Isabelle Huppert e Hafsia Herzi protagonizam ‘A Prisioneira de Bordeaux’

Isabelle Huppert e Hafsia Herzi protagonizam ‘A Prisioneira de Bordeaux’

Exibido em Cannes, novo longa de Patricia Mazuy será lançado pela Autoral Filmes no dia 7 de agosto
 Uma das diretoras francesas mais renomadas da atualidade, Patricia Mazuy aborda o encontro entre duas mulheres de classes sociais diferentes, mas que se conhecem ao visitar os maridos na prisão. “A Prisioneira de Bordeaux” (“La Prisionnière de Bordeaux”), exibido na Quinzena dos Realizadores em Cannes, faz sua estreia nos cinemas do Brasil no dia 7 de agosto de 2025, com distribuição da Autoral Filmes.
 
As cidades onde o filme entra em cartaz poderão ser conferidas em @autoral_filmes.

Isabelle Huppert interpreta Alma Lund, uma mulher de classe alta que vive sozinha desde a prisão do marido. Num dia de visita, conhece Mina Hirti (Hafsia Herzi), uma jovem mãe que foi visitar o companheiro, mas, por questões burocráticas, não poderá vê-lo e deve voltar no dia seguinte. Ela mora longe – em uma cidade a três horas de distância. Alma simpatiza com ela e oferece estadia em sua casa na cidade.
 
Começa aí uma amizade improvável, que toma contornos inesperados, num filme que discute classe e raça na França contemporânea, sem deixar de lado a posição da mulher dentro de uma sociedade patriarcal e preconceituosa. 
 
Mazuy, em entrevista, aponta que o relacionamento entre essas duas mulheres é a força condutora da narrativa. “Eu sabia que a amizade delas teria que ser forte. Ela estava estabelecida no roteiro: Mina defende Alma quando as mulheres na sala de visitas querem silenciá-la, Alma convida Mina para sua casa”, descreve a cineasta. “Mas esses atos por si só não criam uma amizade próxima. Trabalhamos nisso no set e na sala de edição, criando um equilíbrio entre as duas, mas elas estão interligadas porque, quando você está com uma delas, você quer ver a outra e vice-versa”, conclui. 
 
Para construir a tensão dentro dessa narrativa, a diretora aponta que o tempo que as duas personagens passariam juntas não poderia ser longo. “Limitei o tempo que elas passam juntos a menos de um mês, porque, caso contrário, a história teria parecido muito diluída. Tinha que ser concisa, porque não acontece muita coisa, especialmente para mim, já que geralmente gosto de filmes de ação”, explica a realizadora de “Travolta e Eu” (1994). “Não queríamos sair do tempo real, queríamos estar firmemente no presente de cada cena, e que cada uma delas tivesse um senso de movimento. E que houvesse comédia, para que permanecesse viva e para que o filme não fosse didático, porque não há nada mais chato do que isso”, acredita.
 
Huppert, que já havia trabalhado com Mazuy, em “Saint-Cyr” (2000), confessa que queria retomar a parceria com a diretora, uma das melhores em atividade, segundo a atriz. “Nos últimos anos, tenho gostado muito dos filmes dela, especialmente do último antes deste, ‘Bowling Saturn’, que eu acho uma pequena obra-prima”, conta a protagonista de “Elle” (2016). “Há algo muito afiado e muito duro em sua visão de mundo, o que torna suas histórias muito interessantes, sejam elas mais dramáticas, mais cômicas, ou o que for, mas também há algo um pouco, digamos, muito político no sentido mais amplo da palavra, é claro”, define.
 
Mazuy conta que buscou criar duas mulheres em pontas opostas para encontrar o equilíbrio do filme: “A personagem de Alma é paradoxal: ela tem tudo, mas não tem nada, tem tempo para fazer tudo, mas não tem nada para fazer. Ela está em um vazio absoluto. Mina está em uma solidão igualmente forte, mas de uma maneira diferente”.
 
“Com um belo enredo labiríntico, a história de Alma e Mina é uma fábula moderna sobre bons samaritanos e pessoas bem-intencionadas, abastadas e privilegiadas. E nas mãos de duas atrizes que criam maravilhas com a fisicalidade que une seus personagens, este é o tipo de filme francês forte que te prende do início ao fim, até a cena final, vitoriosa e emocionante”, escreve a revista Variety.
 
Serviço:
“A Prisioneira de Bordeaux” (“La Prisionnière de Bordeaux”)
Estreia nos cinemas brasileiros dia 7 de agosto de 2025
Praças de exibição: @autoral_filmes
 
Sinopse
Alma, sozinha em sua casa imensa, e Mina, mãe solteira de um conjunto habitacional em outra cidade, organizaram suas vidas em torno das visitas que fazem aos respectivos companheiros presos. Quando as duas mulheres se encontram na antessala da área de visitas, uma amizade improvável se inicia.
 
Ficha Técnica
Direção: Patricia Mazuy
Elenco: Isabelle Huppert, Hafsia Herzi, Noor Elsari, Jean Guerre Souye, Julien William Edimo, Jana Bittnerova, Magne Havard Brekke, Lionel Dray, Robert Plagnol, Julia Vivoni, Lola Jehl
Produção: Alice Girard e Édouard Weil (Rectangle Productions), Xavier Plèche (Picseyes)
Coprodução: ARTE France Cinéma
Roteiro: Pierre Courrège, François Bégaudeau e Patricia Mazuy com a colaboração de Émilie Deleuze
Direção de Fotografia: Simon Beaufils
Montagem: Mathilde Muyard – Lma
Som: François Boudet, Jean Mallet, Nathalie Vidal
Direção de Arte: Dorian Maloine
Figurinos: Caroline Spieth
Trilha sonora: Amine Bouhafa
Duração: 1h48
Ano de Produção: 2024
Distribuição: Autoral Filmes
 
 
Espetáculo Depois entra na última semana no Teatro Gláucio Gil

Espetáculo Depois entra na última semana no Teatro Gláucio Gil

Espetáculo “Depois” entra na última semana de apresentações no Teatro Glaucio Gill, em Copacabana
Montagem é dos mesmos criadores da peça “Latitudes dos Cavalos” e une teatro, dança e metalinguagem para explorar temas como masculinidade e precarização do trabalho

Danilo Maia e Maitê Padilha. Crédito: Gabriel Papaléo


A peça “Depois”, novo espetáculo da Fantasmática Cia. de Teatro, encerra sua primeira temporada nesta semana. As últimas apresentações acontecem na quinta (24) e sexta-feira (25), sempre às 20h, no Teatro Glaucio Gill, em Copacabana. A montagem marca a estreia oficial da companhia, fundada pelos artistas Gabriel Flores e Danilo Maia, criadores de Latitudes dos Cavalos — peça que conquistou público e crítica, indicada aos prêmios APTR e Cenym. Gabriel assina novamente a direção e dramaturgia, enquanto Danilo integra o elenco. Com Depois, os dois formalizam a trajetória iniciada em 2022, aprofundando sua pesquisa em um teatro onde o gesto tem tanto protagonismo quanto a palavra, em uma obra ousada, contemporânea e profundamente sensível.


Dirigida e escrita por Gabriel Flores, “Depois” revisita os limites entre o real e o simbólico, entre a memória e o desejo. A trama acompanha um casal em crise: ele, um artista de teatro frustrado com seu trabalho; ela, uma executiva bem-sucedida e provedora da relação. Enquanto ela se prepara para um grande evento corporativo, ele mergulha na escrita de uma nova peça inspirada num antigo amor, uma mulher de sua cidade, com quem viveu um romance fugaz na juventude. O que parecia apenas lembrança se torna presença concreta quando esta mulher retorna para reivindicar sua própria memória e sua autoria na história que está sendo contada, criando um triângulo utópico entre os personagens. 


Com elenco formado por Danilo Maia (indicado ao APTR por “Latitudes dos Cavalos”), Maitê Padilha (protagonista de “Gaby Estrella” e atriz de sucessos como “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar) e Patrícia Bello, a peça mescla gesto, dança e camadas lúdicas de temporalidade, criando uma linguagem própria e instigante. Apostando no trabalho coletivo e na pesquisa continuada, a maioria da equipe criativa é a mesma do espetáculo anterior da companhia, com destaque para a direção de movimento assinada por Soraya Bastos, indicada ao Prêmio Cenym por “Latitudes dos Cavalos”, e a iluminação de Paulo Denizot, nome recorrente nas principais produções teatrais e musicais do país. 


A partir das particularidades de seu trio de personagens, o espetáculo traça uma reflexão sensível e crítica sobre os efeitos do machismo – sofridos inclusive pelos próprios homens -, a precarização das relações de trabalho, tanto no universo artístico quanto no corporativo, e os dilemas emocionais enfrentados pela juventude em um mundo cada vez mais instável. “Depois” é também um tributo ao poder ancestral de contar histórias, à liberdade do gesto criativo e à importância do afeto e da escuta em tempos marcados pelo excesso de ruído e desconexão.
SERVIÇO

Última semana do espetáculo “Depois” – Fantasmática Cia. de Teatro


Local: Teatro Glaucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde, s/nº, Copacabana, Rio de Janeiro


Datas: 24/07 (quinta) e 25/07 (sexta), às 20h 

Horário: 20h


Ingressos: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia-entrada). Os ingressos podem ser adquiridos neste link

Duração: 95 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Instagram: @fantasmatica.cia

Ficha técnica:

Elenco: Danilo Maia, Maitê Padilha e Patrícia Bello

Direção e Dramaturgia: Gabriel Flores

Direção de Produção: Gabriel Garcia

Iluminação: Paulo Denizot

Supervisão de Movimento: Soraya Bastos

Figurino e Visagismo: Larissa Helena Alpino

Cenografia: Jovanna Souza

Produção Executiva: Renan Fidalgo

Assistência de Direção: Gabriel Papaléo

Design e Identidade Visual: Julia Feital

Assistente de Iluminação: Daniel Almeida

Mídias Sociais: Beatriz Andreolli

Assessoria de Imprensa: Michelle Antelo

Realização: Fantasmática Cia. de Teatro e Flores Produções

Drácula- Uma História de Amor Eterno de Luc Besson ganha novo trailer

Drácula- Uma História de Amor Eterno de Luc Besson ganha novo trailer

“Drácula – Uma História de Amor Eterno”, de Luc Besson, ganha novo trailer

Distribuído pela Paris Filmes, longa chega às salas em agosto

Paris Filmes acaba de divulgar um novo trailer de “Drácula – Uma História de Amor Eterno” (Dracula: A Love Tale), terror e romance gótico escrito e dirigido por Luc Besson (“Lucy; “O Quinto Elemento”), que estreia em 07 de agosto nos cinemas. Baseado no personagem clássico de Bram Stoker, o elenco traz Christoph Waltz, Caleb Landry Jones, Matilda De Angelis e Zoë Bleu. Baixe o cartaz neste link, imagens aqui e assista ao novo trailer aqui.

No século XV, o Príncipe Vladimir renega Deus após a perda repentina de sua esposa. Ele, então, herda uma maldição eterna: torna-se Drácula. Condenado a vagar pelos séculos, ele desafia o destino e a própria morte, guiado por uma única esperança: reencontrar seu amor perdido.

A produção é da LBP Productions, EuropaCorp e Actarus e os produtores são Virginie Besson-Silla e Philippe Corrot. 

Vih Tube e produtores lançam Turmatube, a primeira aventura, uma série live action

Vih Tube e produtores lançam Turmatube, a primeira aventura, uma série live action

+GALERIA, PIER 66, TELEFILMS E VIIH TUBE ANUNCIAM TURMATUBE – A PRIMEIRA AVENTURA, SÉRIE LIVE-ACTION BASEADA NA ANIMAÇÃO DE SUCESSO

Voltada ao público de 5 a 7 anos, a produção começou a ser filmada em julho, no interior de Minas Gerais

 A +Galeria, a Pier 66, a Telefilms e a Viih Tube anunciam TURMATUBE – A PRIMEIRA AVENTURA, série live-action inspirada nos personagens da animação homônima, verdadeiro fenômeno entre o público pré-escolar.

Com produção da influenciadora e empresária Viih Tube, criadora do universo TurmaTube, as filmagens tiveram início em julho na colônia de férias NR Acampamentos, em Sapucaí-Mirim, no interior de Minas Gerais. 

TURMATUBE – A PRIMEIRA AVENTURA

FOTOS

Assim como a série animada, TURMATUBE – A PRIMEIRA AVENTURA busca entreter e educar de forma leve, divertida e visualmente atrativa. A diferença está na faixa etária: enquanto a animação original é voltada para crianças de 2 a 4 anos, o novo live-action foca no público de 5 a 7 anos. Ainda assim, os episódios continuam abordando temas importantes como empatia, inclusão, diversidade, hábitos saudáveis e o uso consciente das telas.

A série representa uma expansão natural do universo criado por Viih Tube, que já soma mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais, incluindo Instagram, TikTok e YouTube. Desta vez, os animaizinhos da versão animada ganham vida em forma de crianças, permitindo uma identificação ainda maior com o público.

O elenco é composto por Mari Yumi (Lara), Lorena Candido (Valentina), Theo Radicchi (Ruan), Diego Laumar (Nino), Vitinho Lima (Tião), Helena Vilhena (Nina), Davi Damin (Hugo) e, claro, ViihTube, que dá vida a Prô Júlia.

Na trama, um grupo de amigos embarca em aventuras mágicas no meio da floresta. Juntos, as crianças vivem experiências repletas de cor e música, enquanto os adultos se ocupam com as questões do mundo “dos grandes”.

TURMATUBE – A PRIMEIRA AVENTURA é uma produção +Galeria, Telefilms, Pier66 e Viih Tube.

Sinopse 
Num lugar mágico, no meio da floresta, enquanto os adultos fazem coisas de adulto, um divertido grupo de amigos — Nina, Nino, Valentina, Ruanito, Lara, Hugo e Tião — vive grandes aventuras, cheias de cor, música e mensagens sobre amizade, cooperação, respeito e criatividade.

Ficha técnica 
Direção Geral: Clara Ramos
Direção: Plinio Scambora
Produção: ViihTube, Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky  e Clara Ramos
Produção Executiva: Bruna Miwa e Claudia Brum
Fotografia: Plinio Scambora 
Montagem: Ricardo Feliciano
Direção de Arte: Raquel Tejada
Figurinos: Fernanda Melo
Maquiagem: Isabella Pinguel
Som: Felipe Vaz
Elenco: ViihTube, Mari Yumi, Lorena Candido, Theo Radicchi, Diego Laumar, Vitinho Lima, Helena Vilhena e Davi Damin
Empresas produtoras: +Galeria, Telefilms, Pier 66, ViihTube
Ano de produção: 2025

Disney plus e SBT anunciam parceria inédita com o The Voice Brasil

Disney plus e SBT anunciam parceria inédita com o The Voice Brasil

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DISNEY+ E SBT ANUNCIAM PARCERIA INÉDITA PARA O THE VOICE BRASIL

Reality musical terá a direção artística de Boninho 

 

São Paulo, 18 de julho de 2025 – O Disney+ e o SBT anunciam hoje uma parceria inédita para a exibição da nova temporada do reality musical que conquistou o público brasileiro com Boninho, que volta ao projeto, agora como showrunner, além de assinar a co-produção junto com a Formata Produções Conteúdo, responsável pela produção do programa que será exibido simultaneamente no Disney+ e no SBT. Após a exibição semanal de cada programa, o espectador terá um conteúdo especial com cerca de 20 minutos exclusivos no Disney+. Os programas ficarão na íntegra na plataforma para que os fãs possam ver e rever quando quiserem.

A nova fase do The Voice Brasil marca a união de três grandes potências do entretenimento, com a promessa de preservar a essência que transformou o programa em um sucesso de audiência, agora com um olhar renovado, ainda mais conectado com o público e com a cena musical brasileira.

É uma honra para o SBT levar este grande sucesso, já consagrado no mundo e no Brasil, por meio desta união inédita com a Disney. Temos certeza de que será um marco para o entretenimento brasileiro e mal podemos esperar para ver o público vibrar com cada apresentação”, afirma Vicente Varela, Superintendente de Negócios e Marketing do SBT.

Estamos entusiasmados em unir forças com o SBT e, claro, com a visão inovadora do Boninho para exibir o The Voice Brasil também no Disney+. Esta parceria representa uma sinergia perfeita de talentos e alcance, permitindo-nos entregar um conteúdo de alta qualidade que ressoa com o público brasileiro, alinhado aos valores de excelência e entretenimento que a Disney sempre buscou“, explica Renato D’Angelo, country manager da Disney Brasil.

Para Boninho, “é uma alegria ver um programa que ajudamos a consolidar de volta. Ter o Disney+ e o SBT apostando no projeto com a gente, ambas sendo palco de uma parceria inédita de exibição, que mostra um olhar extremamente atual com seu público, é algo muito bacana. O The Voice Brasil é isso: um reality show que agrega e que tem um espaço garantido no coração de quem ama esse formato. Estamos voltando para ser um momento de leveza, de muita música, alegria e emoção, com vozes para encantar o Brasil”. 

Unir dois players tão importantes no mercado para um formato global como o The Voice Brasil foi um desafio e uma vitória. Estou muito contente com essa parceria com o Boninho, com o Disney+ e o SBT“, ressalta Daniela Busolli, CEO da Formata Produções

Com gravações previstas para se iniciar em setembro, em São Paulo, a nova temporada do The Voice Brasil já nasce com força total.

 

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