O Jogo da Imitação conta a história da vida do gênio britânico Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um matemático de 27 anos, no período da segunda guerra mundial. Durante esse momento histórico, o governo britânico decide montar uma equipe especializada, para compreender e quebrar o Enigma, código que os alemães utilizavam para enviar mensagens criptografadas aos seus submarinos. O projeto era construir uma máquina que descodificasse as mensagens no menor tempo possível, para que os ingleses pudessem ver as mensagens antes que as ordens fossem executadas. O objetivo principal era antecipar o fim da guerra significativamente.

Numa atuação brilhante e cheia de profundidade, Benedict Cumberbatch nos mostra um Turing intransigente e de difícil convivência. Tendo como amiga, apenas Joan Clarke, vivida pela atriz Keira Knightley. Joan é uma mulher comum, mas de muita inteligência; que se torna a principal incentivadora de Turing.

O filme permeia questões sociais típicas da época, como homossexualismo, a ética nos tempos de guerra e a participação da mulher de forma efetiva na solução de problemas sociais importantes.

Numa apresentação formada por histórias independentes que finalizam-se em si mesmas, o filme parece inconsistente. No entanto, surpreende pela leveza que conduz uma história tão dramática e pela atuação dos protagonistas que embelezam a trama com sua integridade e talento únicos.

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor filme, ator (Benedict Cumberbatch), atriz coadjuvante (Keira Knightley), direção, edição, trilha sonora, design de produção e roteiro adaptado.

O filme é um quadro vivo. Tem uma fotografia rica como há muito tempo não se via. A história é uma comédia leve, quase o desenho de um cartunista com personagens exagerados nos trejeitos e nas cores.

Durante o período entre as duas grandes guerras, um famoso hotel europeu mantém suas tradições de elegância, cordialidade e íntima relação com seus clientes. O lendário concierge Gustave H, motivado pela chegada de um novo e jovem empregado, o mensageiro Zero Moustafa, resolve firmar amizade e transformá-lo em seu pupilo.

Dessa inédita e intensa amizade, surgem as mais diversas aventuras que passam pelo assassinato de uma rica cliente do hotel e o roubo de um quadro renascentista. Quadro esse que foi deixado em testamento para Gustave H.

A batalha da família pela fortuna deixada, gera as mais pitorescas situações para a dupla de mocinhos. E dentro desse contexto, o filme vai apresentando de forma sutil as transformações históricas da primeira metade do século XX.

É um filme que marca pelo inusitado, com personagens que beiram a caricatura, mas nos envolvem pela simplicidade de sentimentos e pela integridade que conduz toda a história.

O longa concorre a nove categorias no Oscar, incluindo de melhor filme, e já conquistou prêmios como o do júri no Festival de Berlim e melhor filme de comédia ou musical no Globo de Ouro 2015.

A resenha de hoje da nossa Maratona Oscar será feita pelo crítico de cinema do site Pipoca Gigante, Pablo Bazarello. Uma participação pra lá de luxuosa. Aproveitem, poltroneiros!

Uma das coisas que mais satisfaz quem assiste a muitos filmes é a originalidade. Dar a pessoa algo novo. E não digo apenas uma história, mas a forma como é contada (a narrativa), as performances ou qualquer outro elemento formador do todo. É justamente esse o presente que ganhamos ao adentrarmos “Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)”, uma incursão sem precedentes pelos bastidores do showbusiness. O diretor mexicano Alejandro Gonzáles Iñárritu (indicado para cinco prêmios Oscar – três por este filme) finalmente sai de sua zona de conforto narrativo para apresentar algo totalmente diversificado – o que por si só já é um grande atrativo.

“Birdman” é como uma dessas bonecas russas: existe dentro de si em variados níveis de metalinguagem. O filme foi criado por Iñárritu para o ator Michael Keaton e traça forte paralelo (apesar de negarem) com a carreira do veterano. Na trama, Keaton protagoniza como Riggan, ator que já esteve no topo do mundo ao viver um dos primeiros super-heróis de quadrinhos nas telonas, o fictício Birdman. Na vida real, Keaton foi Batman em 1989 e 1992 e teve o maior momento de projeção em sua carreira com tais blockbusters. Com certa idade, o protagonista planeja sua grande volta ao produzir, adaptar, dirigir e estrelar uma peça teatral da Broadway.

Na vida real, Keaton voltou aos holofotes devido ao sucesso crítico que “Birdman” tem conquistado. Além das dificuldades que o protagonista passa para estrear sua peça, todos dilemas dignos de Woody Allen – atores que saem da peça e ameaçam processo, atores talentosos mas extremamente egocêntricos, atrizes com quem se envolveu –, Riggan vive um conflito interno Freudiano. Precisa provar para si e para o mundo que é um ator de verdade e não uma piada de Hollywood, um produto feito para gerar fortunas. Existe um dizer que afirma que o cinema é a mídia de diretores; a TV, dos escritores; e o teatro, dos atores. Seguindo esta lógica, só é considerado um ator quem passou pela experiência do “ao vivo”.

Cada personagem é minuciosamente confeccionado para representar uma vertente, uma personalidade questionadora dentro do meio artístico. Assim temos a cria do showbizz (Emma Stone), o ególatra (Edward Norton), o empresário faz-tudo (Zach Galifianakis), a ex-mulher (Amy Ryan), a menosprezada (Andrea Riseborough) e a insegura (Naomi Watts). Porém, nenhum outro retrato é tão importante para o núcleo da obra quanto o da crítica teatral Tabitha (Lindsay Duncan). Ela é um forte conduíte para uma das principais discussões apresentadas pela obra: arte versus entretenimento. Pré-disposta a achincalhar a produção de Riggan antes de sua estreia, a personagem rende um dos melhores trechos de diálogo na colisão com o protagonista em um bar. Nesse momento, talvez falando para todos os críticos do mundo, Iñárritu revela o quanto pode ser perigoso o status que certos formadores de opiniões possuem.

Além de tudo isso, “Birdman” ainda possui um monte de atrativos, como o fato de ter sido aparentemente rodado numa tomada única (apenas aparentemente), como uma verdadeira peça, na qual é exigido dos atores um grande domínio de cena. Os elementos técnicos são apenas a cereja do bolo, e “Birdman” merece ser detalhadamente estudado ao longo dos anos. Sem dúvidas, é um dos filmes que têm mais a dizer sobre seu tema específico nos últimos tempos.