6ª Mostra de Cinema de Gostoso encerra com premiações

6ª Mostra de Cinema de Gostoso encerra com premiações

Num clima de celebração, a 6ª Mostra de Cinema de Gostoso encerrou a edição 2019 na noite desta terça-feira (12), em São Miguel do Gostoso reunindo um grande público entre autoridades locais, moradores, convidados e turistas.

O prêmio de melhor curta-metragem pelo júri popular foi para “A Parteira”, com direção de Catarina Doolan. O documentário levou o troféu Luís da Câmara Cascudo, além de ganhar também o prêmio DOT Cine – Finalização de curta-metragem.

Já o prêmio de melhor longa-metragem pelo júri popular e pela escolha da Imprensa foi “PACARRETE”, com direção de Allan Deberton. O longa conta a história de uma professora aposentada no interior do Ceará, que tinha o sonho de se apresentar como bailarina para população da cidade onde morava. “PACARRETE” também levou o prêmio DOT Cine – DCP de longa-metragem.

Todos os anos, a Mostra de Gostoso concede uma Menção Honrosa a um filme com expressiva votação popular e que tenha gerado uma grande empatia na comunidade. Este ano, o troféu Luís da Câmara Cascudo de Menção Honrosa foi para o filme “Fendas”, com direção de Carlos Segundo.

As premiações continuaram com o Prêmio Elo Company de distribuição para “Em reforma”, da diretora Diana Coelho. O Prêmio Imprensa de Melhor curta-metragem foi para “Sete anos em Maio”, dirigido por Afonso Uchôa. A premiação do melhor curta-metragem do Coletivo Nós do Audiovisual – Prêmio Laces foi para “Júlia Porrada”, dirigido por Igor Ribeiro.

Seguindo as premiações, o documentário “Quebramar”, com direção de Cris Lyra, levou o Prêmio Mistika de Finalização. E o Prêmio Videoschak – Recursos de acessibilidade foi para “Plano controle”, dirigido por Juliana Antunes.

A escolha dos filmes premiados é feita pelo voto popular. Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld, diretores e curadores da Mostra, convidaram a todos para a edição do ano que vem, certos de que a Mostra de Cinema de Gostoso é uma forma de valorizar a cultura regional e local, contribuindo com a formação de público e de novos talentos para o cinema brasileiro.

A 6ª Mostra de Cinema de Gostoso é uma realização da Heco Produções, do Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania (CDHEC) e da Guajirú Produções. Apresentação: Ministério da Cidadania. Patrocínio: Grupo Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo (SETUR), BRDE, FSA, ANCINE e Sprite. Apoio: Laces, Potiporã, SEBRAE RN, Itograss, Pousada dos Ponteiros, Serveng, Gol, Elo Company, DOT, ETC, Video Shack, Mistika, ON Projeções, BrLab, Marcenaria SMG, Fundação José Augusto e Lei Câmara Cascudo. Apoio Institucional: Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso.

A Mostra de Cinema de Gostoso mobiliza os moradores da cidade, que participam ativamente do evento. A curadoria da mostra leva em conta a realidade local e a eficácia dos filmes em dialogar com a população. A soma destes fatores faz com que as sessões estejam sempre lotadas por um público que até então mantinha um contato distante com a produção cultural de outras regiões do país.

Com esse conjunto de ações, a Mostra de Cinema de Gostoso conquistou um espaço significativo no calendário cultural do Nordeste como uma importante referência de difusão audiovisual.

A 6ª Mostra de Cinema de Gostoso tem o patrocínio do Grupo Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo (SETUR) e apoio da Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso e SEBRAE RN.

Sobre São Miguel do Gostoso (RN)

Localizada a uma hora de Natal, capital do estado do Rio Grande do Norte, São Miguel do Gostoso possui cerca de 10 mil habitantes, lindas praias e localização geográfica privilegiada. Situada na chamada “esquina do Brasil”, a cidade é internacionalmente conhecida por seus fortes ventos, atraindo muitos turistas interessados na prática de esportes como kitesurf e windsurf. Com isso, a pacata vila de pescadores vem se tornando um dos principais pontos turísticos do Nordeste, apresentando um elevado crescimento no número de pousadas e de estabelecimentos gastronômicos.

A cidade tem sido constantemente destaque entre conceituados veículos de mídia nacional e estrangeira como um dos melhores e mais atraentes destinos turísticos do mundo. Em matéria do jornal britânico Daily Telegraph, São Miguel do Gostoso surge entre praias da Malásia, África do Sul e Barbados como um dos Melhores lugares do mundo para se viver.

No suplemento “O melhor do Brasil” da revista Veja, a cidade foi escolhida como o melhor dos “novos destinos” da região nordeste. O jornal Valor Econômico publicou ampla reportagem sobre São Miguel do Gostoso, citando a cidade como um paraíso pacato, autêntico e com muito charme.

Em final de 2017, São Miguel do Gostoso se tornou um município 100% saneado, estabelecendo-se como referência na região em termos de cuidados com a saúde pública. Além da melhora na qualidade de vida da população, as obras do saneamento básico irão atrair mais projetos para a região, especialmente em setores turísticos.

 

Por Anna Barros

Filme Pacificado participa do Festival Enega Camerimage 2019

Filme Pacificado participa do Festival Enega Camerimage 2019

Além de ter sido a única obra brasileira a competir e ganhar o “Prêmio Concha de Ouro”, de Melhor Filme no Festival de San Sebastiáno filme Pacificado também foi o vencedor de Melhor Filme Nacional da 43ª. Mostra Internacional de Cinema, em São Paulo.

Sua próxima aparição é na 27ª. Edição do Festival Internacional de Fotos de Filmes, o “EnergaCAMERIMAGE 2019” – o maior e mais conhecido festival dedicado à arte dos diretores de fotografia- que acontece de 09 a 16 de novembro, em Torun/Polônia. E, pela primeira vez, este Festival seleciona um filme que irá concorrer em duas categorias: direção e fotografia.

O longa foi rodado no Morro dos Prazeres, onde morou por oito anos o diretor Paxton Winters. O primeiro documentário de Paxton, Silk Road ala Turka, foi feito enquanto viajava pela Rota da Seda. Seu filme de estréia, Crude, sobre dois mochileiros americanos e oportunistas que forjam o próprio sequestro, foi filmado na Turquia e venceu diversos prêmios internacionais.

A história do filme “Pacificado” foi co-escrita com Wellington Magalhães (morador da comunidade do Morro dos Prazeres) e Joseph Carter que também morou lá por 12 anos.

O filme foi produzido pela produtora brasileira “Reagent Media” de São Paulo (Paula Linhares e Marcos Tellechea) e também teve coprodução do diretor norte-americano Darren Aronofsky, que trabalhou em “Réquiem para um sonho” e “Cisne negro”.

SINOPSE:

PACIFICADO é um drama familiar dirigido por Paxton Winters e protagonizado por Débora Nascimento, Cássia Nascimento e Bukassa Kabengele. O filme conta a história de Tati, uma menina introspectiva de 13 anos que luta para se conectar com seu estranho pai, Jaca, libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor do Rio, Tati e Jaca precisam navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro.

FICHA TÉCNICA:

Escrito e Dirigido por Paxton Winters

História de Paxton Winters, Wellington Magalhães e Joseph Carter.
Produzido por Paula Linhares, Marcos Tellechea, Lisa Muskat, Darren Aronofsky e Paxton Winters.
Produção Executiva Guilherme Martin Somlo, Norberto Pinheiro Junior, Giovana Refatti, Fernando Loureiro e Giovanna Arede.
Co-Produzido por Caio Gullane e Fabiano Gullane.
Diretora de Fotografia Laura Merians.
Production Designer Ricardo Van Steen.
Editado por Aylin Zoi Tinel.
Trilha Sonora Original de Beto Villares.
Colorista Ely Silva, ABC.
Produtores Associados Ricardo Montanha, Wellington Magalhães e Luiz Tellechea.
Diretor de Produção Tim Maia.
Mixagem Coll Anderson.
Edição de Som por Miriam Biderman.
Figurino Bella Cardoso

Duração: 120 min.
Digital
Som: 5.1
País: Brazil

Ano: 2019
Gênero: Drama Familiar

Além de ter sido a única obra brasileira a competir e ganhar o “Prêmio Concha de Ouro”, de Melhor Filme no Festival de San Sebastiáno filme Pacificado também foi o vencedor de Melhor Filme Nacional da 43ª. Mostra Internacional de Cinema, em São Paulo.

Sua próxima aparição é na 27ª. Edição do Festival Internacional de Fotos de Filmes, o “EnergaCAMERIMAGE 2019” – o maior e mais conhecido festival dedicado à arte dos diretores de fotografia- que acontece de 09 a 16 de novembro, em Torun/Polônia. E, pela primeira vez, este Festival seleciona um filme que irá concorrer em duas categorias: direção e fotografia.

O longa foi rodado no Morro dos Prazeres, onde morou por oito anos o diretor Paxton Winters. O primeiro documentário de Paxton, Silk Road ala Turka, foi feito enquanto viajava pela Rota da Seda. Seu filme de estréia, Crude, sobre dois mochileiros americanos e oportunistas que forjam o próprio sequestro, foi filmado na Turquia e venceu diversos prêmios internacionais.

A história do filme “Pacificado” foi co-escrita com Wellington Magalhães (morador da comunidade do Morro dos Prazeres) e Joseph Carter que também morou lá por 12 anos.

O filme foi produzido pela produtora brasileira “Reagent Media” de São Paulo (Paula Linhares e Marcos Tellechea) e também teve coprodução do diretor norte-americano Darren Aronofsky, que trabalhou em “Réquiem para um sonho” e “Cisne negro”.

SINOPSE:

PACIFICADO é um drama familiar dirigido por Paxton Winters e protagonizado por Débora Nascimento, Cássia Nascimento e Bukassa Kabengele. O filme conta a história de Tati, uma menina introspectiva de 13 anos que luta para se conectar com seu estranho pai, Jaca, libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor do Rio, Tati e Jaca precisam navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro.

FICHA TÉCNICA:

Escrito e Dirigido por Paxton Winters

História de Paxton Winters, Wellington Magalhães e Joseph Carter.
Produzido por Paula Linhares, Marcos Tellechea, Lisa Muskat, Darren Aronofsky e Paxton Winters.
Produção Executiva Guilherme Martin Somlo, Norberto Pinheiro Junior, Giovana Refatti, Fernando Loureiro e Giovanna Arede.
Co-Produzido por Caio Gullane e Fabiano Gullane.
Diretora de Fotografia Laura Merians.
Production Designer Ricardo Van Steen.
Editado por Aylin Zoi Tinel.
Trilha Sonora Original de Beto Villares.
Colorista Ely Silva, ABC.
Produtores Associados Ricardo Montanha, Wellington Magalhães e Luiz Tellechea.
Diretor de Produção Tim Maia.
Mixagem Coll Anderson.
Edição de Som por Miriam Biderman.
Figurino Bella Cardoso

Duração: 120 min.
Digital
Som: 5.1
País: Brazil

Ano: 2019
Gênero: Drama Familiar

 

Por Anna Barros

Sai o cartaz e trailer de Soul

Sai o cartaz e trailer de Soul

SOUL

DISNEY E PIXAR

Data de lançamento no Brasil:   25 de junho de 2020

Diretor:                                                                        Pete Docter

Co-Diretor:                                                                  Kemp Powers

Roteiristas:                                                                  Kemp Powers & Mike Jones

Produtor:                                                                     Dana Murray

Ever wonder where your passion, your dreams and your interests come from? What is it that makes you… YOU? In 2020, Pixar Animation Studios takes you on a journey from the streets of New York City to the cosmic realms to discover the answers to life’s most important questions. Directed by two-time Academy Award® winner Pete Docter (“Up,” “Inside Out”) and produced by Academy Award nominee Dana Murray (“Lou” short), Disney and Pixar’s “Soul” opens in theaters on June 19, 2020.

Você já se perguntou de onde vêm sua paixão, seus sonhos e seus interesses? O que é que faz de você… VOCÊ? Em 2020, a Pixar Animation Studios nos leva a uma jornada pelas ruas da cidade de Nova York e aos reinos cósmicos para descobrir respostas às perguntas mais importantes da vida. Dirigido por Pete Docter (“Up”, “Inside Out”) e produzido por Dana Murray (curta “Lou”), “Soul” da Disney e da Pixar estréia nos cinemas do Brasil em 25 de junho de 2020 .

NOTAS:

  • O diretor Pete Docter dirigiu “Montros S.A.” (2001), “Up” (2009) e “Divertida Mente” (2015) e é diretor de criação da Pixar Animation Studios.
  • O músico de jazz conhecido mundialmente Jon Batiste é o responsável pela músicas originais do filme; os vencedores do Oscar®, Trent Reznor e Atticus Ross (“A Rede Social”), do Nine Inch Nails, irão compor uma trilha original que flutuará entre o mundo real e o das almas.

Por Anna Barros

Confira o teaser de ‘Música para Morrer de Amor’, de Rafael Gomes

Confira o teaser de ‘Música para Morrer de Amor’, de Rafael Gomes

Longa baseado na peça Música para Cortar os Pulsos faz sua estreia nacional durante o Festival Mix Brasil

MÚSICA PARA MORRER DE AMOR, dirigido por Rafael Gomes, acaba de ganhar seu primeiro teaser.  O longa é baseado na peça Música para cortar os Pulsos (prêmio APCA de Melhor Peça Jovem), que foi adaptada para o cinema e, assim como em sua versão para o teatro, acompanha o romance entre três jovens: Isabela (Mayara Constantino), Ricardo (Victor Mendes) e Felipe (Caio Horowicz). O vídeo mostra uma cena de intimidade erótica entre os personagens Arthur (Rafael Barja) e Ricardo.

O longa, que foi selecionado para o NEW FEST de Nova York, um dos mais importantes festivais de cinema LGBTQ+ do mundo, faz sua estreia no Brasil na Mostra Competitiva do 27º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, que acontece de 13 a 20 de novembro em São Paulo. O longa será exibido em duas sessões, dias 16 e 19/11.

O texto, em sua versão para os palcos, tornou-se referência na dramaturgia para jovens, tendo ficado três anos em cartaz e viajado para mais de 30 cidades brasileiras, colecionando prêmios, elogios da crítica e sucesso junto ao público. Além do amor, seus temas abarcam também a sexualidade, a presença das canções em nossa construção emocional e, especialmente na adaptação para o cinema, a influência da tecnologia nos relacionamentos contemporâneos.

Em 2019 faz 10 anos desde que eu escrevi a peça (Música Para Cortar os Pulsos), como uma tentativa de responder a essa vontade de ver mais obras de dramaturgia que refletissem as experiências e o universo interior de jovens como eu era na época. Continuo achando que nosso teatro e nosso audiovisual contam poucas histórias sobre sentimentos, sobre o modo que temos de entender nossas próprias emoções e colocá-las em prática no mundo. Uma década e todo um imenso caminho depois, finalmente estrear o filme na cidade que gestou todos as relações e sentimentalidades que estão nele – ou seja, devolver essa história para o lugar de onde ela foi tirada – é uma sensação forte e emocionante de linha de chegada”, comenta o diretor.

Inteiramente rodado na cidade de São Paulo, a paisagem urbana é mostrada por meio do cotidiano das personagens, como trabalho, faculdade, bares, ruas, cinemas, festas e transporte público. No elenco ainda estão Denise Fraga, interpretando Berenice, mãe de Felipe, e Ícaro Silva, como Gabriel, ex-namorado de Isabela. Já o papel de Alice, avó de Isabela, fica por conta de Suely Franco.

Além de uma vasta trilha sonora com mais de 35 canções, passando por diversos artistas e estilos, o filme conta ainda com participações especiais de nomes conhecidos de diferentes gerações da música brasileira, como Milton Nascimento, Tim Bernardes, Fafá de Belém, Clarice Falcão, Maria Gadu, Mauricio Pereira e César Lacerda.

MÚSICA PARA MORRER DE AMOR é uma produção da Lacuna Filmes, a mesma de Hoje eu Quero Voltar Sozinho, que tem Diana Almeida como produtora responsável, em mais uma parceria de distribuição da Vitrine Filmes, que também foi responsável pelo lançamento do filme dirigido por Daniel Ribeiro.

Serviço:
MÚSICA PARA MORRER DE AMOR – Festival Mix Brasil

16/11 (sábado)
17h – Cinesesc

19/11 (terça-feira)
19h – Cine Olido

Sinopse:
MÚSICA PARA MORRER DE AMOR é uma história urbana, intensa e sentimental sobre três jovens de vinte e poucos anos provando que na vida, assim como nas canções de amor, só os clichês são verdade. Isabela sofre de um coração partido, Felipe quer desesperadamente se apaixonar, e Ricardo, seu melhor amigo, está apaixonado por ele.

Ficha Técnica:
Direção: Rafael Gomes
Roteiro: Rafael Gomes, a partir da peça “Música Para Cortar os Pulsos”, de sua autoria.
Produzido por: Diana Almeida
Coprodução: Daniel Ribeiro, Henrique Carvalhaes e Rafael Gomes.
Produtores associados: Marcus Preto, Mayara Constantino e Victor Mendes
Produção executiva: Diana Almeida
Elenco: Mayara Constantino, Victor Mendes Caio Horowicz, Ícaro Silva, Denise Fraga, Suely
Franco, Bella Camero e Tess Amorim.
Participações especiais: Milton Nascimento, Tim Bernardes, Fafá de Belém, Vinicius Calderoni, Natália Lage, Guilherme Goski, Clarice Falcão, Maria Gadu e Mauricio Pereira.
Direção de fotografia: Dhyana Mai
Direção de arte: Rafael Blas
Figurino: Melina Schleder
Montagem: Cristian Chinen e Daniel Ribeiro.
Edição de som: Confraria de Sons & Charutos
Mixagem: Gustavo Garbato
Finalização: O2 Pós
Distribuição: Vitrine Filmes

SOBRE RAFAEL GOMES 
Graduado em Cinema, Rafael Gomes roteirizou e dirigiu seis curtas metragens premiados e exibidos em diversos festivais ao redor do mundo, como França, Espanha, Alemanha, Portugal, Estados Unidos, Holanda e Itália. Em 2019, lançou seu primeiro longa, “45 Dias Sem Você”, filmado em cinco diferentes países. Como roteirista, assina os filmes “De Onde Eu Te Vejo” (2016) e “45 do Segundo Tempo” (2020), ambos dirigidos por Luiz Villaça, e também criou e colaborou em séries para televisão (“Tudo o que É Sólido Pode Derreter”, “3 Teresas”, “Vizinhos”, “Louco Por Elas”.) Como diretor de teatro, recebeu alguns dos principais prêmios do país, dirigindo montagens como “Um Bonde Chamado Desejo”, Gota d’ Água [a Seco]” e “Os Arqueólogos”.

SOBRE A LACUNA FILMES 
A Lacuna Filmes é uma produtora sediada em São Paulo, desde 2006. Dentre suas produções estão “Café com Leite” e “Eu Não Quero Voltar Sozinho”, que juntos receberam mais de 115 prêmios, incluindo o Urso de Cristal no 58º Berlinale – Festival Internacional de Cinema de Berlim. Em 2014, “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, longa de estreia da produtora, dirigido por Daniel Ribeiro, estreou no 64ª Berlinale e recebeu os prêmios FIPRESCI e Teddy. O filme também foi a inscrição oficial brasileira para o Oscar 2015. Em 2017, a Lacuna estreou “As Duas Irenes”, na 67ª Berlinale, e mais recentemente coproduziu “45 Dias Sem Você”, de Rafael Gomes.

SOBRE A VITRINE FILMES 
Em nove anos, a Vitrine Filmes distribuiu mais de 150 filmes. Entre seus maiores sucessos estão “Aquarius” e “O Som ao Redor”, de Kleber Mendonça Filho, e “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, de Daniel Ribeiro. Entre os documentários, a distribuidora lançou “Divinas Divas”, dirigido por Leandra Leal, o documentário mais visto de 2017, e “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional. Em 2019, foram lançados no primeiro semestre “As Filhas do Fogo”, de Albertina Carri, “Divino Amor”, dirigido por Gabriel Mascaro, e mais recentemente “Bacurau”, novo filme do diretor Kleber Mendonça Filho em parceria com Juliano Dornelles, longa que já alcançou mais de 500.000 espectadores. Além disso, a Vitrine Filmes segue pelo terceiro ano consecutivo com o projeto de distribuição coletiva Sessão Vitrine, que lança um filme por mês, em diversas cidades, com sessões diárias e ingressos de valor reduzido, promovendo debates e maior acessibilidade aos filmes.

 

Por Cesar Augusto Mota

Série ‘Sementes do Amanhã’ estreia em 12 de novembro no Canal Futura

Série ‘Sementes do Amanhã’ estreia em 12 de novembro no Canal Futura

Montes Claros – Minas Gerais – Brasil. Cooperativa dos Agricultores Familiares e Agroextrativistas Grande Sertao. Processamento do oleo de buriti.EPISODIO – BURITIFotos © Terramar Filmes / Sementes do Amanha

 

Série documental que será exibida semanalmente aborda os alimentos brasileiros que correm risco de extinção

A partir de 12 de novembro, a série SEMENTES DO AMANHÃ será exibida semanalmente no Canal Futura, sempre às terças-feiras, às 23h15. Não são apenas os animais que correm risco de extinção, muitos alimentos também, como o buriti, a castanha do Brasil, a baunilha do cerrado, o cacau Cabruca, o açaí Juçara, entre outros. Esta série documental tem o objetivo de resgatar a história dessas espécies alimentícias brasileiras, por meio de um olhar contemporâneo, mostrando a teia de relações humanas e ambientais que há por trás da sua cadeia produtiva.

Com 13 episódios que mostram um panorama geral de cada item nas comunidades onde são produzidos, a série apresentada por Nanda Barreto investiga a origem da extinção e guia o telespectador na descoberta da biodiversidade brasileira. Com isso, pretende provocar a conscientização das pessoas e buscar caminhos para a preservação das culturas alimentares e humanas, numa perspectiva de sustentabilidade.

As filmagens de SEMENTES DO AMANHÃ foram realizadas de outubro de 2018 a junho de 2019, percorrendo diversas cidades brasileiras nas cinco regiões do País. O primeiro episódio a ser exibido, BURITI, foi gravado nas cidades de Montes Claros, Chapada Gaúcha, Januária e Brasília de Minas, todas no estado de Minas de Gerais. Viajando pelo Cerrado, a apresentadora conhece produtores que trabalham com o buriti, mantendo o foco no uso sustentável e na preservação deste bioma.

SEMENTES DO AMANHÃ é uma realização da Okna Produções e da TerraMar. A equipe de campo é composta por Nanda Barreto (apresentadora), Alan Mendonça (diretor e roteirista), Marcelo Curia (cinegrafista e fotógrafo), Anderson Astor (diretor de produção), Lara Ely (pesquisa) e Raysa Fitsch (captação de som). Ainda no time estão Aleteia Selonk e Marlise Aude, responsáveis pela produção executiva, Veco Marques (trilha sonora), Roberto Coutinho (som) e Jonatas Rupert (montagem).

Série SEMENTES DO AMANHÃ, todas as terças, às 21h30, no Canal Futura 

ORDEM DOS EPISÓDIOS 
1- Buriti
2- Açaí
3- Castanha do Brasil
4- Butiá
5- Umbu
6- Baunilha do Cerrado
7- Pinhão
8- Cacau Cabruca
9- Mel
10- Guaraná
11- Ostra
12- Pirarucu
13- Castanha Baru

SINOPSE GERAL DA SÉRIE 
Sementes do Amanhã é uma série documental de 13 episódios de 26 minutos que vai retratar os alimentos brasileiros que estão ameaçados de extinção. Os programas tem como objetivo esclarecer o problema da extinção de espécies no Brasil, as causas, as consequências, a relação com os biomas, o impacto econômico e social, a urgência do tema e a necessidade de ações para evitar que estes alimentos sejam extintos. Em contraponto a esta situação o programa vai apresentar uma visão otimista de futuro, fundamentada na ação das comunidades, organizações sociais, empresas e órgãos governamentais como agentes transformadores, capazes de enfrentar a ameaça de extinção através de práticas sustentáveis e atitudes pedagógicas, que formam novas gerações engajadas com a questão ambiental. Através de um diálogo entre meio ambiente, sociedade e cultura, a série Sementes do Amanhã será também uma viagem ao Brasil, conectando o espectador com histórias, lugares e espécies que inspiram as pessoas a lutar pela preservação.

SOBRE A OKNA  
Criada em 2006 pela produtora Aleteia Selonk, a OKNA é uma produtora de conteúdo dedicada à realização de produtos audiovisuais para televisão e cinema. Especializada na produção e produção executiva de longas, curtas e médias-metragens de ficção e documentário, além de programas para televisão, a OKNA realiza o gerenciamento não apenas de projetos, mas também de talentos criativos.

Em seu catálogo constam seis longas-metragens, 14 médias, 20 curtas e três séries de TV. Juntos, seus filmes já participaram de mais de 200 festivais internacionais e arrebataram mais de 70 prêmios.

Entre as suas produções, mais recentes para o cinema destacam-se os longas de ficção, Mulher do Pai (direção Cristiane Oliveira) – vencedor de melhor direção, melhor fotografia e atriz coadjuvante no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, indicado à melhor filme no Generation 14plus do Festival Internacional de Cinema de Berlin – e Ponto Zero (direção de José Pedro Goulart) premiado com melhor roteiro, ator e filme no IFAB (international Film Awards Berlin) além da animação infantil  “As aventuras do Avião Vermelho”(direção Frederico Pinto e José Maia). Em 2018 garvou o novo longa de Cristiane Oliveira, “A primeira morte de Joana”, que deverá ser finalizado ainda em 2019 e tem estreia prevista para o começo de 2020.