Poltrona Vintage: Top 5 de Filmes de Empoderamento Feminino/Anna Barros

Poltrona Vintage: Top 5 de Filmes de Empoderamento Feminino/Anna Barros

O Poltrona Vintage vai falar hoje do empoderamento feminino. Vamos citar cinco filmes em que elas estão totalmente empoderadas, donas de si.

 

5- Moana

Pela primeira vez, num desenho Disney, a protagonista rejeita o rótulo de princesa e de que precisa de um príncipe encantado para ser feliz. A mulher não precisa. Pode ser feliz sozinha. claro, que ter uuma família é um plus. Mas se não achar o homem certo, pode viver sem ele perfeitamente.

 

4-  Aquarius

Esse belíssimo filme resgata Sonia Braga(em sua melhor atuação no cinema). Mostra uma mulher determinada, independente, que sabe o que quer e que luta para ser apenas ela mesma, sem preconceitos, rótulos e definições propostas pelas outras pessoas. Totalmente revolucionária dentro de sua própria família. Intelectual e empoderada grau máximo.

É sobre resistência, mas também sobre a mulher em muitos aspectos. Integrou a seleção oficial do Festival de Cannes, onde foi ovacionado, e foi esnobado pela comissão do Ministério da Cultura responsável por definir o representante do país para o Oscar. Filme imperdível!

 

3-  Jogos Vorazes

Não tão popular quanto “Crepúsculo”, que retratava sua protagonista de forma mais conservadora e que decide se entregar após o casamento por um pedido de seu namorado, o vampiro, Edward. Infinitamente melhor na literatura e no cinema, “Jogos Vorazes” igualmente apresenta uma mulher no centro da trama de ação e envolvida num triângulo amoroso. Porém a abordagem é outra. Katniss (Jennifer Lawrence), ao contrário de Bella (Kristen Stewart), tem atitude, coragem e não se subjuga a nenhum de seus pretendentes. Ama os dois, cada um à sua maneira.  Girl Power!

 

 

 

2- Orgulho e Preconceito

Os livros de Jane Austen são povoados por mulheres fortes e marcantes. Não à toa, é uma de minhas escritoras favoritas ever. “Orgulho e Preconceito” é um dos melhores filmes baseados na obra da escritora – o outro é “Razão e Sensibilidade” (1995), de Ang Lee. Keira Knightley, em sua primeira parceria com o excelente diretor Joe Wright, estrela o drama de época e recebeu indicação ao Oscar pelo trabalho. Num período histórico em que as mulheres eram obrigadas a casar com quem os pais desejam, Elizabeth (Keira) e a irmã Jane (Rosamund Pike) optam por quem amam. Charmoso, com humor leve e excelente elenco, teve ainda mais três indicações. é um filme bonito, sensível e que mostra que são as mulheres que escolhem seus homens, com quem irão se casar. Eles é que acham que escolhem, mas são na verdade escolhidos.

 

1-  Que horas ela volta?

Regina Casé interpreta Val: pernambucana que deixou a terra-natal com destino a São Paulo para tentar proporcionar uma vida mais digna à sua filha Jéssica. Desde então, trabalha na mesma casa há anos, tendo criado o filho de um casal de classe média. , Val precisa ser discreta ao olhar dos donos, mas prestativa em tudo que faz. O status quo da mansão é colocado de cabeça para baixo quando Jéssica decide ir á capital paulista prestar o vestibular na FAU, a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e, na falta de onde ficar, se hospeda na casa dos patrões de sua mãe. Acontece que a adolescente é parte de outra geração. Ao contrário de mãe, que cresceu num mundo onde a subserviência era encarada de maneira “normal”, a jovem deseja ir além, a enxerga o mundo de forma diferente. O filme, porém, não é apenas sobre diferenças sociais ou de gerações. É sobre alienação. E é especialmente sobre mães e filhos. Duas mulheres, mãe e filha, que se completam e, a partir do aprendizado mútuo, se reinventam. E Jéssica é símbolo de resistência, independência e contestação e ensina a mãe a tomar uma atitude, se rebelar contra os padrões e patrões e a se inserir no mundo de uma forma completamente diferente que as outras mulheres de sua classe e geração. Filmaço!!!

 

 

Curta! adquire novo pacote de conteúdo da Arte France

Curta! adquire novo pacote de conteúdo da Arte France

Curta! adquire novo pacote de conteúdos da Arte France

Prestes a completar cinco anos no ar, em novembro, o Curta! comprou um novo pacote de conteúdos do Arte France, tradicional canal público franco-alemão. Os conteúdos inéditos na programação do Curta! reiteram o compromisso do canal de difundir as culturas nacional e internacional. Ao todo, serão oito produções. A estreia do primeiro desses novos conteúdos já tem data marcada: 12 de outubro, na faixa Quinta do Pensamento, às 22h30, o Curta! apresenta “Revolução da Escola 1918 – 1939”. O longa-metragem, que será exibido na semana da educação, revela a tentativa de pensadores como Maria Montessori, Célestin Freinet, Ovide Decroly e Alexander S. Neill, logo após a Primeira Guerra Mundial, introduzirem novos métodos de ensino mais focados no desenvolvimento natural das crianças.

 

Além de “Revolução da Escola 1918 – 1939”, entrarão, em breve, na programação do Curta! títulos da Arte sobre arte, política, história e urbanismo: “1917: Construindo a Revolução”, que traz as faces teórica e prática da Revolução Russa através da vozes de Lênin e Gorky; “A Vida Secreta das Obras de Arte”, produção que teve iniciativa do Museu do Louvre e que revela os segredos por trás das obras de mestres como Rembrandt, Leonardo Da Vinci, Watteau, Raphael e Poussin;“Rodin em seu tempo”, filme que apresenta a ousadia e a genialidade do escultor Auguste Rodin e seu legado; “Declínio dos Otomanos: o Oriente Médio partido”, que narra história do desmantelamento do império otomano, com suas consequências para a instabilidade geopolítica no Oriente Médio e em parte da Europa, incluindo os conflitos na Síria, Líbano, Israel, Palestina, entre outros;“Margherita Sarfatti, a mulher que inventou Mussolini” traz a extraordinária história da mulher judia, intelectual, feminista e socialista que tornou-se amante de Mussolini e apoiou a ascensão do ditador ao poder; “Gutenberg e o nascimento da impressão”, documentário sobre a trajetória do visionário inventor da impressão gráfica e “Cidadania do Espaço”, filme que analisa como os grandes centros urbanos do mundo enfrentam a privatização e a marginalização dos espaços públicos.

 

Sobre o Curta!

Dedicado às artes, cultura e humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores independentes. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, os principais segmentos temáticos da programação são música, dança, teatro, artes visuais, meta-cinema, filosofia, literatura, história-política e sociedade.

Natalie Portman vive bióloga em teaser de Aniquilação

Natalie Portman vive bióloga em teaser de Aniquilação

Natalie Portman é uma cientista no primeiro teaser trailer de “Aniquilação”, um dos mais aguardados títulos do próximo ano, que chega aos cinemas em 22 de fevereiro de 2018. No longa, a personagem de Portman, busca respostas em uma misteriosa zona de desastre ambiental – a Área X, região isolada do restante do mundo há décadas, onde a natureza apagou os últimos vestígios da presença humana. Para assistir, clique aqui.

Baseado no livro “Aniquilação” da trilogia “Comando Sul”, de Jeff Vandermeer, “Aniquilação” tem direção de Alex Garland e conta com distribuição da Paramount Pictures Brasil.

Sinopse

Um grupo de cientistas participa de uma missão em uma zona de desastre ambiental. O grupo é formado por quatro mulheres: uma antropóloga, uma topógrafa, uma psicóloga – líder da missão – e uma bióloga, personagem de Natalie Portman. As mulheres atravessam a fronteira esperando o inesperado e é exatamente isso o que encontram. O filme é baseado no romance Jeff Vandermeer, publicado no Brasil pela editora Intrínseca.

Sobre a Paramount Pictures Corporation

A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma importante produtora e distribuidora global de entretenimento filmado, é uma unidade da Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), casa de marcas globais famosas que criam emocionantes programas de televisão, filmes de longa metragem, conteúdo de curta metragem, apps, jogos, produtos de consumo, experiências nas mídias sociais e outros conteúdos de entretenimento para as audiências de mais de 180 países.

 

Festival do Rio e Globo promovem Programão Carioca com sessões gratuitas de cinema

Festival do Rio e Globo promovem Programão Carioca com sessões gratuitas de cinema

Nos dias 6, 8 e 12 de outubro, a Globo promove o Programão Carioca – Especial Festival do Rio, oferecendo sessões gratuitas de cinema em Santa Cruz, Madureira e Paquetá. A iniciativa é uma parceria entre a emissora, o Festival do Rio e a Globo Filmes.

A programação inclui o filme ‘La Vingança’, de Fernando Fraiha, sobre dois amigos que saem em uma viagem nonsense até a Argentina; ‘Malasartes e o Duelo com a Morte’, dirigido por Paulo Morelli, sobre o tradicional personagem do folclore ibero-americano, Pedro Malasartes; e o infantil ‘D.P.A – O Filme’, comédia dirigida por André Pellenz. Nele, os Detetives do Prédio Azul se vêem com o maior caso de suas vidas: salvar o próprio edifício da destruição.

 

 

SERVIÇO:

 

6 de outubro (sexta-feira)

Local: Nave do Conhecimento de Santa Cruz (Rua Álvaro Alberto s/nº – Santa Cruz)

19h – ‘La Vingança’ (classificação – 14 anos)

 

8 de outubro (domingo)

Local: Nave do Conhecimento de Madureira – Parque de Madureira (Rua Manuel Martins s/nº – Madureira)

19h – ‘Malasartes e o Duelo com a Morte’ (classificação – 12 anos)

 

12 de outubro (quinta-feira)

Local: Praça São Roque (Rua Padre Juvenal 74 – Ilha de Paquetá)

19h – ‘D.P.A – O Filme’ (classificação livre)

 

 

Entrada gratuita

 

 

Cineastas brasileiros são retratados em série biográfica

Cineastas brasileiros são retratados em série biográfica

O cinema brasileiro irá contar com uma valiosa colaboração, a partir de outubro, quando será exibida a série “Cineastas”, com 10 episódios de 45 minutos cada, a primeira temporada de biografias sobre os principais cineastas do cinema brasileiro. Nesta temporada, foram filmados cineastas de diferentes épocas e estilos e de todas as regiões do país: Cacá Diegues, Fernando Meirelles, Rosemberg Cariry, Cláudio Assis, Tata Amaral, Beto Brant, Jorge Furtado, Lúcia Murat, Marcelo Gomes e Bruno Barreto.

Ao todo, serão 60 biografias de cineastas com carreiras consagradas e estilos diversos de filmar. “O objetivo da série é revelar a longa trajetória desses cineastas, mostrando o que foi o Cinema Novo, a ditadura, passando pela Retomada e, agora, diante de novos desafios, para que possamos entender melhor como nosso cinema é formado, como os cineastas e seus colaboradores pensam e fazem seus filmes”, afirma Hermes Leal, idealizador e diretor da série.

Os diferentes estilos de cada cineasta e os momentos em que fizeram suas obras compõem uma forma de biografia, que vem preencher uma lacuna em nossa cultura, sem retratos de personalidades de grande importância para a formação da cultura brasileira através do cinema.

Para a segunda temporada de “Cineastas”, estão previstas obras com cineastas como Karim Aïnouz, Walter Salles, Roberto Farias, José Padilha, Laís Bodanzky, Edgar Navarro, Eduardo Coutinho, Nelson Pereira dos Santos, Hector Babenco e Cao Hamburger.

“Cineastas” foi realizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual, para o canal Prime Box Brazil, da programadora Box Brazil, e estreia em outubro, juntamente com o lançamento do canal Prime Box Brazil em HD na NET.

 

Sinopses dos Episódios

 

Episódio 1 – Beto Brant

O cineasta Beto Brant conta como o cinema, para ele, é um “pretexto” para conhecer pessoas e lugares, ao lado de companheiros de longa data, como Marçal Aquino, Renato Ciasca e Bianca Vilar. O sucesso de seus filmes, como “O Invasor” é relatado em depoimentos de atores, como Paulo Miklos e Marco Ricca.

 

Episódio 2 – Rosemberg Cariry

O cinema poético de Rosemberg Cariry, do litoral ao sertão nordestino, nos é revelado por Petrus e Bárbara Cariry, os atores Chico Díaz e Dira Paes, entre outros, além do próprio biografado, que permeia entre suas obras, relatando os intentos poéticos e culturais marcados em cada uma delas.

 

Episódio 3 – Marcelo Gomes

Diretor de “Cinema, Aspirinas e Urubus”, Marcelo Gomes conta como surgiu a história do filme, que ganhou destaque internacional, e como cria suas obras, com enfoque em seus personagens. Karim Aïnouz, Cao Guimarães, João Miguel, Hermila Guedes, Sara Silveira, João Vieira Jr., são os entrevistados que nos revela um pouco mais sobre o cineasta.

 

Episódio 4 – Tata Amaral

Diretora paulistana, Tata Amaral enfoca, em seus filmes, a figura da mulher, em suas diferentes fases de vida, e em épocas marcantes de nossa história, como a ditadura. O roteirista Jean-Claude Bernardet e o escritor Fernando Bonassi contam como é o processo de criação dos roteiros junto com a diretora, além de relatos do cineasta Francisco César Filho, Caru Alves de Souza, das atrizes Leona Cavalli, Denise Fraga e Negra Lee.

 

Episódio 5 – Fernando Meirelles

A brilhante carreira do cineasta Fernando Meirelles, narrada por seus companheiros da produtora O2 Filmes, Nando Olival, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro, pelo roteirista Bráulio Mantovani, os atores Matheus Nachtergaele e Alice Braga e sua biógrafa Maria do Rosário Caetano. Do início, na publicidade, às produções internacionais e à sua participação no Oscar.

 

Episódio 6 – Jorge Furtado

O cineasta e roteirista gaúcho Jorge Furtado conta como a literatura o influencia e o inspira na criação de suas obras, ao lado de companheiros, como Ana Luiza Azevedo, Giba Assis Brasil, Carlos Gerbase, os atores Lázaro Ramos e Luana Piovani.

 

Episódio 7 – Cláudio Assis

A maneira singular de filmar do cineasta pernambucano Cláudio Assis, que solta o verbo para falar de seus filmes, sempre realizados com parcerias de sucesso, como os atores Matheus Nachtergaele, Dira Paes, Chico Díaz, Leona Cavalli e Hermila Guedes, além de Xico Sá, Walter Carvalho, Hilton Lacerda e Lírio Ferreira.

 

Episódio 8 – Cacá Diegues

O grande cineasta brasileiro Cacá Diegues relembra seus filmes, desde a década de 1960, e o Brasil da época, que o fez se autoexilar na Europa. Betty Faria, Zezé Motta, Arnaldo Jabor, Orlando Senna, Antônio Pitanga falam de suas experiências no cinema com diretor.

 

Episódio 9 – Lúcia Murat

O cinema-guerrilha de Lúcia Murat, que realizou seus filmes inspirada em sua própria vida como militante, é narrado por sua filha Julia Murat, pelo crítico Pedro Bucher e pelos atores Irene Ravache, Caio Blat, Caco Ciocler e Marisa Orth.

 

Episódio 10 – Bruno Barreto

A vasta carreira do cineasta Bruno Barreto é detalhada por depoimentos da produtora Lucy Barreto, sua mãe, que conta como Bruno, ainda criança, frequentava os sets de filmagem da época, inclusive de Glauber Rocha, e ainda jovem iniciou sua carreira no cinema, tendo realizado dezenas de obras, entre elas, grandes sucessos, como “Dona Flor e seus Dois Maridos” e obras internacionais. Betty Faria e Luana Piovani completam suas experiências com o cineasta.

 

FICHA TÉCNICA

Título: Cineastas

Formato: Série documental em 10 episódios de 45 minutos cada

Direção e Roteiro: Hermes Leal

Produção: HL Filmes

Produção Executiva: Julie Tseng

Direção de Produção: Fabio Dellore

Direção de Fotografia: Jorge Maia, Rivelino Mourão, entre outros

Pesquisa e Assistência de Produção: Marília Mencucini

Montagem: Rafael Nantes

Finalização: Francisco Orlandi Neto

Veiculação: Canal Prime Box Brazil

Data de estreia: outubro/2017

 

Por Anna Barros