Por Eduardo Guimarães

Nunca fui muito fã de filmes de terror.

Para falar a verdade, só consegui assistir o primeiro A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street, de 1984, direção de Wes Craven) quando tinha mais de 10 anos, quase 7 anos depois do seu lançamento. Sexta Feira 13 (Friday the 13th, de 1980, direção de Sean S. Cunningham) eu também devo ter visto nessa época. Brinquedo Assassino (Child’s Play, de 1988, direção de Tom Holland) também nunca esteve na minha lista de filmes preferidos quando moleque.

Não porque eu tivesse medo, mas sim porque nunca me atraiu a ideia de pessoas sendo mortas por maníacos homicidas imortais que matavam apenas por diversão.

A Morte do Demônio (The Evil Dead, de 1981, direção de Sam Raimi) eu lembro que fui assistir na casa de um amigo: juntamos um monte de gente e fomos ver o filme “proibido”! Explico: a versão original foi proibida em vários países, como Alemanha e Finlândia. Então todos os moleques queriam ver e mostrar que eram machos.

Mas no geral, nunca fui muito fã desse tipo de filme. E hoje, já adulto, vejo esses filmes com certa graça até. Porque até hoje não entendo como o Jason andando consegue alcançar uma garota de 17 anos correndo. Outros, como A Morte do Demônio viraram cult.

Diferente desses filmes, as atuais produções de terror não me agradam. São extremamente violentas e tem uma carga de terror psicológico exagerado.

Por exemplo, a franquia Jogos Mortais. É o tipo de filme que quando você assiste você sai mal do cinema, com um embrulho no estomago. Algumas cenas são muito fortes. A mesma coisa de outros filmes, como O Albergue, Rec, Atividade Paranormal, Turistas e por aí vai.

Não posso deixar de destacar alguns filmes.

Um é Turistas (Turistas, de 2006, direção de John Stockwell), filme que foi muito criticado por se passar no Brasil. Para falar a verdade, acho que esse é o menor dos detalhes. Mas as cenas das pessoas sendo atacadas e mortas fazem você se sentir mal.

Outro é o remake Doce Vingança (I Spit on Your Grave, de 2011, direção de Steven R. Monroe). O filme mostra a vingança de uma mulher que foi estuprada por vários homens de uma pequena cidade, inclusive o xerife. E como não pode esperar por justiça, ela resolve fazer justiça com as próprias mãos. O filme inteiro é pesado: a cena do estupro é exageradamente forte, assim como as cenas dela torturando e matando os estupradores.

Já Centopeia Humana (The Human Centipede, de 2009, direção de Tom Six) é o tipo de filme que juro não entender como foi produzido. A história de um cientista maluco que quer criar uma centopeia humana, unindo pessoas pela boca e pelo anus é de um extremo mau gosto. E pior ainda é pensar que já teve uma continuação e um terceiro filme está sendo estudado.

Gosto de filmes que saibam como trabalhar o terror. Por exemplo, A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project, de 1999, direção de Daniel Myrick e Eduardo Sánchez). Em momento nenhum a bruxa aparece, mas a tensão e medo são transmitidos de forma maravilhosa, que prendem o espectador. E muitas vezes, não é necessário aparecer um monstro na tela, mas apenas um movimento ou um barulho podem ser muito mais apavorantes. Também gosto dos filmes japoneses e suas versões americanas, como O Chamado, O Grito e Águas Passadas.

E em breve vai ser lançada a refilmagem de A Morte do Demônio. Sam Raimi está trabalhando como produtor e não irá dirigir o filme, que foi entregue para o uruguaio Fede Alvarez. E o trailer não é lá muito animador. Pelo menos para mim.

Eu não gosto da ideia de assistir um filme e sair dele enjoada. Toda vez que vou ao cinema, procuro me divertir. E não passar mal.

@guimaraesedu

O livro é bem melhor que o filme, mas mesmo assim chorei muito. Não dava para resumir tudo que é o livro em duas horas ou menos de filme.

Eu vivi duas vezes essa situação de “Um dia”, de viver em apenas um dia sentimentos fortes. Talvez sem o envolvimento profundo que tiveram, mas marcantes, a seu modo. E é por isso que amei o filme porque sempre irei lembrar das situações vividas. Estão gravadas em minha memória e em meu coração. Para sempre.

Não imagino pessoas diferentes de Anne Hathway e Jim Burguess personificando Emma e Dexter. Eles estão simplesmente perfeitos.

O filme é sublime. E me tocou muito. Tanto que custei muito a dormir porque o final é mega triste.

Amei a história. Duas pessoas que se esbarram e têm suas vidas mudadas para sempre até a descoberta de que se amam verdadeiramente. E que demoram a ficar juntas.

Não mostram o Dexter reconstruindo totalmente a vida dele no final,mas a cena em que ele relembra vividamente o dia 15 de julho de 1988 é tocante demais, mexe com os nossos sentimentos como se realmente relacionássemos as imagens ao belo texto de Nicholls.

Vale a pena ver e ler o livro. Inesquecíveis.

Cenas emblemáticas: quando eles viajam como amigos para França, quando Emma diz que ama Dexter, mas que não está gostando dele naquele momento e quando Ian, o ex-namorado dela, procura Dexter, no final, para lhe dizer que só ele fez Emma realmente feliz.

Sinopse: Emma (Anne Hathaway) e Dexter (Jim Sturgees) se conheceram na faculdade, em 15 de julho. Esta data serve de base para acompanhar a vida deles ao longo de 20 anos. Neste período Emma enfrenta dificuldades para ser bem sucedida na carreira, enquanto que Dexter consegue sucesso fácil, tanto no trabalho quanto com as mulheres. A vida de ambos passa por várias outras pessoas, mas sempre está, de alguma forma, interligada.

Para quem curte a saga Crepúsculo, esse é o gran finale. Kirsten Stewart arrebenta como Bella,mais madura e decidida.

Só nao administrei bem o fato de Jacob se apaixonar por Renesmee, através do imprinting, mas se isso não acontecesse, ele não conseguiria protegê-la.

A batalha é sensacional e guarda uma surpresa. Depois do filme,voltei a acreditar em amor verdadeiro e eterno. Bella amava Jacob também , mas ela nãopodia ficr com os dois, à la Suellen, de Avenida Brasil, e acabou escolhendo Edward.

O flashback com que ela o presenteia é simplesmente divino.

O filme é muito bom, mas Amanhecer parte 1 é melhor.

E graças a Deus tiraram o pó de arroz excessivo do Robert Patinson. Confiram!

Sinopse: Após dar a luz a Renesmee (Mackenzie Foy), Bella Swan (Kristen Stewart) desperta já vampira. Ela agora precisa aprender a lidar com seus novos poderes, assim como absorver a ideia de que Jake (Taylor Lautner), seu melhor amigo, teve um imprinting com a filha. Devido ao elo existente entre eles, Jake passa a acompanhar com bastante atenção o rápido desenvolvimento de Renesmee, o que faz com que se aproxime cada vez mais dos Cullen. Paralelamente, Aro (Michael Sheen) é informado por Irina (Maggie Grace) da existência de Renesmee e de seus raros poderes. Acreditando que ela seja uma ameaça em potencial para o futuro dos Volturi, ele passa a elaborar um plano para atacar os Cullen e eliminar a garota de uma vez por todas.

A meu ver, o filme de Breno Silveira, é melhor que Dois filhos de Francisco.

Emocionante, correto, sem se alongar.

Não tem como não se apaixonar pela história de Gonzagão. Coisas que eu mesma desconhecia. Sempre gostei mais de Gonzaguinha e ele aparece muuuito no filme.

Chambinho do Acordeon arrebenta. E Julio Andrade também., Ótimo papel de Nanda Costa como Neia, mulher de Gonzagão, e mãe de Gonzaguinha.

Super recomendo!

Sinopse: Decidido a mudar seu destino, Gonzaga sai de casa jovem e segue para cidade grande em busca de novos horizontes e para apagar uma tristeza amorosa. Lá, ele conhece uma bela mulher, Odaléia (Nanda Costa), por quem se encanta. Após o nascimento do filho e complicações de saúde da esposa, ele decide voltar para a estrada para garantir os estudos e um futuro melhor para o herdeiro. Para isso, deixa o pequeno aos cuidados de amigos no Rio de Janeiro e sai pelo Brasil afora. Só não imaginava que essa distância entre eles faria crescer uma complicada relação, potencializada pelas personalidades fortes de ambos. Baseada em conversas realizadas entre pai e filho, essa é a história do cantor e sanfoneiro Luiz Gonzaga, também conhecido como O Rei do Baião ou Gonzagão, e de seu filho, popularmente chamado de Gonzaguinha.

Por Sabrina Salton

Hoje eu vou falar de um filme que mudou a minha vida. Aos 16 anos assisti pela primeira vez o que seria tema da minha monografia e ainda nem havia entrado na faculdade e mal sabia o que queria fazer, mas o impacto de assisti-lo foi imenso.

Assim que começo a escrever sobre ele sua trilha sonora, assunto da nossa última coluna me vem à mente e é justamente sobre a mente de um homem comum a abordagem deste filme.

Lutar contra antigos erros representam o nosso maior desafio a ser vencido, pois a luta interna que praticamos todos os dias pode nos levar a uma nova vida, a transformação de um ser. “Se você acorda num lugar diferente, em um horário diferente, você pode acordar como uma pessoa diferente?”.

Em Clube da Luta, filme de David Fincher, a identificação de uma sociedade de consumo e o enlace entre ela e nossas vidas se dá descaradamente a cada cena que sentimos como um soco na boca do estômago. Toda a suposta violência e terrorismo no filme são apenas um pretexto para que nosso pensamento seja instigado a descobrir algo novo: a nós mesmos. A ousadia está em desconstruir a vida como conhecemos e a partir daí mudar o rumo da história, pois nada está bom se não foi ainda questionado.

Conforme o desenrolar do filme, cujo existe vários aspectos a serem discutidos e em apenas um texto isso não é possível, podemos notar a transmutação da mente humana e agora completamente liberta. O filme representa toda uma geração de consumismo e melancolia, “as crianças do meio da história”, mas mostra de uma forma irônica com toques de humor e até sagaz como isso pode ser alterado.

A forma escancarada que Fincher usa incomoda muita gente, por isso as opiniões sobre Clube da Luta são divididas. Alguns não gostam, principalmente, por se tratar de um filme feio e, sim ele é feio. Não vá esperando assistir a uma fábula animada e colorida, afinal pra isso já existem os desenhos. Esse filme te pede algo a mais e se você não estiver preparado é melhor nem tentar.

O melhor mesmo agora é ir parando de falar por aqui, pois pra quem já conhece o filme sabe que não respeitei as duas primeiras regras sobre ele, mas é impossível ignorá-lo e não identificá-lo como uma das maiores obras primas fílmicas dos anos noventa e que perpetuará enquanto existirem pessoas prontas para a reflexão.

Dica da semana: Alguma dúvida? Clube da Luta, é claro!