de uma história que ainda está sendo escrita: no arco de tempo coberto pelo filme, 7 milhões de americanos haviam contraído o vírus. Desde então, o número de infecções no país subiu para 29 milhões.
Vicenta (Vicenta) Direção: Dario Doria. Argentina. 69 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos
Sinopse: Vicenta vive em uma casa de madeira e zinco nos subúrbios profundos de Buenos Aires. Ela é pobre, analfabeta e, apesar de ter tudo a perder, dá início a uma guerra contra o Estado argentino para conseguir aquilo que considerava justo: a interrupção legal da gravidez de sua filha.
FILMES EM COMPETIÇÃO CURTAS-METRAGENS BRASILEIROS
Nove curtas-metragens brasileiros em competição serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias. Os Curtas-Metragens Brasileiros começam em seus horários e ficam disponíveis,para início da sessão, até as 22h.
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Brasileiros 1:10/4, às 13h Yãokwa: Imagem e Memória (Rita Carelli e Vincent Carelli), Ser feliz no vão (Lucas Rossi), Review (Tyrell Spencer), Cartas de Brasília (Larissa Leite).
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Brasileiros 2: 11/4, às 13h A Vida que eu Sonhava Ter (Eliane Scardovelli Pereira), João por Inez (Bebeto Abrantes), Coleção Preciosa (Rayssa Coelho e Filipe Gama), O Karaokê de Isadora (Thiago Mendonça), Sem título #7 Rara (Carlos Adriano).
Cartas de Brasília Direção: Larissa Leite. Brasil. 18 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Relendo cartas escritas a partir dos anos 1970, quando chegou a Brasília, o maranhense Eliézer Alcântara Lima, pai da cineasta, reencontra sonhos juvenis alimentados pela Capital da Esperança. No presente, percorre a cidade a partir da memória afetiva guardada nas letras do passado. Um olhar pessoal para a história das inúmeras famílias que escolheram Brasília como horizonte possível.
Coleção Preciosa Direção: Rayssa Fernandes Coelho, Filipe Gama. Brasil. 15 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Vivendo na cidade baiana de Vitória da Conquista, o técnico em refrigeração Ferdinand WilliFlick dedicou mais de cinco décadas a cultivar sua grande paixão: o cinema. A relação entre Flick e a sétima arte resultou em uma impressionante coleção de itens de cinema, que ele chama de Coleção Preciosa.
João por Inez Direção: Bebeto Abrantes. Brasil. 9 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Inez Cabral retrata o pai, João Cabral de Melo Neto, no ano do centenário de nascimento do poeta da precisão. Renovador da linguagem poética brasileira, o autor de Cão sem plumas foi diplomata e embaixador do Brasil na Europa e na África, mantendo-se profundamente ligado a seu Recife natal.
O Karaokê de Isadora Direção: Thiago B. Mendonça. Brasil. 6 min.
Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Sozinha na quarentena, Isadora canta.
Review Direção: Tyrell Spencer. Brasil. 9 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Voltando ao passado em filmagens de um cotidiano caseiro, Jorge reflete sobre danos de uma violência que cresceu dentro de si.
Sem Título #7 Rara Direção: Carlos Adriano. Brasil. 12 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um tributo à atriz Setsuko Hara (1920-2015), por meio dos filmes de Yasujiro Ozu nos quais atuou. A parceria com o cineasta, que se estendeu por seis longas, incluindo os antológicos Pai e filha (1949) e Era uma vez em Tóquio (1953), teve um impacto definitivo na carreira da atriz, que deixaria o cinema para viver em reclusão após a morte de Ozu, em 1963.
Ser Feliz no Vão Direção: Lucas H. Rossi dos Santos. Brasil. 12 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um ensaio preto sobre trens, praias e ocupação de espaço.
A Vida que eu Sonhava Ter Direção: Eliane Scardovelli Pereira. Brasil. 15 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um dia na vida de uma mulher, construído a partir de depoimentos que se entrelaçam. Histórias de um passado presente.
Yãokwa: Imagem e Memória Direção: Vincent Carelli, Rita Carelli.
Brasil. 21 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: O Yaõkwa é um longo cerimonial dos Enawenê-nawê do norte de Mato Grosso para alimentar e apaziguar os espíritos. Por sete meses, os mestres de cerimônia puxam uma miríade de cantos e narrativas mitológicas para equilibrar os mundos terreno e espiritual. Com a morte de velhos mestres, extensos registros feitos pelo projeto Vídeo nas Aldeias ajudaram a resgatar cantos esquecidos.
FILMES EM COMPETIÇÃO CURTAS-METRAGENS INTERNACIONAIS
Nove curtas-metragens internacionais, inéditos no Brasil, em competição, serão exibidos online ao público da 26ª edição do É Tudo Verdade, em sessões diárias. Os Curtas-Metragens Internacionais começam em seus horários e ficam disponíveis, para início da sessão, até as 22h.
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Internacionais 1: 17/4, 13h E14 (PeimanZekavat), Uma Cidade e Uma Mulher (Nicolas Khoury), Um Pai Que Você Nunca Teve (Dominika Lapka), Projetando a Utopia (Catarina de Sousa & Nick Tyson).
É Tudo Verdade/ Looke Programa de Curtas Internacionais 2: 18/4, 13h Quando o Mar Manda uma Floresta (Guangli Liu), Terapia Deepfake (Roshan Nejal), Sequência de Lacunas sem Nome (Vika Kirchenbauer), A Montanha Lembra (Delfina Carlota Vazquez), Num Piscar de Olhos (Jorge Moneo Quintana).
Uma Cidade e uma Mulher (Une Ville Et Une Femme/ A City and a Woman) Direção: Nicolas Khoury. Líbano. 13 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: No dia 4 de agosto, uma grande explosão faz Beirute tremer. A vida humana desaparece. Uma mulher habita a cidade. Filmado no cenário de devastação produzido pela explosão sísmica no porto de Beirute, no dia 4 de agosto de 2020, o filme parte de uma carta que o poeta sírio-americano Etel Adnan escreveu quase três décadas antes, em 1992, após a guerra civil no Líbano.
E14 (E14) Direção: Peiman Zekavat. Reino Unido. 12 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: É como refilmar Janela indiscreta, de Alfred Hitchcock: observar as janelas dos vizinhos tornou-se o novo normal durante o lockdown em Londres. Entre 2020 e 2021, a cidade passou por três períodos de confinamento por causa da pandemia da Covid-19. A Montanha Lembra (Puede Una Montaña Recordar/ Can a mountain recall) Direção: Delfina Carlota Vazquez. Argentina/ México. 18 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: O Popocatépetl entrou em erupção durante a conquista do México, quando Zapata foi assassinado e na época da ascensão do Exército Zapatista de Libertação Nacional. Abordo o vulcão a partir dos diferentes olhares que apontam para ele: dos camponeses, dos centros de controle de catástrofes e de minha câmera. Um diário pessoal guiado pela pergunta: haveria uma ligação empática entre as erupções vulcânicas e as reivindicações sociais?
Um Pai que Você Nunca Teve (Dad You’ve Never Had) Direção: Dominika Lapka. Polônia. 30 min. Idioma: polonês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: A história da relação complexa entre uma filha e seu pai. Ela parte em uma jornada para rever o homem que a abandonou no passado. Ele a recebe em seu apartamento e tenta responder suas perguntas. Eles se debruçam sobre as cartas que escreveram um para o outro. Ela limpa o apartamento e coloca tanto o mundo do pai quanto sua relação com ele em ordem. Um confronto difícil surge entre os dois.
Num Piscar de Olhos (In the Blink of an Eye/ In Ictu Oculi) Direção: Jorge Moneo Quintana. Espanha. 15 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: Sete séculos sólidos como pedra são derrubados em uma única lua. Assim se esvai a glória do mundo: em um piscar de olhos.
Projetando a Utopia (Tracing Utopia) Direção: Catarina de Sousa & Nick Tyson.Portugal/ USA. 27 min. Idioma: inglês.Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Uma odisseia pelos sonhos de um grupo de adolescentes LGBTQ+ de Nova York que tentam imaginar um mundo melhor. Por meio de vislumbres de uma utopia manifesta nas ruas, em espaços comunitários e on-line, o documentário projeta a ideia de uma comunidade gay que transcende o tempo.
Quando o Mar Manda uma Floresta ( When the Sea Sends Forth a Forest) Direção: Guangli Liu. França. 21 min. Idioma: chinês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um universo virtual 3D, simulado por um motor de jogo alimentado com fotos históricas, permite experimentar um momento perdido da história. A narrativa gira em torno da memória de um sobrevivente chinês do Khmer Vermelho. A tragédia, que tirou a vida de 2 milhões de pessoas, continua a moldar nosso presente, ao se refletir nas narrativas de hoje.
Sequência de Lacunas sem Nome (Untitled Sequence of Gaps) Direção: Vika Kirchenbauer. . Alemanha. 13 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um filme-ensaio que trata da perda de memória por trauma com reflexos de luz de fora do espectro visível.
Terapia Deepfake (Deepfake Therapy) Direção: Roshan Nejal. Holanda. 24 min. Idioma holandês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em uma experiência inédita, uma família em processo de luto tem uma conversa artificial em vídeo com seu ente querido falecido por meio de um deepfake, técnica que usa machine learning e inteligência artificial para manipular e gerar conteúdos audiovisuais falsos altamente verossímeis.
O limite é de 2000 visionamentos, com exceção de Cantos da Repressão, com 1000 visionamentos.
Cantos de Repressão (Songs of Repression) Direção: Marianne Hougen-Moraga, Estephan Wagner. Chile. 88 min. Idiomas: espanhol, alemão. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Em 1961, o religioso alemão Paul Schäffer abriu a Colonia Dignidad no sopé dos Andes, no Chile, na intenção declarada de ajudar os pobres. A colônia tornou-se uma seita fechada. O filme mostra como os moradores atuais lidam com uma história de 45 anos de abuso infantil, castigos coletivos e trabalho escravo, e como a colônia ajudou a ditadura de Pinochet a torturar e matar presos políticos.
Cinemas de Bairro (Cines de Video) Direção: Wari Gálvez. Peru. 100 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: Um grupo de ex-projecionistas de diferentes partes do Peru prepara-se para exibir um filme em que eles próprios são os protagonistas; ao lado de antigos frequentadores e gerentes, revelam suas experiências mais íntimas e inesquecíveis nos cinemas que envelheceram junto com eles.
Sexo e Revolução (Sexo y Revolución) Direção: Ernesto Ardito. Argentina. 103 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: No começo dos anos 1970, os homossexuais argentinos eram presos e torturados pela polícia ou em instituições para doentes mentais. Um grupo de gays decidiu lutar. Alguns se juntaram a organizações revolucionárias; outros fundaram a Frente de Libertação Homossexual. Acreditavam que não há revolução possível a menos que gays e mulheres se libertem do patriarcado. Mas os partidos de esquerda não estavam prontos para eles.
SESSÕES ESPECIAIS
As Sessões Especiais ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançarem o limite de 2000 visionamentos com exceção para O Monopólio da Violência, com limite de 1000 visionamentos.
Charlie Chaplin, o Gênio da Liberdade (Charlie Chaplin, legénie de la liberté) Direção: Yves Jeuland. França. 145 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Um gênio burlesco, Charles Chaplin colocou todo o seu talento a serviço de um ideal de justiça e liberdade. Sua audácia artística fundava-se na independência. Seu melhor roteiro foi seu próprio destino, que se inscreve na história política e estética do século 20.
O Dissidente (The Dissident) Direção: Bryan Fogel.EUA. 117 min. Idiomas: árabe, inglês, turco. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Um docu-thriller carregado de adrenalina, O Dissidente revela o labirinto de mentiras por trás do assassinato do jornalista Jamal Khashoggi, do Washington Post, dentro do consulado da Arábia Saudita em Istambul, em reprimenda a sua oposição explícita ao governo daquele país. Retrato potente e assustador de uma armação internacional, o filme mostra que, no mundo de hoje, ninguém que se opõe a forças poderosas está, de fato, a salvo.
Evento de TV (Television Event) Direção: Jeff Daniels. Austrália/ EUA. 91 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 13 anos.
Sinopse: A Guerra Fria de Ronald Reagan pela perspectiva de uma emissora de TV aberta que consegue, a duras penas, exibir o telefilme mais visto e mais polêmico da história: O Dia Seguinte (The Day After, 1983), sobre os efeitos devastadores de uma guerra nuclear entre EUA e União Soviética.
O Monopólio da Violência (Un Pays Qui se Tien tSage) Direção: David Dufresne. França. 86 min. Idioma: francês. Classificação indicativa: livre.
Sinopse: Conforme o ódio e o ressentimento diante das desigualdades sociais escalam, protestos organizados por cidadãos são reprimidos com uma violência cada vez maior. David Dufresne reúne uma bancada de cidadãos para questionar, debater e confrontar suas ideias sobre a ordem social e a legitimidade do uso da força pelo Estado.Indicado ao César 2021 de Melhor Documentário.
ZAPPA (ZAPPA) Direção: Alex Winter. EUA, 127 min. Idioma: inglês. Classificação indicativa: 15 anos.
Sinopse: Ainda estava para ser feito um filme sobre a vida e a obra do genial Frank Zappa, um músico genuinamente rebelde. Elaborado a partir de mais de mil horas de material de seu acervo pessoal, a maior parte inédita, o filme cria um retrato íntimo e abrangente de um artista extraordinário e que se engajou integralmente no cenário político turbulento de sua época.
O ESTADO DAS COISAS
Mostra não-competitiva de documentários brasileiros e internacionais do É Tudo Verdade, dedicada a obras de viés informativo e jornalístico.
2020 (2020) Direção: Hernán Zin. . Espanha. 93 min. Idioma: espanhol. Classificação indicativa: 7 anos.
Sinopse: Quando a pandemia começou, Hernán Zin tratou de retratá-la de todos os ângulos. Foram quatro meses de filmagem com acesso especial a UTIs, casas, ambulâncias.
Golpe de Ouro (The Golden Cup) Direção: Chaim Litewski. Brasil. 80 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Após o golpe militar de 1964, o grupo jornalístico Diários Associados organiza a campanha patriótica e anticomunista Ouro para o bem do Brasil, exortando a população a doar riquezas para o novo governo. Estreia mundial.
Okinawa/Santos (Okinawa/Santos) Direção: Yoju Matsubayashi. Japão. 90 min. Idiomas: japonês, português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Durante a Segunda Guerra Mundial, autoridades brasileiras expulsaram imigrantes japoneses da cidade portuária de Santos. A maioria provinha de Okinawa. Com ajuda de descendentes de famílias de Okinawa em Santos, o filme investiga esse episódio obscuro de abuso de poder e as relações históricas ocultas entre o Brasil e Okinawa. Estreia mundial.
Paul Singer, uma Utopia Militante (Paul Singer, An Engaged Utopy) Direção: Ugo Giorgetti. Brasil. 58 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: O professor Singer pode ser classificado como um iluminista: foi também um educador, mesmo (ou sobretudo) quando fazia política. Personagem maior da vida intelectual paulista dos últimos setenta anos, ele narra sua trajetória, da chegada ao Brasil, em 1940, escapando da Segunda Guerra Mundial, a 2016, na liderança de movimentos de economia solidária. O filme tenta mostrar a beleza de um homem pensando. Estreia mundial.
Tio Tommy O Homem que Fundou a Newsweek (Uncle Tommy The Man Who Founded Newsweek) Direção: Loli Menezes. Brasil. 94 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Thomas J C Martyn, fundador da revista americana Newsweek, está sepultado em Agrolândia – uma pequena cidade do interior do sul do Brasil. Partindo dessa estranha descoberta, o filme investiga a vida desse personagem importante e reservado. Thomas foi um homem de grandes feitos: lutou na Primeira Guerra Mundial como piloto do Royal Flying Corps, foi o primeiro correspondente internacional da revista Time e do The New York Times, participou de grandes rodas em Nova York ao lado de Scott Fitzgerald, Henry Luce, Nelson Rockefeller e Roosevelt, fundou a segunda maior revista americana e, após sofrer um golpe, mudou-se para a América do Sul durante a Segunda Guerra Mundial, onde se engajou na política internacional. Por meio de entrevistas, documentos, fotos, filmes, fitas de áudio, cartas e manuscritos, o filme tenta reconstruir a trajetória de Thomas, uma vida cheia de lacunas. Um roadmovie entre Nova York e São Paulo, Cornwall e Agrolândia, Rio de Janeiro e Connecticut, onde segredos, verdades e mentiras vão confrontar diferentes versões de quem foi esse homem misterioso e como ele se tornou o tio Tommy. Estreia mundial.
MARKER, 100
Mestre do cinema documental, o francês Chris Marker ganha uma retrospectiva com algumas de suas obras mais importantes, no ano de seu centenário.
É Tudo Verdade/ Looke 8 de abril, a partir das 11h, até as 22h ou limite de 1000 visionamentos.
Sem Sol (Sans Soleil) 1983 Direção: Chris Marker. França. 100 min. Idiomas: francês, japonês, inglês, cantonês, língua japonesa de sinais. Classificação indicativa: 16 anos.
Sinopse: Complexo, cheio de referências e visualmente arrebatador, esse notável filme-ensaio imagina uma série de cartas escritas por um homem que vaga pelo mundo com uma câmera, obcecado por aquilo que constrói e constitui a memória individual e coletiva, a história e a própria imagem mediada. Uma quase ficção científica que analisa os costumes japoneses, as paisagens islandesas, Um Corpo que Cai, de Hitchcock, e os documentários
Carta da Sibéria (Lettre de Sibérie) 1958 Direção: Chris Marker. França. 61 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Um documentário sobre essa vasta e, à época, misteriosa região soviética. Acima de tudo, como escreveu André Bazin, um ensaio humano e geopolítico sobre a realidade siberiana, vividamente iluminado pela fotografia. O autor conjuga inteligência, poesia e uma imaginação fabulosa.
A Solidão do Cantor (La Solitude du Chanteur de fond) 1974 Direção: Chris Marker. França. 60 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em fevereiro de 1974, Yves Montand ensaiava para fazer um concerto especial no Olympia, em Paris, em benefício de refugiados políticos chilenos. Ele só teve doze dias para se preparar para a apresentação, que seria sua primeira desde 1968. Entrevistas com o cantor e ator e trechos de seus filmes e concertos criam esse retrato multifacetado de um artista.
Paris 1900 (Paris 1900) 1947 Direção: Nicole Védrès. França. 82 min. Idiomas: francês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Crônica da vida cotidiana de Paris entre 1900 e 1914, período perturbado pelos sinais da Primeira Guerra, o filme da escritora francesa Nicole Védrès é um quebra-cabeça iconográfico feito com excertos de mais de setecentos filmes, e marcado pela mistura de ficção e não ficção, e pelo engajamento sociopolítico declarado.
Chris Marker – Nunca se Explique, Nunca se Desculpe (Chris Marker – Never Explain, Never Complain) 2016 Direção: Jean-Marie Barbe, Arnaud Lambert. França. 124 min. Idiomas: francês, inglês. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: Escritor, cineasta, ensaísta, viajante sem fronteiras, fotógrafo, intelectual militante e apologista da imaginação, Chris Marker explorou a maior parte dos meios de expressão humanos ao longo de sessenta anos. Combinando entrevistas com alguns de seus amigos mais próximos e excertos de seus filmes, o documentário revisita os segmentos principais de sua obra única.
HOMENAGEM A RUY GUERRA
A 26ª edição do É Tudo Verdade faz uma homenagem a Ruy Guerra, no marco da celebração de seus 90 anos em agosto próximo.
Todos os títulos ficam no ar de 8 de abril a 8 de maio na Spcine Play e de 11 a 18 de abril na plataforma Sesc Digital.
Os Comprometidos – Actas de um processo de descolonização (The Collaborators Minute of a Decolonisation Process)| 1984 Direção: Ruy Guerra. Moçambique. 45 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 14 anos.
Sinopse: Em seis dias de filmagem quase ininterrupta, Guerra documentou o julgamento de supostos colaboradores do regime colonial por um tribunal popular, liderado pelo presidente moçambicano Samora Machel, em 1982. Os 29 rolos de filme 16 mm resultaram em uma série de quarenta horas para a Televisão Experimental de Mocçambique. Aqui, um dos episódios, Acta V.
O Homem que Matou John Wayne (The Man Who Killed John Wayne)| 2015 Direção: Bruno Laet, Diogo Oliveira. Brasil. 70 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 12 anos.
Sinopse: Equilibrando-se entre depoimentos e cenas de filmes, retrata vida e obra do cineasta moçambicano Ruy Guerra, radicado há sessenta anos no Brasil.
Mueda: Memória e Massacre (Mueda: Memory and Massacre) (1979/80) Direção: Ruy Guerra. Moçambique. 75 min. Idioma: português. Classificação Indicativa: 14 anos.
Sinopse: Reconstitui o massacre de Mueda (1960), perpetrado pela administração colonial portuguesa no distrito homônimo de Moçambique. O episódio marca uma virada na história da resistência colonial: a partir dele, conflagra-se a luta armada pela libertação do país. Realizado logo após a independência de Moçambique, é considerado o primeiro longa-metragem moçambicano.
Master Class com o cineasta homenageado, Ruy Guerra, em entrevista conduzida pelo historiador do cinema Adilson Mendes e pelo cineasta Diogo Oliveira.
18ª CONFERÊNCIA INTERNACIONAL DO DOCUMENTÁRIO
Itaú Cultural e É Tudo Verdade aliam-se para a realização, nos dias 07 e 08 de abril, da 18ª Conferência Internacional do Documentário. Todas as atividades da Conferência acontecem na Plataforma Itaú Cultural, tendo como tema central a obra de Chris Marker.
Os eventos são pré-gravados, com interpretação simultânea em Libras.
07 de abril, 11h Abertura da Conferência
Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural
Amir Labaki, diretor-fundador do É Tudo Verdade
07 de abril, 11h05 Master Class:Jean-Michel Frodon
Jean-Michel Frodon é crítico de cinema, escritor e professor. Escreveu para o Le Monde (1990-2003) e foi diretor editorial da revista Cahiers duCinéma (2003-2009).
07 de abril, 15h Marker por Tendler
Entrevista do diretor brasileiro Sílvio Tendler (Os Anos JK; Jango), que conviveu com Marker na França do início dos anos 1970, conduzida pela curadora franco-brasileira Anna Glogowski, do comitê de seleção do É Tudo Verdade.
08 de abril, 11h Palestra: Chris Marker e a América Latina, Trânsitos Estéticos e Políticos, com Carolina Amaral
Carolina Amaral é doutora em história pela USP e professora da Universidade Estadual de Londrina. É autora de O cinema latino-americano de Chris Marker.
08 de abril, 15h Master Class: Bill Nichols
Bill Nichols é autor de livros considerados textos-chave no desenvolvimento dos estudos do cinema documentário, incluindo Representing Reality, Speaking Truths with Film e Introduction to Documentary.
ATIVIDADES PARALELAS:
DEBATES É TUDO VERDADE
De 14 a 16 de abril, pelo Youtube do Sesc 24 de maio, o É Tudo Verdade apresenta debates diários com os curta-metragistas brasileiros em competição. Sempre às 11h, com mediação da jornalista Ana Paula Sousa e da Doutora em Cinema Patrícia Rebello, ambas do comitê de seleção do É Tudo Verdade.
Debate 01: 14 de abril, 11h Review + Yãokwa: Imagem e Memória + Sem título #
Debate 02: 15 de abril, 11h Ser feliz no vão + Cartas de Brasília + Coleção Preciosa
Debate 03: 16 de abril, 11h João por Inez + O Karaokê de Isadora + A Vida que eu Sonhava ter
CAETANO.DOC
A 26ª edição do É Tudo Verdade apresenta um ciclo especial de documentários que traça um panorama da vida e obra do cantor e compositor baiano Caetano Veloso, de sua participação nos festivais dos anos 1960 até as turnês internacionais dos anos 2000. Os filmes terão sessões na plataforma Spcine Play, com três exceções, apresentadas no Canal Brasil e na plataforma É Tudo Verdade/ Looke.
Spcine Play: de 8 de abril a 8 de maio. Uma Noite em 67 e Coração Vagabundo, de 8 a 14 de abril.
É Tudo Verdade/ Looke: Tropicália, dia 9 de abril, às 15h e Narciso em Férias, dia 10 de abril, às 15h.
Tropicália fica disponível por 48 horas e Narciso em Férias por 24 horas, ambos a contar do horário de início da sessão.
Canal Brasil, exclusivo na TV Paga: Os Doces Bárbaros, 7 de abril, às 20h.
Canções do Exílio: a Labareda que Lambeu Tudo| 2010 Direção: Geneton Moraes Neto. Brasil. 91 min. Idioma: português. Classificação indicativa:
Sinopse: Testemunhos e imagens resgatam histórias pouco conhecidas do exílio londrino de Caetano Veloso e Gilberto Gil, no fim dos anos 1960.
Coração Vagabundo| 2008 Direção: Fernando Grostein Andrade. Brasil. 71 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 10 anos.
Sinopse: Com olhar próximo, o filme acompanha Caetano Veloso durante a turnê do disco A Foreign Sound (2004), por São Paulo, Nova York, Tóquio e Quioto.
Doces Bárbaros| 1977 Direção: JomTob Azulay. Brasil. 103 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 10 anos.
Sinopse: Shows e bastidores da turnê original de Caetano, Gil, Maria Bethânia e Gal Costa pelo Brasil, interrompida quando Gil é preso por porte de maconha.
Narciso em Férias | 2020 Direção: Ricardo Calil, Renato Terra. Brasil. 84 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Em 27 de dezembro de 1968, Caetano Veloso foi preso pela Ditadura Militar. No total, o músico ficou 54 dias em cárcere. Anos depois, ele conta suas memórias desse período.
Rogério Duarte, o Tropikaoslista| 2015 Direção: José Walter Lima. Brasil. 88 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 14 anos.
Sinopse: A trajetória do artista gráfico baiano, sua militância anti-ditadura e sua contribuição decisiva para a criação do ideário e da visualidade da Tropicália.
O Sol – Caminhando contra o Vento| 2006 Direção: Tetê Moraes, Martha Alencar. Brasil. 95 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: No Brasil pós-golpe militar e ainda antes do AI-5, nasce no Rio de Janeiro o jornal “O Sol”. Mesmo tendo vida curta, o jornal faz história representando o espírito da época.
Torquato Neto – Todas as Horas do Fim| 2017 Direção: Eduardo Ades, Marcus Fernando. Brasil. 88 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: O documentário explora a vida e as múltiplas frentes do poeta, um dos pensadores e letristas mais ativos da Tropicália, parceiro de Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jards Macalé.
Tropicália | 2012 Direção: Marcelo Machado. Brasil. 87 min. Idioma: português. Classificação indicativa: 12 anos.
Sinopse: Um tributo à potência estética e política do movimento iniciado por Caetano Veloso, Gilberto Gil e outros em plena ditadura, no fim dos anos 1960.
Uma Noite em 67| 2010 Direção: Renato Terra, Ricardo Calil. Brasil. 93 min. Idioma: português. Classificação indicativa: livre
Sinopse: Resgate histórico do 3º Festival de Música Popular Brasileira, em outubro de 1967. Entre os candidatos aos principais prêmios figuravam Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Mutantes, Roberto Carlos, Edu Lobo, dentre outros.
A Amazon anuncia os novos conteúdos que estreiam no Prime Video no Brasil em abril para os assinantes assistirem on-line via streaming ou off-line por meio de download. Membros Prime poderão conferir conteúdos exclusivos como o filme Sem Remorso e a segunda temporada do reality De Férias com o Ex Brasil: Celebs.
Diante da atual situação de pandemia e focados na saúde e segurança daqueles que trabalham com dublagem, algumas opções de áudio não estarão disponíveis.Títulos já disponíveis no serviçoUm Contra Todos (Temporada 4) Um defensor público é preso por engano quando a polícia o confunde com o traficante de drogas mais perigoso e conhecido da área – o Doutor do Tráfico. Para sobreviver na prisão, Cadu deve fingir ser o verdadeiro Doutor e agir como se pertencesse aos criminosos. Baseado em uma história verídica.
Se a Rua Beale Falasse Os jovens namorados Fonny (Stephan James) e Tish (KiKi Layne) são destroçados quando Fonny é injustamente preso pelo estupro de uma mulher porto-riquenha, devido às manobras de um policial racista. Enquanto busca justiça para Fonny, uma grávida Tish depende da ajuda de sua comunidade do Harlem, incluindo sua irmã, sua mãe Sharon e sua futura sogra.
Vida Selvagem Joe (Ed Oxenbould), um adolescente de Montana nos anos 50, tem que lidar com a reação complicada de sua mãe quando o pai a deixa temporariamente para fazer um trabalho perigoso lutando contra um incêndio florestal.
The Walking Dead: Um Novo Universo Ambientada no Nebraska, a série foca na primeira geração a crescer 10 anos depois do apocalipse zumbi. Alguns deles serão heróis, já outros se tornarão vilões, e todos mudarão suas vidas para sempre.
7 de abril
Ma Uma mulher solitária faz amizade com um grupo de adolescentes e decide deixá-los festejar em sua casa. Quando as crianças pensam que a sua sorte não poderia ficar melhor, começam a acontecer coisas que as fazem questionar a intenção da anfitriã.
8 de abril
De Férias com o Ex Brasil: Celebs Doze homens e mulheres solteiros vão passar férias numa casa de praia em um local paradisíaco. No entanto, a cada semana um ex-namorado ou ex-namorada de algum deles chega para se juntar ao grupo.
Silk Road Ross Ulbricht (Nick Robinson), um filósofo na casa dos vinte e poucos anos, cria o Silk Road, um site da dark net que vende drogas, enquanto o agente da DEA (órgão americano encarregado pelo controle de narcóticos) Rick Bowden (Jason Clarke) se disfarça para derrubá-lo.
15 de abril
Breaking News In Yuba County Depois que seu marido desaparece, Sue Buttons (Allison Janney), uma típica esposa suburbana, tem o gostinho de ser uma celebridade local quando embarca em uma busca por toda a cidade de Yuba County para encontrá-lo. Em um esforço para prolongar sua fama recém-descoberta, ela encara brincadeiras hilárias enquanto seu mundo vira de cabeça para baixo, escapando de uma aspirante a mafiosa (Awkwafina), uma implacável policial (Regina Hall), sua meia-irmã (Mila Kunis), uma repórter local desesperada por uma boa história, e o irmão morto de seu marido (Jimmi Simpson), todos decididos a descobrir a verdade por trás do desaparecimento.
20 de abril
Juntos Para Sempre Ethan (Dennis Quaid) e sua jovem neta CJ (Kathryn Prescott) vivem em uma fazenda com seu cachorro Bailey. Quando a mãe de CJ decide levá-la embora, o cachorro reencarna em um filhote e embarca em uma jornada para acompanhar a garota.
22 de abril
Horizon Line Um casal que viaja em um pequeno avião para participar de um casamento em uma ilha tropical deve lutar por suas vidas depois que seu piloto sofre um ataque cardíaco. Sem conhecimento de como pilotar o avião, ambos lutam pela sobrevivência para chegarem sãos e salvos ao destino.
29 de abril
Dreamland A indicada ao Oscar Margot Robbie (Era Uma Vez Em… Hollywood) estrela essa história de amor ambientada em meio à luta dos Estados Unidos durante a Grande Depressão. Eugene Evans (interpretado por Finn Cole) sonha em escapar de sua pequena cidade no Texas quando descobre uma fugitiva ladra de banco ferida (Margot Robbie). Dividido entre reivindicar a recompensa por sua captura e sua crescente atração pela criminosa, Eugene deve tomar uma decisão que afetará para sempre a vida de todos que ele amou. Travis Fimmel (Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos), Kerry Condon (Vingadores: Guerra Infinita), Darby Camp (Big Little Lies) e Lola Kirke (Feito na América) também fazem parte do elenco.
30 de abril
Sem Remorso Um oficial de elite da Marinha descobre uma conspiração internacional enquanto busca justiça pelo assassinato de sua esposa grávida em Sem Remorso, a explosiva história da origem do herói John Clark – um dos personagens mais populares do universo Jack Ryan, criado pelo autor Tom Clancy. Quando um esquadrão de soldados russos mata sua família em retaliação ao seu papel em uma operação ultrassecreta, o chefe John Kelly (Michael B. Jordan) persegue os assassinos a todo custo. Unindo forças com um companheiro da marinha (Jodie Turner-Smith) e um sombrio agente da CIA (Jamie Bell), a missão de Kelly involuntariamente expõe uma conspiração secreta que ameaça envolver os EUA e a Rússia em uma grande guerra. Dividido entre a honra pessoal e a lealdade ao seu país, Kelly deve lutar sem nenhum remorso contra seus inimigos se quiser evitar um desastre e expor as figuras poderosas por trás da conspiração.
Produções que chegam ao canais do Prime Video Channels em abril
Paramount +
1º de abril
Manchester à Beira-Mar Lee Chandler (Casey Affleck) é um homem solitário, taciturno e irritado que trabalha como faz-tudo em um condomínio de apartamentos em Boston. Em um dia úmido de inverno, ele recebe um telefonema chamando-o de volta para sua cidade natal. O irmão faleceu de repente e ele foi nomeado guardião de seu sobrinho de 16 anos. Perder seu único irmão e lidar com as dúvidas sobre como criar um adolescente já seria mais do que suficiente, mas seu retorno ao passado reabre uma tragédia indescritível.
Dupla Explosiva O melhor guarda-costas do mundo tem um novo cliente, um assassino contratado que deve depor perante o Tribunal Penal Internacional. Eles devem deixar de lado suas diferenças e trabalhar juntos para chegarem ao julgamento a tempo.
Homem-Aranha: De Volta ao Lar Peter Parker (Tom Holland) equilibra a sua vida como um estudante normal com o seu super-herói, o Homem-Aranha, mas encontrará um rastro de uma nova ameaça que ronda os céus da cidade de Nova York.
15 de abril
Um Lugar Silencioso Dois pais fazem o que for preciso para manterem seus filhos seguros em um mundo cheio de criaturas que caçam por meio dos sons que podem ouvir. A família, escondida em silêncio, não pode fazer nenhum barulho, mas basta qualquer som para que as coisas possam dar errado.
Starzplay
25 de abril
El Embarcadero Alejandra (Verónica Sanchéz) é uma arquiteta renomada que está arrasada com o suicídio do marido. Depois de descobrir que ele levou uma vida dupla com outra mulher por anos, Alejandra tenta apaziguar a dor abordando-a sob outra identidade para descobrir por que seu marido viveu uma mentira e o que realmente aconteceu na noite fatídica de sua morte.
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Acesso: assista onde e quando quiser com centenas de dispositivos compatíveis. Use o navegador de internet ou o aplicativo Prime Video no seu smartphone, tablet, set-top box, console de jogos ou smart TV. Para uma lista completa de dispositivos, visite amazon.com/howtostream.
Experiências: aproveite ao máximo todos os conteúdos compatíveis com 4K Ultra HD e High Dynamic Range (HDR). Veja os bastidores de filmes e programas de TV com acesso exclusivo ao X-Ray, desenvolvido pelo IMDb. Também é possível fazer downloads dos conteúdos para assistir offline.
Sobre o Amazon Prime
Além do acesso a filmes e programas de TV incluídos no Prime, mais de 150 milhões de assinantes em todo o mundo desfrutam dos diversos benefícios do Prime. No Brasil, inclui acesso ilimitado a filmes e episódios de TV premiados com o Prime Video; acesso ilimitado a mais de dois milhões de músicas com o Prime Music, centenas de e-books com o Prime Reading e acesso a jogos com o Twitch Prime. O Prime foi construído com base no frete rápido, ilimitado e gratuito. Os assinantes Prime em mais de 90 cidades brasileiras, incluindo as regiões metropolitanas de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, bem como capitais e principais cidades das regiões Sul e Sudeste, possuem frete grátis ilimitado em apenas dois dias e milhares de produtos elegíveis Prime. Os clientes no Brasil podem experimentar Prime com o teste gratuito de 30 dias da Amazon e, em seguida, ingressar como assinante por R$ 9,90 por mês, ou com um desconto de 25% no pagamento anual de R$ 89,00. Para assinar ou iniciar uma avaliação gratuita do Amazon Prime, acesse: amazon.com.br/prime.
Sobre a Amazon
A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo consumidor ao invés de foco na concorrência, paixão por inventar, compromisso com excelência operacional e visão de longo prazo. Avaliações de clientes, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Amazon Prime, Amazon Prime Video, Fulfillment by Amazon, Amazon Web Services (AWS), Kindle Direct Publishing, Kindle, Fire tablets, FireTV, Amazon Echo e Alexa são alguns dos produtos e serviços pioneiros da Amazon. Para mais informações, acesse amazon.com/about e siga @AmazonNews.
Longa de Eliza Petkova chega com exclusividade à platafoma na próxima quinta-feira
O filme “Uma Mulher Inesquecível” estreia no Cinema Virtual na próxima quinta, dia 8 de abril. O longa chega com exclusividade à plataforma, que segue o padrão dos cinemas físicos e tem feito lançamentos semanais às quintas-feiras. Com produções de diferentes gêneros e países, o Cinema Virtual leva filmes a todo Brasil, inclusive a muitas cidades que ainda não contam com salas de cinema.
“Uma Mulher Inesquecível” é escrito e dirigido por Eliza Petkova, diretora que ganhou o prêmio ‘Menção Especial’ do júri internacional da Seção Geração no 66º Festival de Cinema de Berlim (2016) pelo seu primeiro longa, “Zhaleika”. No filme, Petkova traz a história de Andrea, uma mulher sem passado que vive um triângulo amoroso incomum em que exige dos amantes mais do que eles podem suportar. Selecionado para a 70ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim (2020).
Uma Mulher Inesquecível (A Fish Swimming Upside Dow) – Drama – Alemanha (2020)
Sinopse: Andrea é uma mulher no início de seus 40 anos e com um passado desconhecido. Quando Phillip e seu filho Martin se apaixonam por ela ao mesmo tempo, Andrea acaba no meio de um complexo triângulo amoroso, rodeado por expectativas, medos e questionamentos. Enquanto passam um verão juntos, a relação entre os três se torna cada mais destrutiva e cheia de culpa. Direção e roteiro: Eliza PetkovaElenco: Nina Schwabe, Henning Kober, Theo Trebs
Para assistir aos filmes, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em www.cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.
Outros dez filmes também estão disponíveis no Cinema Virtual: Terminal Sul, Prisioneiro Espacial, A Poucos Passos de Paris, Nona, Um Amor, Proibido, Mambo Man – Guiado Pela Música, O Muro, A Jornada de Jhalki, O Mistério de Frankenstein, Inteligência Artificial – Ascensão das Máquinas.
Poltrona de Cinema 