Esta semana chega às principais plataformas de streaming VINGANÇA A SANGUE FRIO, estrelado por Liam Neesom. Quando um tranquilo pai de família tem seu filho assassinado por um poderoso traficante de drogas, ele vê seu tranquilo mundo virar de ponta cabeça. Movido por um desejo de vingança, ele vai até as últimas consequências para destruir aqueles que arruinaram sua vida.
Já para quem gosta de terror, a pedida é A SEREIA: LAGO DOS MORTOS. No filme, uma sereia do mal quer levar um jovem para seu reino da morte debaixo d’água e apenas sua noiva pode salvá-lo, mas para isso ela precisa superar seu medo da água escura e lutar para permanecer humana enquanto tenta resgatá-lo.
Vingança a Sangue Frio
(Cold Pursuit)
Disponível a partir de 19 de junho
Engraçado(?), original e surpreendente. Um pai de família vê seu mundo desabar quando o filho é executado por um traficante local. Impulsionado por um extraordinário talento para vingança, ele fará tudo o que for preciso para destruir o cartel.
Distribuição: Paris Filmes
Classificação indicativa: 16 anos
A Sereia: Lago dos Mortos
(The Mermaid: Lake of Dead)
Disponível a partir de 19 de junho
Um jovem casal viverá seu pior pesadelo quando uma Sereia malévola se apaixona pelo noivo. Para se reunir, o casal terá que lutar não apenas contra os monstros, mas contra seus maiores medos.
Longa com Omar Sy é uma fábula sobre amizade e reencontro com suas próprias raízes
Dirigido e escrito por Philippe Godeau, em parceria com Agnès de Sacy, e estrelado por Omar Sy, JORNADA DA VIDA é uma história do encontro e do reencontro de um homem com suas raízes e reconhecimento de seu lugar no mundo, por meio de uma amizade inusitada entre um garoto de 13 anos e seu ídolo. Distribuído pela Califórnia Filmes, o filme estreia no Brasil em 18 de julho.
“Eu tive a ideia deste filme faz tempo. Conversei com Omar porque tinha a intuição de que ele seria sensível a esta história e que compartilharia a intimidade e os valores veiculados por ela. Para além da beleza estética e exótica do Senegal, são principalmente os valores inerentes à cultura do país que me comovem e que eu queria transmitir no filme: a força da família, da transmissão, da empatia, da fé que se percebe fortemente por lá”, explica o diretor.
Quando Seydou Tall (Sy), um famoso ator francês retorna pela primeira vez ao seu país natal para um compromisso profissional, não poderia prever o que essa viagem representaria em sua vida. Ao chegar em Dakar, conhece o jovem Yao (Lionel Louis Basse), um grande fã de seu trabalho que atravessou o país sozinho para conhecer o seu herói. Envolvido pela admiração e coragem do garoto, Tall resolve partir numa viagem pelo Senegal para levá-lo de volta à casa. O que ele não imaginava é o quanto se sentiria em casa também.
Godeau comenta sobre o processo de construção do roteiro e seleção do elenco: “[eu e Agnès] fizemos duas viagens ao Senegal, realizamos as pesquisas de locação juntos e encontramos pessoas que deram corpo aos nossos personagens”. “Era essencial encontrar ali a criança que interpretaria Yao. Eu queria que ele tivesse um sotaque autêntico, onze ou doze anos e, portanto, uma certa maturidade. Nós tivemos a sorte de encontrá-lo entre seiscentas crianças testadas para o filme. Lionel é uma criança muito esperta, inteligente, trabalhadora. Omar e ele se tornaram muito próximos.”
“Eu queria me dedicar completamente a este filme e acompanhar Philippe. É a primeira vez que me envolvo tanto num projeto, do início ao fim da concepção”, comenta Omar Sy, que também é coprodutor do filme. “Fazia oito anos que eu não ia ao Senegal. É um país que mudou bastante, como o continente africano em geral. Nós queríamos apresentar o olhar novo do meu personagem a este país. Este reencontro, para mim, foi como uma redescoberta, pois muitas coisas se transformaram em relação à época que eu tinha conhecido”, completa.
“Eu acredito no poder do cinema de expandir as consciências e adoro quando o romanesco e o realismo se encontram. O contato entre um e outro me parece virtuoso – principalmente em uma sociedade como a nossa, onde cada um deve permanecer em seu lugar, onde temos medo da diferença. Quando o cinema permite ao espectador se confrontar com seus medos e torná-los menos assustadores, atinge-se algo extraordinário. Eu adoraria que JORNADA DA VIDA permitisse aos espectadores se confrontarem sobre as noções de diferença”, finaliza o diretor.
SINOPSE
Em seu vilarejo no norte do Senegal, Yao é um garoto de 13 anos de idade disposto a tudo para encontrar o seu herói: Seydou Tall, um famoso ator francês. Convidado a promover o seu novo livro em Dakar, Tall retorna ao país de origem pela primeira vez. Para realizar o seu sonho, o jovem Yao prepara uma fuga e atravessa 387 quilômetros sozinho até a capital. Comovido com este jovem, o ator decide fugir às obrigações e acompanhá-lo de volta à sua casa. No entanto, pelas estradas empoeiradas e incertas do Senegal, Tall compreende que ao se dirigir ao vilarejo do garoto, ele também parte ao encontro de suas raízes.
FICHA TÉCNICA
Direção: Philippe Godeau
Elenco: Omar Sy, Lionel Louis Basse, Fatoumata Diawara
Gênero: Comédia, Drama
País: França, Senegal
Ano: 2018
Duração: 103 min
Sinopse: Agora morando na casa da pequena Bonnie, Woody apresenta aos amigos o novo brinquedo construído por ela: Forky, baseado em um garfo de verdade. O novo posto de brinquedo não o agrada nem um pouco, o que faz com que Forky fuja de casa. Decidido a trazer de volta o atual brinquedo favorito de Bonnie, Woody parte em seu encalço e, no caminho, reencontra Bo Peep, que agora vive em um parque de diversões.
Casal Improvável
Comédia, direção de Jonathan Levine
Sinopse: Solitário, sem emprego, autodestrutivo e fracassado, o jornalista Fred Flarsky (Seth Rogen) se esforça para tentar mudar os rumos de sua vida. Quando se reencontra com a sua antiga babá, Charlotte Field (Charlize Theron), que hoje se tornou uma das mulheres mais poderosas do mundo, um romance improvável surge entre eles, causando uma inesperada reação em cadeia.
Sinopse: Violet (Elle Fanning) é uma menina adolescente que sonha em ser popstar e escapar da cidadezinha onde ela mora e de sua família desajustada. Com a ajuda de um inusitado mentor, ela entra em uma competição internacional de canto, mas o seu caminho para o estrelato ainda tem muitos testes pela frente.
Graças a Deus
Drama, direção de François Ozon
Sinopse: Um dia, Alexandre (Melvil Poupaud) toma coragem para escrever uma carta à Igreja Católica, revelando um segredo: quando era criança, foi abusado sexualmente pelo padre Preynat. Os psicólogos da Igreja tentam ajudar, mas não conseguem ocultar o fato de que o criminoso jamais foi afastado do cargo, pelo contrário: ele continua atuando junto a crianças. Alexandre toma coragem e publica a sua carta, o que logo faz aparecerem muitas outras denúncias de abuso, pelo mesmo padre, além da conivência do cardeal Barbarin, que sempre soube dos crimes, mas nunca tomou providências. Juntos, Alexandre, François (Denis Ménochet) e Emmanuel (Swann Arlaud) criam um grupo de apoio para aumentar a pressão na justiça por providências. Mas eles terão que enfrentar todo o poder da cúpula da Igreja. Baseado numa história real.
O Professor Substituto
Suspense, direção de Sébastien Marnier
Sinopse: Um professor comete suicídio se jogando pela janela da sala de aula em frente aos alunos adolescentes e Pierre Hoffman (Laurent Lafitte) entra no colégio para ser seu substituto. Hoffman percebe que um grupo de seis dos seus novos alunos parecem estranhamente indiferentes ao que aconteceu. Ele percebe que esse pequeno grupo exerce uma sinistra influência sobre o resto da escola. Obcecado, Hoffman descobre que o inteligente grupo se liga por uma visão sombria do futuro e desprezo pelos adultos. Uma obsessão que se transforma em terror.
Santiago, Itália
Documentário, direção de Nanni Moretti
Sinopse: Durante um dos mais duros golpes militares da história do Chile, responsável por derrubar o presidente Allende e instituir uma sanguinária ditadura no país, a embaixada italiana tornou-se uma das protagonistas da situação. Muitos dos opositores buscaram abrigo no local e rapidamente conseguiram também asilo.
Deslembro
Drama, direção de Flavia Castro
Sinopse: O Rio de Janeiro não é nada familiar para Joana (Jeanne Boudier), adolescente que teve o pai refém como prisioneiro político durante os anos de ditadura no Brasil. Ela passou quase toda a sua vida em Paris, cidade onde o resto de sua família se exilou. Tendo sido decretada a Lei da Anistia, a menina agora está, a contragosto, de volta a sua cidade natal. As memórias amargas de tempos difíceis vêm à tona, causando um forte desconforto.
Abaixo a Gravidade
Drama, direção de Edgard Navarro
Sinopse: Ao descobrir que sofre de uma grave doença, Bené (Everaldo Pontes) entra num sério dilema, pensando se deve se tratar ou espera o desenvolvimento natural da patologia. Sua amizade com a jovem e descolada Letícia, leva o homem que vive há anos isolado em uma comunidade rural no interior da Bahia, de volta para a cidade grande e todo o seu caos.
O crítico de cinema Rubens Ewald Filho faleceu nesta quarta-feira (19), aos 74 anos. Ele estava internado no Hospital Samaritano, em Higienópolis, região central de São Paulo, desde maio, quando sofreu um desmaio num shopping da capital e caiu na escada rolante.
Ele atuou como crítico em diversos veículos de comunicação do país, dentre eles Rede Globo, SBT, Grupo Record, RedeTV!, TV Cultura, revista Veja , Jovem Pan e Folha de S. Paulo. Na década de 70, escreveu Dicionário de Cineastas, que virou referência aos críticos da sétima arte. Escreveu roteiros de dois filmes, “A árvore dos sexos” (1977), em parceria com Carlos Alberto Soffredini, Eugênia de Domênico e Mauricio Rittner; e “Elas são do baralho” (1977), com Roberto Silveira e Adriano Stuart, dirigidos por Silvio de Abreu. Com ele, assinou a novela “Éramos seis”, adaptação do livro de Maria José Dupré, exibida no SBT, em 1994.
O último trabalho de Rubens se deu no Oscar 2019, pelas plataformas digitais do canal TNT, após ser afastado dos comentários na transmissão pela TV, posto que ocupava há quase 40 anos.
Retratar na tela grande um dos períodos mais sangrentos da história requer não só ousadia, mas também personalidade e um trabalho com precisão, imparcialidade e escutar todos os lados possíveis. E tudo isso faz o cineasta italiano Nanni Moretti ao lançar o documentário ‘Santiago, Itália’. Sem dúvida um trabalho que sensibiliza e dialoga com o público, tendo em vista a repercussão do fato e suas consequências.
A produção foi vencedora do prêmio Davi de Donatello na categoria Melhor Documentário e Moretti levou o prêmio Nastro d’Argento, concedido pelo Sindicato Nacional dos Jornalistas de Cinema Italianos. ‘Santiago, Itália’ ressalta o papel da embaixada italiana durante o golpe militar ocorrido no Chile que derrubou o presidente Salvador Allende e instituiu uma violenta ditadura no país. Consequentemente, muitos opositores passaram a ser perseguidos pela polícia, presos e torturados e a embaixada da Itália na capital Santiago passou a ter papel importante no acolhimento dessas pessoas.
A montagem do documentário é satisfatória, as primeiras sequências focam no período pré-golpe, quando o Chile gozava de prosperidade e tinha o apoio popular até o dia D, 11 de setembro de 1973, ocasião em que Allende é pressionado a renunciar e o Palácio de La Moneda é bombardeado pelas forças armadas nacionais. Personalidades que viveram esse período fazem seus relatos, dentre eles professores, advogados, cineastas e jornalistas, além dos embaixadores italianos em Santiago da época, Piero De Masi e Roberto Toscano.
Além das imagens de arquivo e depoimentos de entrevistados variados, chama também a atenção um militar preso da época que afirma ter sido uma vítima, além de uma cineasta que conta suas torturas no Estádio Nacional de Santiago. Cada declaração, uma surpresa, uma revelação e também uma angústia. A proposta do diretor não é de levantar bandeiras, mas abordar todos os lados e envolvidos e ilustrar um período que não só mexeu com os brios, mas deixou sequelas em um dos países de grande desenvolvimento da América Latina. Quem entra na sessão não espera muita coisa e se sente diferente ao sair dela, sem dúvida uma grande experiência e com uma pontinha de esperança de progresso da humanidade, tendo em vista que uma embaixada abriu as portas e não só acolheu pessoas vítimas de perseguição, como também mulheres e crianças, uma ação humanitária que merece ser exaltada.
E não poderia esquecer da fotografia, com cores frias e tons preocupados em preservar as memórias da época, além do pouco jogo de luzes em um cenário tão sombrio e de barbárie. Os cenários onde ocorreram as torturas e outras atrocidades foram bem escolhidos, e a trilha sonora que acompanha, de músicas executadas por uma banda servem como bom atenuante, tendo em vista que o terror está ali diante dos nossos olhos.
Um trabalho sensível, impactante e vale ser acompanhado. Alguns fatos conhecidos são trazidos novamente à tona, e outros são revelados, e sequer estão presentes nos livros de História, uma experiência bastante válida e enriquecedora.
Poltrona de Cinema 