Melhor Filme: Três Anúncios para um Crime
Melhor Diretor: Guillermo Del Toro
Melhor Atriz: Frances McDormand
Melhor Ator: Gary Oldman
Melhor Ator Coadjuvante: Sam Rockwell
Melhor Atriz Coadjuvante: Allison Janney – I, Tonya
Melhor Roteiro Original: Três Anúncios para Um Crime
Melhor Roteiro Adaptado: Me Chame pelo seu nome
Melhor Animação: Viva, a Vida é uma festa
Melhor Filme Estrangeiro: O Insulto, Líbano
Melhor Canção Original: Remember Me (Viva-A Vida é uma Festa)
Melhor Fotografia: Blade Runner 2049
Melhor Figurino: Trama Fantasma
Melhor Trilha Sonora Original: Star Wars (John Williams)
Três Anúncios para um Crime está crescendo na bolsa de apostas nessa reta final do Oscar mas o meu favorito é A Forma da Água. O filme é delicado, sensível e mais que uma fábula. Amei tudo, mesmo com a possibilidade de a história ter sido plagiada e aí nem rola o politicamente correto fair play. Ele me lembrou muitas vezes A Fabulosa História de Amelie Poulain, mas quem não tem as suas próprias referências? O amor impossível, imporvável e silencioso me arrebatou. Sim, apesar das frustrações na vida amorosa, ainda sou uma romântica incorrigível. Mas não é só isso, não.
A Forma da Água fala da tolerância às diferenças: a menina muda e faxineira, cujos melhores amigos são uma negra e um gay, o amor pelo diferente, nesse caso alguém de uma espécie totalmente híbrida. Além disso a vitória sobre o preconceito, misoginia e assédio, tudo isso representando no grande vilão, cujo ator, também concorre a coadjuvante.
O filme desperta nas pessoas as mais variadas sensações, mas a mim tocou muito. Outro ponto importante é quando fala da solidão. Também acho ser favorito no quesito fotografia e até figurino(apesar do meu palpite ter sido mais sentimental: A Bela e a Fera). O filme é belíssimo e nos provoca muitas reflexões. Não creio que levará as 13 estatuetas que concorre e bater recorde, mas aposto em Filme, Atriz e Diretor. Mesmo sabendo que há pesos pesados concorrendo. O de Diretor para Guillermo Del Toro parece ser a grande barbada da noite do dia 4 de março.
E Donald Trump terá que engolir o terceiro diretor mexicano levando o prêmio máximo do cinema e indústria americanos. Mas não se assuste se houver injustiças. O Oscar nem sempre premia o melhor, mas sim o merchandising e o apelo da época. Por isso que volto a insistir que A Forma Da Água leva vantagem até nesses quesitos porque levanta muitas bandeiras: tolerância, diferenças, sexualidade, solidão provocada por ser diferente.
É um filme audacioso mas sublime. Que me fez chorar bastante no final e tocou muito a minha alma. Eu prevejo a criatura aquática e a princesa silenciosa abraçando o Oscar na cena debaixo d”água. Para bater palmas de pé e torcer muito no próximo domingo.
Henry McAllan é um homem bruto e conhece a virgem, Laura, de 31 anos em um jantar familiar e os dois acabam se interessando um pelo outro. Começam a namorar e depois do casamento se mudam para Missisipi, cidade rural que é sonho de Henry. Uma mudança e tanto para Laura que nem saia de casa enquanto morava com os seus pais.
Além das crianças, o pai de Henry, o senhor Papa McAllan, também foi morar com o filho. Para ajudar na colheita e no plantio, os McAllan tem a disposição os trabalhos da família negra, os Jackson, que recebem ordens dos brancos na fazenda.
Laura enfrenta dificuldades para se adaptar na vida rural e precisa de ajuda para cuidar das filhas e acaba contratando Florence Jackson, a matriarca da família negra. Papa toda vez que encontrava com Florence acabava xingando a mulher por ser negra. Papa é aquele americano e branco que não suporta ver uma pessoa de cor diferente que parte para o ataque verbal e as vezes até físico.
Jamie McAllan, irmão de Henry, e Ronsell Jackson, filho de Florence e Hap Jackson, são convocados para a Guerra e na volta os dois começam uma forte amizade devido aos traumas que viveram. Papa não fica nada satisfeito com a amizade do seu filho com um homem negro e começa a bater de frente com as atitudes de Henry causando grandes danos para Jamie e para a família Jakcson.
Um filme que mostra o racismo, a luta de classes e a amizade de brancos e negros. Filme forte e que emociona.
O filme concorre em quatro categorias do Oscar.
1 – Melhor Atriz Coadjuvante: Mary J. Blige.
2 – Melhor Roteiro Adaptado.
3 – Melhor Fotografia – Rachel Morrison.
4 – Melhor Canção Original: “Mighty River” – Mary J. Blige, Raphael Saadiq e Taura Stinson.
Mary J.Blige é uma renomada cantora americana de Hip-Hop e Soul e a sua atuação no filme é impecável, as suas expressões corporais comovem quem assiste o filme. Blige tem chances de ganhar, mas acho que não vence.
A canção do filme se encaixa perfeitamente com a história, mas dificilmente irá superar “This Is Me” da película “O Rei do Show” . A música (This Is Me) foi a vencedora do Globo de Ouro na mesma categoria.
A fotografia ganha destaque pelas cores cinzas dos dias em Mississipi e também pelas câmeras fechadas nas expressões dos atores.
Sinopse: Halley e sua filha Moonee, de seis anos, vivem em um motel barato à beira de uma rodovia na cidade de Orlando. Enquanto a mãe vive entre um trabalho mal pago e uma vida caótica, Moonee e suas amigas do motel ao lado passam os dias explorando prédios abandonados, tomando sorvete e pregando peças nos funcionários do motel, tendo como alvo especial o sempre paciente Bobby. Quando a vida lhes dá mais uma rasteira, o amor incondicional de Moonee por sua mãe irá definir seu futuro incerto. Do mesmo diretor de Tangerina, com Willem Dafoe. Exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes 2017.
Sinopse: Alguns motoqueiros, que estão sempre em busca de aventura, acabam fazendo uma trilha em um local proibido, e cercado por belezas naturais. O que eles não imaginavam era que toda essa atmosfera de tranquilidade seria transformada em medo e, principalmente, em morte.
Operação Red Sparrow: Ação de Francis Lawrence.
Sinopse: Outrora talentosa bailarina, Dominika Egorova encontra-se em maus bocados quando é convencida a se tornar uma Sparrow, ou seja, uma sedutora treinada na melhor escola de espionagem russa. Após passar pelo árduo processo de aprendizagem, ela se torna a mais talentosa espiã do país e precisa lidar com o agente da CIA Nathaniel Nash. Os dois, no entanto, acabam desenvolvendo uma paixão proibida que ameaça não só suas vidas, mas também as de outras pessoas.
A Maldição da Casa Wiinchester: Terror de Michael Spierig e Peter Spierig.
Sinopse: Sarah Winchester é herdeira de uma empresa de armas de fogo que está convicta de que é assombrada pelas almas mortas através do rifle da família Winchester. Após as repentinas mortes do marido e filho, ela decide construir uma mansão para afastar os espíritos. Quando o psiquiatra Eric Price parte para avaliar o estado psicológico de Sarah, ele percebe que talvez a obsessão dela não seja tão insana assim.
Duda e os Gnomos: Infantil de Peter Lepeniotis.
Sinopse: Liam e sua mãe Catherine estão de mudança novamente. Uma nova vida os espera na casa da Tia Sylvia, que é rodeada por estranhos gnomos. Com o tempo, Liam percebe que coisas esquisitas estão acontecendo na casa e que na verdade eles podem não estar sozinhos. Uma grande amizade surgirá entre Liam e os gnomos que tem um propósito: proteger a casa dos trolls.
Sabe aquele filme cujo ator em seu papel principal enfrenta diversos dilemas, sejam morais ou éticos, e divide opiniões? Famoso por interpretar personagens de personalidades fortes e que muitas vezes faz o público se mobilizar e comprar a ideia que ele está transmitindo, Denzel Washington (Um Limite entre Nós) em seu novo filme vai por um lado e acaba se perdendo pelo caminho. “Roman J. Israel, Esq”, longa dirigido por Dan Gilroy (O Abutre), apresenta um enredo interessante dentro do mundo jurídico e em face dos diversos conflitos sociais existentes, mas este acaba por deixar o espectador confuso e sem entender a real proposta de seu diretor.
A trama conta a história do advogado cujo nome dá título à obra, um profissional que vincula seu trabalho aos seus ideais de ativista do movimento negro e que vive em meio às grandes corporações que lucram com seus processos criminais e as ONGs que se se sustentam com ou sem ajuda financeira. Porém, Roman vê sua vida mudar radicalmente quando perde seu sócio de quase quatro décadas após este sofrer um ataque cardíaco e não poder mais advogar. Com muito esforço e relutância, ele é aceito pelo escritório de George Pierce (Colin Farrell), um advogado mais preocupado com cifras e lucros do que propriamente com o bem-estar de seus clientes. Com ideologias e princípios bem estabelecidos, até mesmo utópicos, Roman encara um mundo cujas escolhas podem acarretar sérias consequências e vai ter de lutar contra os mais poderosos, sejam promotores, ou até mesmo colegas de trabalho sem escrúpulos, para sobreviver em um universo complexo e dominado pelo poder.
A primeira parte da história tem o cuidado de construir e detalhar minuciosamente a personalidade de Roman, suas virtudes, vulnerabilidades, além de seu passado e presente dentro do movimento negro. O personagem central é muito bem construído e perfeitamente incorporado por Denzel Washington, que demonstra ser um advogado disposto a usar a vestimenta da esperança e da força, sem abrir mão do que considera certo e justo. O elenco secundário, composto por Colin Farrel (O Estranho que Nós Amamos) e Carmen Ejojo (Selma: Uma Luta Pela Igualdade) também possibilita que o protagonista brilhe, mas eles também possuem importância para os rumos da trama e são outros atrativos para o filme, apesar do ritmo quebrado na segunda metade até seu desfecho.
O trabalho de Dan Giroy é louvável, com temáticas importantes e sempre debatidas em sociedade, como o racismo, os movimentos pelos direitos civis e o complexo sistema judiciário, seja ele composto por leis falhas ou por profissionais corruptos e que maculam o trabalho dos representantes da Justiça, mas os imbróglios inseridos do meio para o fim fazem o filme perder sua essência e acabam por prejudicar sua coerência. Tamanhas falhas fizeram os espectadores questionarem qual o foco pretendido e se as reviravoltas teriam sido propositais. O excesso de mudanças nos personagens também é outro fator negativo, o longa perde sua identidade e força, e o público já clama pelo encerramento da história.
Um filme que tinha tudo para mobilizar a plateia e trazer grandes emoções, mas com um roteiro falho e com atuações que quase desvanecem. Roman J. Israel, Esq. Merecia mais, e poderia ter sido muito mais.
Henry McAllan é um homem bruto e conhece a virgem, Laura, de 31 anos em um jantar familiar e os dois acabam se interessando um pelo outro. Começam a namorar e depois do casamento se mudam para Missisipi, cidade rural que é sonho de Henry. Uma mudança e tanto para Laura que nem saia de casa enquanto morava com os seus pais.
Projeto Flórida: Drama de Sean Baker.
Operação Red Sparrow: Ação de Francis Lawrence.
Poltrona de Cinema 