Produções brasileiras cotadas para o Oscar 2026

Produções brasileiras cotadas para o Oscar 2026

“Apocalipse nos Trópicos”, de Preta Costa, entrou na lista do The Hollywood Reporter de possíveis indicados

O The Hollywood Reporter, veículo dos Estados Unidos especializado em cinema, colocou o documentário brasileiro “Apocalipse nos Trópicos”, de Petra Costa, na lista de apostas para o Oscar de 2026.

Se a previsão de uma indicação na categoria de Melhor Documentário se concretizar, a cineasta mineira repetiria o feito de 2020, quando concorreu com “Democracia em Vertigem”.

“Apocalipse nos Trópicos” busca mostrar o aumento da participação de líderes evangélicos na política brasileira enquanto acompanha figuras como o presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), o ex-presidente Jair Bolsonaro (PL), e o pastor Silas Malafaia desde antes das eleições presidenciais de 2022.

“Ficou muito claro a onipresença evangélica durante o começo da pandemia. Tanto dando serviços espirituais, médicos, psicológicos que o Estado não estava dando no momento de crise tremenda, quanto também o papel do negacionismo no uso de máscaras, de Jesus cura Covid e até uma visão em algumas tendências de que seria bom, de que o Covid é bom, como um sinal do Apocalipse e da aceleração do fim do mundo”, disse a diretora em entrevista à CNN.

O título estreou no Festival de Veneza de 2024 e está disponível na Netflix.

Além de “Apocalipse nos Trópicos”, o filme brasileiro “O Agente Secreto” também aparece como cotado para o Oscar. A produção foi escolhida como a representado do Brasil para tentar uma indicação na categoria de Melhor Filme Internacional, mas para além disso, o título aparece em apostas para outras categorias, como Melhor Filme, Direção, Roteiro e Ator (Wagner Moura).

anúncio dos indicados ao Oscar está marcado para o dia 22 de janeiro. Já a cerimônia realizada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas acontece em 8 de março de 2026.

Fonte: CNN Brasil

Cinema Feminino Negro do Centro-Oeste é destaque no Festival Diaspóricas

Cinema Feminino Negro do Centro-Oeste é destaque no Festival Diaspóricas

Festival Diaspóricas | Crédito: Mayara Vadalho

Além de mostra de cinema, o evento reúne feira de afroempreendedoras, oficinas e shows

A 7ª arte produzida por mulheres negras do Centro-Oeste ganham destaque no 1º Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra. O evento reúne intelectualidades negras para celebrar mulheres que movem a cultura afrobrasileira da região, performando movimentos artísticos diversos, e será realizado nos dias 20 e 21 de setembro, no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia, com entrada gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não-perecível.
 

“É importante que artistas negras se celebrem e se reconheçam nos trabalhos umas das outras. O Festival vem para a gente olhar pras nossas potencialidades e é pensando como uma forma de incentivo a novas produções artísticas e intelectuais”, afirma Ana Clara Gomes, diretora e idealizadora do projeto.
 

Fundadora da ONG Grupo de Mulheres Negras Dandara no Cerrado e matriarca do ativismo político e articuladora na luta contra o racismo e contra o sexismo no estado de Goiás, Marta Cezaria é uma das homenageadas pelo Festival com a Mostra Marta Cezaria de Curta-Metragem. Pioneira do movimento negro feminista em Goiânia, ela é cineasta e se aventurou pelo cinema pela primeira vez, já com 60 anos, percorrendo quilombos goianos e entrevistando 152 mulheres para o documentário ‘Se Eu Fosse Uma Flor”, lançado em 2013.
 

Na mostra, serão exibidos 12 curtas-metragens de ficção, documentários e/ou experimentais finalizados entre 2021 e 2025, sendo que 07 desses filmes serão produções do Centro-Oeste. A seleção foi aberta para cineastas negras cis e trans de todo o Brasil. Após as sessões, as realizadoras goianas representantes de seus filmes participam de uma roda de conversa.
 

O Festival também promove ações formativas abertas e gratuitas.. Entre 16 e 19 de setembro, serão realizadas duas oficinas voltadas para o campo profissional do cinema e do audiovisual. A oficina “Trilha Sonora para Cinema” será ministrada pelo produtor musical Igor Zargov e a fotógrafa Mayara Varalho ministrará a oficina “Câmera Off – Formação Continuada de Making Of”. Ambos fazem parte da equipe da série ‘Diaspóricas’.

A Força do Afroempreendedorismo no Centro-Oeste

O Festival Diaspórica é uma extensão da série homônima, que destaca musicistas negras do Centro-Oeste se utilizando da música como uma forma de (re)existência frente ao racismo, ao sexismo e outras opressões estruturais. Criado majoritariamente por mulheres negras do audiovisual, a iniciativa celebra a cultura afrogoiana e incentiva o trabalho de mulheres negras na música e no cinema. Inicialmente uma websérie, o projeto Diaspóricas tem duas temporadas lançadas e dois longas-metragens, estes derivaram da obra seriada e têm circulado por festivais nacionais e internacionais de cinema, conquistando prêmios. Além das obras audiovisuais, foram criados shows a partir do encontro inédito, experimental e de composição entre as musicistas de cada temporada.
 

O evento traz, na programação, a Feira Anadir Cezario de Afroempreendedoras, onde empreendedoras negras cis e trans estarão comercializando produtos das áreas de moda, artesanato, alimentação e bem–viver, nos dois dias de evento, a partir das 14h. A feira é uma homenagem a Anadir Cezario, assistente social, cofundadora da ONG Dandara no Cerrado e liderança em espaços de combate às discriminações raciais e de gênero. Ela criou o Coletivo de Mulheres da Companhia de Urbanização de Goiânia (Comurg) e está à frente do projeto ‘Mulheres que Transformam Lixo em Lucro’, em que garis e catadoras transformam materiais recicláveis em artesanato, gerando renda para suas famílias.

Palco Afrogoianidades

A Música Preta Brasileira também tem espaço no Festival Diaspóricas. Nos dois dias de evento, artistas negras, que participaram das duas primeiras temporadas da série, se apresentam no Palco Afrogoianidades. O primeiro dia do Festival será marcado pelas apresentações da cantora e violonista Érika Ribeiro, em duo com a percussionista Letícia Romano, da banda Mundhumano e do quarteto que surgiu em decorrência do encontro musical proposto na 1ª temporada da série “Diaspóricas”. O quarteto é formado por Érika, pela cantora Nina Soldera, pela contrabaixista Sonia Ray e pela percussionista Lene Black, e o projeto leva o nome de “Diaspóricas – o show”.
 

No segundo dia, acontecem os shows de Flávia Carolina e banda, do grupo Dona da Roda e a apresentação “Diaspóricas 2 – o show” trazida pelo encontro entre a clarinetista Kesyde Sheilla; a cavaquinista e percussionista Maximira Luciano; a cantora e zabumbeira Flávia Carolina; e a rapper e MC Inà Avessa. As quatro musicistas fizeram parte da 2ª temporada da série “Diaspóricas”.

O Festival também se reafirma como um meio de celebração a compositoras negras com o lançamento do álbum autoral “Diaspóricas”, agendado para o dia 27 de agosto nas principais plataformas digitais como Spotify, Itunes e Deezer. O álbum reúne o encontro musical de Érika Ribeiro, Nina Soldera, Sonia Ray e Lene Black que ecoam suas composições coletivas em um projeto inédito.

SERVIÇO:

O quê: Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra

Quando: 20 e 21 de setembro de 2025

Onde: Centro Cultural Martim Cererê, Goiânia – GO

Quanto: Entrada gratuita (mediante doação de 1 kg de alimento não perecível na portaria.)

Mais informações: Instagram @festivaldiasporicas e linktr.ee/festivaldiasporicas

GHIBLI FEST ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA NOS CINEMAS

GHIBLI FEST ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA NOS CINEMAS

Uma celebração de 40 anos da trajetória do estúdio japonês no Brasil
FESTIVAL GHIBLI
Em 2025, a Sato Company celebra quatro décadas de atuação no Brasil trazendo um presente especial ao público: o Ghibli Fest, uma retrospectiva com os principais longas-metragens do icônico e premiado estúdio japonês, que também comemora seus 40 anos de história. Reconhecido mundialmente por suas animações atemporais, personagens inesquecíveis e forte ligação com a cultura japonesa, o Studio Ghibli terá seus filmes exibidos em tela grande, em sessões por todo o país.

A mostra será dividida em duas partes e, ao todo, reunirá 22 produções. A Parte 1, que estreia em 18 de setembro, apresenta 14 títulos fundamentais da trajetória do estúdio. É uma oportunidade única para fãs reviverem clássicos no cinema e para novas gerações descobrirem a magia e a profundidade de um dos mais respeitados estúdios de animação do mundo.

As animações do Studio Ghibli possuem uma identidade única, que nasce da combinação entre uma estética delicada, narrativas profundas e valores humanos universais. Visualmente, seus filmes encantam pela riqueza de detalhes: cenários que oscilam entre florestas exuberantes, vilarejos rurais e cidades movimentadas com cores suaves e atmosferas quase aquareladas. Os personagens, por sua vez, são retratados com grande expressividade, revelando emoções em cada gesto, olhar ou silêncio. Dentro desse mundo realista e cotidiano, o fantástico surge com naturalidade: espíritos, deuses, animais falantes e criaturas mágicas coexistem sem estranhamento, como se sempre tivessem pertencido àquele universo.

A força das narrativas do estúdio está em seu ritmo contemplativo, que valoriza tanto as grandes aventuras quanto os pequenos gestos do dia a dia. Ao mesmo tempo, as histórias se estruturam como jornadas de amadurecimento e auto descoberta, onde as personagens precisam lidar com transformações internas e externas. Nesse contexto, destaca-se o protagonismo feminino: as heroínas da Ghibli não são moldadas por romances ou pela presença masculina, mas por sua coragem, curiosidade, vulnerabilidade e perseverança. Elas nos mostram que a força pode residir na bravura, na compaixão ou mesmo na delicadeza, oferecendo modelos de protagonismo complexos e profundamente humanos.

Outro pilar essencial é a presença da natureza, considerada como personagem viva, dotada de espírito e energia própria. Florestas, rios, montanhas e animais simbolizam tanto a beleza quanto a fragilidade do mundo natural, lembrando constantemente a necessidade de equilíbrio entre humanidade e meio ambiente. Muitos conflitos das histórias nascem justamente da exploração ou destruição da natureza, e a narrativa se orienta pela busca de reconciliação e harmonia. Essa visão, inspirada em tradições japonesas, ganha contornos universais ao dialogar com questões ecológicas urgentes.

Por fim, o som completa a atmosfera mágica: as trilhas orquestrais de Joe Hisaishi traduzem emoções em melodias inesquecíveis, enquanto os sons cotidianos — o vento, a chuva, o barulho da comida sendo preparada — criam uma sensação de proximidade e realismo. Em meio a tudo isso, surge o conceito japonês de ma (間), os momentos de pausa e silêncio que permitem ao espectador respirar, refletir e sentir o peso do tempo. Assim, o Studio Ghibli constrói suas obras como experiências poéticas, onde fantasia e realidade, força e delicadeza, humanidade e natureza se entrelaçam em narrativas que continuam a ressoar em diferentes culturas e gerações.

Confira os principais títulos do Studio Ghibli:
MEU AMIGO TOTORO

Sinopse: Duas irmãs que se mudam para o campo descobrem criaturas da floresta – entre elas, Totoro – e vivem momentos mágicos enquanto a mãe se recupera no hospital.

Ficha Técnica
Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki
Produção: Toru Hara
Elenco (vozes): Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi
Direção de Fotografia: Hisao Shirai
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Fantasia
País: Japão
Ano: 1988
Duração: 86’

PONYO: UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR

Sinopse: Um garoto de 5 anos chamado Sosuke fica amigo de Ponyo, uma princesa-peixinho que deseja desesperadamente virar humana.

Ficha Técnica
Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki
Produção: Toshio Suzuki
Elenco (vozes): Yuria Nara, Hiroki Doi, Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Fantasia
País: Japão
Ano: 2008
Duração: 101’

PORCO ROSSO: O ÚLTIMO HERÓI ROMÂNTICO

Sinopse: No Mar Adriático dos anos 1930, um ás da aviação amaldiçoado com feições de porco caça piratas do ar enquanto enfrenta rivais e paixões.

Ficha Técnica
Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki
Produção: Toshio Suzuki
Elenco (vozes): Shūichirō Moriyama, Tokiko Kato, Akemi Okamura, Akio Ōtsuka
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Aventura/Fantasia
País: Japão
Ano: 1992
Duração: 94’

VIDAS AO VENTO

Sinopse Biografia ficcionalizada de Jiro Horikoshi, engenheiro do avião Zero, que concilia sonhos de voo, amor e dilemas éticos no Japão pré-guerra.

Ficha Técnica
Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki
Produção: Toshio Suzuki
Elenco (vozes): Hideaki Anno, Miori Takimoto, Hidetoshi Nishijima
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Drama/Histórico
País: Japão
Ano: 2013
Duração: 126 min. 

O CASTELO ANIMADO

Sinopse: Amaldiçoada a envelhecer de repente, Sophie encontra abrigo no castelo ambulante do mago Howl, e acaba se envolvendo em uma guerra absurda e em um romance improvável.

Ficha Técnica
Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki (adap. do romance de Diana Wynne Jones)
Produção: Toshio Suzuki
Elenco (vozes): Chieko Baishô, Takuya Kimura, Akihiro Miwa
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Fantasia/Romance
País: Japão
Ano: 2004
Duração: 119’

A VIAGEM DE CHIHIRO

Sinopse
: Ao entrar num mundo de espíritos, Chihiro precisa trabalhar no balneário de Yubaba para libertar os pais, transformados em porcos, e recuperar seu nome.

Ficha Técnica
Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki
Produção: Toshio Suzuki
Elenco (vozes): Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Fantasia
País: Japão
Ano: 2001
Duração: 124’

EU POSSO OUVIR O OCEANO

Sinopse: Em clima de reencontro, um universitário relembra um triângulo amoroso do ensino médio que mexeu com amizade, orgulho e amadurecimento.

Ficha Técnica
Direção: Tomomi Mochizuki
Roteiro: Keiko Niwa (adap. do romance de Saeko Himuro)
Produção: Nozomu Takahashi, Toshio Suzuki, Seiji Okuda
Elenco (vozes): Nobuo Tobita, Toshihiko Seki, Yōko Sakamoto
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Shigeru Nagata
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Drama/Amadurecimento
País: Japão
Ano: 1993
Duração: 72’

DA COLINA KOKURIKO

Sinopse: Em Yokohama, 1963, estudantes se unem para salvar o clube escolar enquanto Umi e Shun enfrentam seus passados e sentimentos. 

Ficha Técnica
Direção: Gorō Miyazaki
Roteiro: Hayao Miyazaki, Keiko Niwa (do mangá de Chizuru Takahashi e Tetsurō Sayama)
Produção: Toshio Suzuki
Elenco (vozes): Masami Nagasawa, Jun’ichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Satoshi Takebe
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Drama/Romance
País: Japão
Ano: 2011
Duração: 91’

SUSSURROS DO CORAÇÃO

Sinopse:
 Shizuku, uma leitora voraz, segue pistas de um colega misterioso e descobre vocações, amores e coragem para escrever sua própria história.

Ficha Técnica
Direção: Yoshifumi Kondō
Roteiro: Hayao Miyazaki (do mangá de Aoi Hiiragi)
Produção: Toshio Suzuki
Elenco (vozes): Yōko Honna, Issei Takahashi, Takashi Tachibana
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Yūji Nomi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Drama/Amadurecimento
País: Japão
Ano: 1995
Duração: 111’

O SERVIÇO DE ENTREGAS DA KIKI

Sinopse: Em seu ano de iniciação, a jovem bruxa Kiki muda-se para uma cidade litorânea e abre um serviço de entregas voadoras, aprendendo a ser independente. 

Ficha Técnica
Direção/Roteiro/Produção: Hayao Miyazaki (baseado no romance de Eiko Kadono)
Elenco (vozes): Minami Takayama, Rei Sakuma, Kappei Yamaguchi, Keiko Toda
Direção de Fotografia: Shigeo Sugimura
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Fantasia
País: Japão
Ano: 1989
Duração: 102’

MEMÓRIAS DE ONTEM

Sinopse: Taeko, 27 anos, viaja ao campo e, entre lembranças da infância e novas experiências, repensa escolhas e afetos.

Ficha Técnica
Direção/Roteiro: Isao Takahata (do mangá de Hotaru Okamoto e Yuko Tone)
Produção: Toshio Suzuki
Elenco (vozes): Miki Imai, Toshirō Yanagiba, Yōko Honna
Direção de Fotografia: Hisao Shirai
Trilha Sonora: Katsu (Katz) Hoshi
Montagem: Takeshi Seyama (com Naoki Kaneko, Tomoko Kida, Yasutaka Mōri)
Gênero: Drama
País: Japão
Ano: 1991
Duração: 118’

NAUSICAÄ DO VALE DO VENTO

Sinopse: Em um mundo pós-apocalíptico, a princesa Nausicaä luta para evitar a destruição entre dois reinos em guerra e da floresta tóxica. 

Ficha Técnica

Direção/Roteiro: Hayao Miyazaki (autor do próprio mangá).
Produção: Isao Takahata
Elenco (vozes): Sumi Shimamoto, Gorō Naya, Yōji Matsuda
Direção de Fotografia: Koji Shiragami
Trilha Sonora: Joe Hisaishi
Montagem: Tomoko Kida
Gênero: Fantasia/Aventura
País: Japão
Ano: 1984
Duração: 117’

POM POKO: A GRANDE BATALHA DOS GUAXININS

Sinopse: Os guaxinins das colinas de Tama estão sendo expulsos de suas casas pelo rápido desenvolvimento de casas e shoppings. À medida que fica mais difícil encontrar comida e abrigo, eles decidem se unir e revidar.

Ficha Técnica

Direção/Roteiro: Isao Takahata
Produção: Toshio Suzunki
Elenco (vozes) :Shinchô Kokontei, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida, Norihei Miki
Direção de Fotografia: Atsushi Okui
Trilha Sonora: Shang Shand Typhoon
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Fantasia/Comédia
País: Japão
Ano: 1994
Duração: 119’

MEUS VIZINHOS, OS YAMADAS

Sinopse: A família Yamada é uma família como todas as outras, com os mesmos dilemas, alegrias e descobertas. Os pais lidam com cada situação com humor, tentando demonstrar todo o amor que sentem pelos filhos.

Ficha Técnica
Direção/Roteiro: Isao Takahata
Produção:Takashi Shoji, Seiichiro Ujiie
Elenco (vozes):Hayato Isobata, Masako Araki, Naomi Uno, Touru Masuoka
Direção de Fotografia:
Trilha Sonora: Akito Yano
Montagem: Takeshi Seyama
Gênero: Comédia
País: Japão
Ano: 1999
Duração: 104’
RioMarket 2025 reúne players do mercado para debater presente e futuro do audiovisual

RioMarket 2025 reúne players do mercado para debater presente e futuro do audiovisual

RioMarket 2025 reúne players do mercado para debater presente e futuro do audiovisual no Brasil e no mundo

O evento de mercado do Festival do Rio, que acontece de de 2 a 11 de outubro no Armazém da Utopia,está com inscrições abertas para seminários, rodadas de negócios, roundtables e workshops

RioMarket Jovem traz programação voltada para formação profissional com oficinas variadas ministradas por grandes especialistas 

Com o compromisso de fomentar o mercado de audiovisual, está confirmada a 27º edição do RioMarket, área de negócios do Festival do Rio. O evento que acontece de 2 a 11 de outubro no Armazém da Utopia, no Cais do Porto, no Rio de Janeiro, reunirá ao longo de duas semanas especialistas brasileiros e internacionais. A programação é diversificada com seminars, workshops, round tables, rodadas de negócios, além do RioMarket Jovem, voltado para a formação. As inscrições podem ser feitas através do site oficial. 

Em 2025, os seminários prometem trazer debates e discussões sobre os temas mais atuais da indústria audiovisual. Novas tecnologias e tendências do mercado serão apresentadas em painéis como seminários, masterclasses e workshops, com a participação de representantes vindos de todas as partes do mundo. Entre os nomes que virão ao Rio de Janeiro estão Amanda Groom Fundadora e CEO da THE BRIDGE, empresa britânica de consultoria de cinema e televisão, e o francês Jean-Jacques Peretti, consultor em diversos festivais internacionais e responsável pela linha editorial do Sunny Side of the Doc, um dos eventos mais importantes do mercado europeu de audiovisual. 

Nos workshops, o RioMarket tem confirmada a participação de diversos profissionais do mercado, com representantes de importantes produtoras e distribuidoras, entre outros, que prometem apresentar e compartilhar seus conhecimentos e novidades nas áreas em que são especialistas. E as Rodadas de Negócios são uma rara oportunidade de networking e troca de informações entre produtores, distribuidores, programadores e streamings, nacionais e internacionais. As roundtables, por sua vez, são eventos fechados a convidados do mercado, para incentivar o diálogo e a troca de informações, num espaço para a discussão de temas específicos e de grande relevância para a indústria audiovisual. 

A programação do RioMarket Jovem conta com a participação de grandes especialistas do setor audiovisual que apostam na iniciativa como forma de contribuição para a formação de novas gerações de profissionais em diversas áreas de atuação. Durante o evento jovens oriundos de diversos contextos recebem oficinas que vão desde Roteiro e Direção até Empreendedorismo e Inteligência Artificial.

Serviço:

RioMarket 2025

Datas: de 02 a 11 de outubro.

Local: Armazém da Utopia

Avenida Rodrigues Alves, s/n Armazém 6 – Santo Cristo, Rio de Janeiro 

Inscrições: acesse o site oficial

Canal Curta! Vai homenagear Robert Redford no dia 18 de setembro

Canal Curta! Vai homenagear Robert Redford no dia 18 de setembro

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 Redford foi dirigido pelo cineasta Sydney Pollack em “Três Dias do Condor””(C’redito: Divulgação/Curta!)

Curta! exibe ‘Três Dias do Condor’em homenagem ao ator e diretor Robert Redford 


Episódio integra a série ‘Filmes que Marcaram Época’, disponível no CurtaOn – Clube de Documentários
 

Com uma carreira marcada por dezenas de filmes como ator, o também diretor Robert Redford morreu ontem, 16, aos 89 anos. O Curta! celebra o artista exibindo amanhã, 18, na sexta e no domingo, o episódio ‘Três Dias do Condor’, da série “Filmes que Marcaram Época”. A produção também está disponível na plataforma CurtaOn, no Prime Video Channels – da Amazon -, na Claro tv+ e no site oficial (CurtaOn.com.br), junto a outros 19 conteúdos sobre obras memoráveis.
 

O filme é um suspense político, de 1975, com direção de Sydney Pollack. Conta a história de um agente da CIA que descobre que todos os seus colegas estão mortos e se vê vítima de uma conspiração. Sendo um homem sozinho lutando contra uma poderosa organização, se salva ao revelar o caso para a imprensa. O longa foi filmado durante o escândalo de Watergate e aborda as práticas ilegais na CIA, que seriam denunciadas após a produção.

O episódio “Três Dias do Condor” conta com entrevistas com Redford, Pollack, o jornalista Carl Bernstein, entre outros, e imagens do longa e trecho do discurso da renúncia de Nixon, sendo guiada por um narrador que relaciona o filme ao caso Watergate. ‘Filmes que Marcaram época” traz filmes memoráveis que testemunham o seu tempo. Cada obra é marcada pelo momento de sua concepção, sua realização e seu lançamento. O objetivo da série é investigar essas ligações, mostrando como uma produção é o retrato de seu realizador em um momento específico de sua vida e também o reflexo de uma era.

Três Dias do Condor’ será exibido no Curta! a partir de amanhã, quinta, 18, às 18h; na sexta, 19, às 14h, e no domingo, 21, à 0h. O episódio também está disponível no CurtaOn – Clube de Documentários, no Prime Video Channels – da Amazon-, na Claro tv+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). Novos assinantes no site oficial e no Prime Video Channels têm direito a sete dias de degustação gratuita. O catálogo é formado por centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades.

Confira as fotos do episódio – Fotos: AquiImagens contam a história da mais sangrenta disputa da Segunda Guerra, com mais de 6 milhões de mortos (Crédito: Divulgação Curta!)


Documentário inédito detalha invasão da União Soviética a partir de diários e filmagens de civis e combatentes da Segunda Guerra Mundial


Confiantes pelas conquistas na Segunda Guerra até então, as tropas alemãs se preparam para uma operação secreta no Leste Europeu no verão de 1941. Presunçosos de uma vitória certa, a invasão da União Soviética, porém, daria início não só a derrocada nazista, mas traria consequências para o resto do século XX. Os detalhes de um dos episódios mais importantes do conflito são estudados no inédito documentário em duas partes “Segunda Guerra Mundial: Operação Barbarossa”. A produção estreia com exclusividade no Curta! e faz parte da programação especial no canal e no streaming CurtaOn que marca os 80 anos do fim da Segunda Guerra.


Com produção da ARTE France e direção de Thomas Sipp, o documentário conta a história da invasão da União Soviética a partir de rico material. Junto a imagens coloridas em vídeo, cartas e diários de civis e de soldados que vivenciaram os horrores e as tensões do confronto, a produção traz mapas, gráficos e ilustrações que ajudam a contar a história da mais sangrenta disputa da Segunda Guerra, com mais de 6 milhões de mortos.
 

Enquanto os alemães aproveitam um verão tranquilo, animados com as vitórias rápidas e a conquista da França, Bélgica, Holanda, entre outros países, os objetivos militares e ideológicos de Hitler se voltavam para o território que julgavam fundamental para suas aspirações. “O comunista não é um camarada. Deve ser uma guerra de aniquilação e se não a abordarmos dessa maneira, daqui a 30 anos, o comunismo nos enfrentará novamente”, justificava o ditador em discurso na época e mostrado no filme.


A primeira parte do filme, intitulada ‘Verão’, mostra a evolução dos ataques e detalha as estratégias. Arquivos de militares que estiveram no campo de batalha relatam a expectativa com a iminência da ofensiva e a moral do exército alemão, que partira com quase quatro milhões de soldados para o Leste. Um tenente de infantaria descreve, em carta, os primeiros dias de ataque.


“Tudo o que temos de fazer é atacar. Avante e sempre avançando, enquanto nossa artilharia explode os russos com tiros, explosivos, aço, bombas e projéteis. Não há dúvida de que, daqui a quatro ou cinco semanas, fincaremos nossa bandeira no Kremlin e a suástica voará sobre Moscou”, diz.
 

O documentário também capta a incredulidade soviética. Quando os nazistas violaram o tratado de não-agressão, assinado dois anos antes, os soldados do Exército Vermelho se viram de uma hora para outra nos vagões que os transportavam para a guerra, tratada no país como a Grande Guerra Patriótica.
 

As imagens e os relatos mostram o desamparo, a aflição e a incerteza. A produção denuncia a violência contra a população civil e os judeus, abordando o início de programas de extermínio em massa.
 

“Acredito que a guerra que os nazistas estão travando contra a URSS seja o começo de seu fim. Pelo menos sabem que é o inimigo. Sempre fui antinazista e sempre vi o Terceiro Reich como inimigo”, relata o combatente Georgy Efron, que manteve um diário até sua morte, em batalha, em 1943.
 

“Segunda Guerra Mundial: Operação Barbarossa” é uma produção da ARTE France. O filme, com duas partes de 52 minutos, também pode ser visto no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). A estreia é no dia temático Sextas de História e Sociedade, 19 de setembro, às 22h.
 

Quartas de Cinema – 17/09

22h30– “Guarnieri” (Documentário)

Gianfrancesco Guarnieri foi ator de grande sucesso na televisão, autor fundamental na história do teatro brasileiro e imagem-síntese do artista engajado. Ao mesmo tempo em que foi essa figura pública, esteve frequentemente ausente na esfera familiar. Contrariando os caminhos do pai, Flávio e Paulo, também atores, assumiram um total distanciamento entre arte, trabalho e política, privilegiando a família. A partir desses retratos geracionais, o diretor Francisco Guarnieri procura reconstruir a figura de seu avô distante. Valendo-se de materiais de arquivo íntimos e públicos, entrevistas e reencenações, o filme reflete sobre um passado ao mesmo tempo nacional e privado, e sobre o papel do indivíduo na sociedade, na arte e na família. Direção: Francisco Guarnieri Duração: 71 min Classificação: 12 anos Horários Alternativos: dia 18 de setembro, às 02h30 e às 16h30; dia 19 de setembro, às 10h30; dia 20 de setembro, às 12h30; dia 21 de setembro, às 18h30
 

Quintas do Pensamento – 18/09

21h30 – “O Nascimento de H. Teixeira” (Documentário)

O nascimento da persona Heloísa Teixeira, desenhando um “mapa astral” deste parto simbólico, cuja gestação começa em meados do século 20, e atravessa mais de cinco décadas sob um céu revelador, rico de singularidades e rupturas. Em torno de Heloísa Teixeira orbitam poetas, periféricos, feministas e artistas de um Brasil diverso, todos antenados com o seu tempo e enredados por ela. Direção: Roberta Canuto Duração: 82 min Classificação: 12 anos Horários alternativos: dia 19 de setembro, às 01h40 e às 15h40; dia 21 de setembro, às 14h; dia 22 de setembro, às 0h30 e às 09h40

FOTOS: Link 

PROMO: Link
 

Sextas de História e Sociedade – 19/09

22h – “Segunda Guerra Mundial: Operação Barbarossa – Verão” (Documentário) – INÉDITO E EXCLUSIVO

22 de junho de 1941. Sob o codinome “Barbarossa”, a Alemanha nazista invadiu a União Soviética. Nas primeiras horas do ataque, bombas choveram sobre os campos de aviação soviéticos na fronteira, abrindo caminho para a divisão “Panzer” e rompendo definitivamente o pacto de não agressão germano-soviético, assinado dois anos antes. Para os soviéticos, foi uma surpresa total. Direção: Thomas Sipp Duração: 52 min Classificação: 12 anos Horários Alternativos: dia 20 de setembro, às 02h e às 17h; dia 21 de setembro, às 21h30; dia 22 de setembro, às 16h; dia 23 de setembro, às 10h

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Sábado– 20/09

21h – “O Cinema e a Segunda Guerra” (Série) – Episódio: “Cinema, Som e Nazismo”

A Segunda Guerra Mundial e o cinema estão inextricavelmente ligados. Os filmes, nesse período, foram feitos para aumentar a moral do público e como uma forma altamente eficaz de propaganda. Apesar dos perigos dos bombardeios, a frequência ao cinema aumentou durante os anos de guerra, pois o público procurava qualquer chance de escapar da dura realidade da época. E muito depois do fim da guerra, os diretores continuaram a retornar ao assunto, a ponto de grande parte do conflito ter sido levado para a tela grande; os horrores e o heroísmo; as grandes batalhas e as incríveis histórias pessoais. Este episódio analisa as consequências da Primeira Guerra Mundial e alguns dos primeiros filmes feitos quando a indústria cinematográfica finalmente chega. “Nada de Novo no Front” e “A Grande Ilusão” foram os primeiros a discutir o assunto, ambos sendo antiguerra. Nos EUA, Chaplin ousa enfrentar a censura norte-americana com sua obra-prima “O Grande Ditador”. Direção: Lyndy Saville Duração: 52 min Classificação: Livre

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Domingo– 21/09

19h50 – “Dorivando Saravá, o Preto que Virou Mar” (Documentário)

Ele foi o primeiro a cantar os orixás e a introduzir o tempo do candomblé na música popular brasileira. Desafiou a própria morte ao se entregar nos braços de Iemanjá e — Obá de Xangô consagrado que era — não morreu. Dorival Caymmi virou mar. É nessa linha poética que o novo documentário experimental em longa-metragem do diretor Henrique Dantas mergulha na vida do mais icônico compositor que a Bahia já produziu. “Dorivando Saravá, o Preto que Virou Mar” reúne depoimentos, lembranças e reflexões de artistas como Gilberto Gil, Tom Zé, Jussara Silveira, Tiganá Santana, Arlete Soares, Adriana Calcanhotto, entre outros que desfrutaram do privilégio de terem convivido com ele, ou que regravaram sua obra. O filme aborda conceitos presentes na vida e obra de Caymmi e apresenta falas reveladoras do compositor, garimpadas em antigas entrevistas radiofônicas, nas quais ele mostra alguns de seus posicionamentos estéticos e políticos. No documentário, Caymmi é representado como uma maneira de ser, de existir, de pensar. Direção: Henrique Dantas Duração: 88 min Classificação: Livre

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