Juliette Binoche e CEO da Academy of Motion Picture Arts and Sciences confirmam presença no Festival do Rio 2025

Mostra Panorama Mundial traz filmes dirigidos por Juliette Binoche, Paolo Sorrentino, Kristen Stewart e Werner Herzog, entre outros.

Programação inclui vencedores de Cannes, Berlim e Veneza e candidatos ao Oscar.

Vendas de  pacotes de ingressos começam hoje, dia 25/09, às 14h

Com uma curadoria que reúne mais de 180 filmes internacionais representando 74 países, o Festival do Rio 2025, que acontece de 2 a 12 de outubro, apresenta a seleção das mostras Panorama Mundial, Expectativa, Itinerários Únicos e Midnight Movies. As mostras Clássicos & Cults e Première Latina já foram anunciadas. A programação traz ao público brasileiro grandes mestres do cinema, estreias femininas na direção, documentários sobre personalidades históricas e trabalhos premiados nos principais festivais do mundo.

Leia todos os releases sobre o Festival do Rio aqui.

A presença feminina é um dos eixos centrais desta edição, com 90 filmes dirigidos ou co-dirigidos por mulheres apenas entre os internacionais. Entre os destaques está a atriz francesa Juliette Binoche (Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por O Paciente Inglês), que vem ao Festival pela primeira vez para apresentar In-I in Motion, seu primeiro trabalho como diretora. A premiada diretora portuguesa Teresa Villaverde (Colo, Os Mutantes) virá ao Brasil exclusivamente para apresentar no Festival a estreia mundial de seu último filme, Justa, que conta com Betty Faria em destaque no elenco. A Voz de Hind Rajab, da diretora tunisiana Kaouther Ben Hania, que emocionou o público em Veneza e levou o Grande Prêmio do Júri, é outro dos filmes muito esperados desta edição. Também integram o Panorama Mundial cineastas como Claire Denis (Bom Trabalho), com A Cerca; Agnieszka Holland (Filhos da Guerra), com Franz Antes de Kafka; e Nia DaCosta (Candyman), com Hedda. Filmes que tratam de sexismo, abuso e relações de poder, como Sem Dó nem Piedade, de Isa Willinger; e A Fúria, de Gemma Blasco, reforçam a relevância dos temas atuais que atravessam a curadoria. 

Diretamente do Festival de Cannes, chegam obras como Valor Sentimental, de Joachim Trier, vencedor do Grande Prêmio do Júri; e O Olhar Misterioso do Flamingo, de Diego Céspedes, vencedor na mostra Un Certain Regard, e escolhido para representar o Chile na corrida pelo Oscar. O filme será apresentado no Festival do Rio com a presença do diretor e da atriz Paula Dinamarca. Também exibido em Cannes – onde conquistou o prêmio de Melhor Atriz para Cléo Diára na mostra Un Certain Regard -, O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, será exibido no Rio com a presença do diretor, do ator Jonathan Guilherme e da própria Cléo Diára. Outro título em destaque é Um Poeta, de Simón Mesa Soto, filme da Colômbia vencedor do Prêmio do Júri na Un Certain Regard. O filme é mais um da safra de 16 produções já selecionadas até agora por seus países para disputar uma vaga no Oscar 2026 – lista que pode aumentar. 

Entre os grandes nomes presentes no Panorama estão ainda La Grazia, de Paolo Sorrentino; A Cronologia da Água, de Kristen Stewart; Sonhos, de Michel Franco; Yes, de Nadav Lapid; Morra, Amor, de Lynne Ramsay; Elefantes Fantasmas, de Werner Herzog; e Balada de um Jogador, de Edward Berger, diretor de Conclave, que encerrou o Festival do Rio em 2024. A lista ainda inclui obras de Hong Sang-soo, Julia Ducournau, Kelly Reichardt, Rebecca Zlotowski, László Nemes, compondo um painel do cinema contemporâneo em toda a sua diversidade

Yes, de Nadav Lapid; Morra, Amor, de Lynne Ramsay; Elefantes Fantasmas, de Werner Herzog; e Balada de um Jogador, de Edward Berger, diretor de Conclave, que encerrou o Festival do Rio em 2024. A lista ainda inclui obras de Hong Sang-soo, Julia Ducournau, Kelly Reichardt, Rebecca Zlotowski, László Nemes, compondo um painel do cinema contemporâneo em toda a sua diversidade. 

A mostra Expectativa, voltada para as primeiras obras de novos diretores, passa a ser competitiva em 2025 com a criação do Prêmio do Público Expectativa. São filmes do primeiro ao terceiro longa, revelando talentos de diferentes partes do mundo. Destaques incluem Surda, da realizadora espanhola Eva Libertad e vencedor do público na mostra Panorama da Berlinale; A Useful Ghost, de Ratchapoom Boonbunchachoke, que levou o Grande Prêmio da Semana da Crítica em Cannes; Histeria, de Mehmet Akif Büyükatalay; e Köln 75: Um Concerto Histórico, de Ido Fluk, que também vem ao Rio apresentar o longa. 

Os documentários da mostra Itinerários Únicos percorrem trajetórias marcantes das artes, da política e da cultura. Entre eles, One to One: John & Yoko, de Kevin Macdonald, sobre o lendário concerto do casal; Elizabeth Bishop: Do Brasil com Amor, sobre a poeta americana que viveu no Rio; Os Diários de Ozu, de Daniel Raim; George Orwell: 2+2=5, de Raoul Peck (diretor de Eu não sou seu negro, indicado ao Oscar de melhor documentário); e Aos Pedaços: A Música de Meredith Monk, sobre a compositora e performer americana. Também fazem parte da seleção filmes dedicados ao pensamento espiritual de Krishnamurti (Krishnamurti, A Revolução do silêncio) e à sabedoria do Dalai Lama (A Sabedoria da Felicidade).

diretor de Eu não sou seu negro, indicado ao Oscar de melhor documentário); e Aos Pedaços: A Música de Meredith Monk, sobre a compositora e performer americana. Também fazem parte da seleção filmes dedicados ao pensamento espiritual de Krishnamurti (Krishnamurti, A Revolução do silêncio) e à sabedoria do Dalai Lama (A Sabedoria da Felicidade).

A sempre provocativa Midnight Movies reúne os títulos mais ousados e arriscados, com espaço para o terror, o erótico e a experimentação. O público poderá assistir ao suspense Lago dos Ossos, estrelado por Marco Pigossi, que estará presente no festival; além da releitura sombria da fábula da Cinderela em A Meia-Irmã Feia; da animação queer A Sapatona Galáctica; e de produções de terror vindas da Nigéria e da Escandinávia.

Convidados internacionais

O Festival do Rio receberá nomes de peso do cinema mundial. Além de Juliette Binoche e Teresa Villaverde, já estão confirmados Nadav Lapid (Yes), Pedro Pinho, Jonathan Guilherme e Cléo Diara (O Riso e a Faca), Diego Céspedes e Paula Dinamarca (O Olhar Misterioso do Flamingo), Guillermo Francella, Gastón Duprat e Mariano Cohn (Homo Argentum), Daniel Hendler (Um Cabo Solto), Gemma Blasco (A Fúria), Giulio Bertelli e Chiara Caselli (Ágon), Corrado Fortuna (ator de À Beira), Diego Ribon (ator de Elisa – O Véu da Culpa), Dorianna Leondeff (roteirista de As Provadoras de Hitler), entre outros grandes nomes. Representantes da Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), incluindo seu CEO Bill Kramer, também participam da programação, fortalecendo o papel do Festival como ponto de encontro internacional.

Venda de ingressos

Os pacotes de ingressos para o Festival do Rio começam a ser vendidos no dia 25 de setembro às 14h através da Ingresso.com, e os ingressos avulsos estarão disponíveis a partir das 16h do dia 30 de setembro. Mais informações no site oficial do festival.

O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura e apoio da FIRJAN e Ancine. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.

Protagonizado por Klara Castanho e Karine Teles e dirigido por Susanna Lira, filme integra a seleção do Festival do Rio e chega aos cinemas em 23 de outubro

Cena de “Salve Rosa”, em que Karine Teles e Klara Castanho interpretam mãe e filha

Crédito: Nat Odenbreit

São Paulo, setembro de 2025 – O suspense “Salve Rosa”, sobre a exposição de crianças na internet, acaba de ganhar trailer oficial. O vídeo antecipa o clima de tensão, mistério e a promessa de uma reviravolta instigante. O longa, protagonizado por Karine Teles e Klara Castanho, que vivem mãe e filha, integra a seleção do Festival do Rio e estreia nos cinemas em 23 de outubro com distribuição da ELO STUDIOS.

Dirigido por Susanna Lira e produzido pela Panorâmica, em coprodução com a ELO STUDIOS e a Paramount Pictures, o filme tem a ideia original de Mara Lobão e o roteiro assinado por Ângela Hirata Fabri.

“É fácil imaginar todo tipo de relação abusiva que pode acontecer quando crianças tão pequenas começam a sustentar a família e a crescer sob o olhar e o julgamento constante do público. O que vai acontecer quando elas virarem adultas e não precisarem mais dos pais? Então toda a história nasceu do desejo de investigar essa realidade que existe atrás da tela”, explicou a criadora e produtora Mara Lobão. 

“Salve Rosa” acompanha a jovem Rosa (Klara Castanho), cuja fama transforma a rotina ao lado da mãe, Dora (Karine Teles). As duas se mudam para um condomínio fechado no Rio de Janeiro, e Dora não mede esforços para cuidar da carreira da filha. Mas, em um thriller repleto de reviravoltas, nada é o que parece.

Ficha técnica

Direção: Susanna Lira

Criação: Mara Lobão

Produção e Supervisão Artística: Mara Lobão e Rodrigo Montenegro
Roteiro: Ângela Hirata Fabri

Diretora de Fotografia: Lílis Soares

Diretora de Arte: Monica Palazzo, ABC

Montagem: Diana Vasconcellos, ABC

Produção Executiva: Vanessa Jardim
Line Producer: Leila Lobão

Direção de Produção: Renata Martins

Figurinista: Renata Russo

Caracterizador: Luiz Gaia
Trilha Sonora Original: Flavia Tygel

Trilha Sonora Universo Rosa: Ruben Feffer

Técnico de Som: Marcel Costa

Susanna Lira

Susanna Lira é uma cineasta com uma longa e reconhecida carreira no Brasil e no exterior. Pós-graduada em Filosofia, Direito Internacional e Direitos Humanos, com especialização em biopolítica criminal e mestre em Psicanálise. Já dirigiu 19 longas e dezenas de curtas e séries. Seus trabalhos mais recentes são: #SalveRosa (com Klara Castanho e Karine Teles) que será lançado ainda em 2025, o documentário Fernanda Young: Foge-me Ao Controle; a série Jessie & Colombo (Globoplay), série Adriano Imperador para a Paramount e Casão, Num Jogo sem Regras para o Globoplay. Também foi diretora geral da série de ficção de 10 episódios intitulada Não Foi Minha Culpa para a Star +.

Panorâmica

PANORÂMICA é uma produtora independente, fundada em 2003 por Mara Lobão membra da International Academy of Television, Arts & Science e Rodrigo Montenegro, que já criou e produziu mais de 50 séries de diferentes formatos e 15 filmes de longa-metragem. Desenvolve e produz conteúdo original para os principais streamings do mercado como: Netflix, Amazon Prime Video, Globoplay, Max, Disney+ entre outros e também para o cinema como Disney, Paramount, WarnerBros, Fox, Telefilms/Galeria, Elo Studios, entre outros. Seus produtos são reconhecidos pela crítica (Emmy, Banff, Prêmios Produ, APCA, Grande Prêmio do Cinema Brasileiro) e pelo público brasileiro e internacional.

Elo Studios

A ELO STUDIOS é uma referência no setor audiovisual, dedicada à produção, financiamento e distribuição de conteúdo que reflete a diversidade do público brasileiro e busca entreter e impactar positivamente uma ampla audiência. ELO STUDIOS é responsável por produções originais aclamadas como “Caindo na Real” (TELECINE), “Avenida Beira Mar” (vencedor de Melhor Direção no Festival Internacional de Guadalajara), “Divinas” (Lifetime), “Lupi e Baduki” (HBO Max), “Desafio Impossível” (Disney+), “Trace Trends” (Globoplay) e “You Are Not a Soldier” (HBO Max, Hot Docs).

A empresa também produz e distribui conteúdos de branded entertainment com foco em entretenimento de impacto. Entre os casos de sucesso estão “Contar para Viver” (contra a discriminação – Unesco/Cappuccino) e “A Verdade da Mentira” (combate a fake news – History Channel/IT&E).

Desde 2005, a ELO STUDIOS distribuiu mais de 500 títulos de todas as regiões do Brasil, exibidos em mais de 100 países e premiados internacionalmente. Do seu catálogo, mais de 120 longas-metragens foram lançados em cinemas brasileiros, incluindo “Medida Provisória”, de Lázaro Ramos, o filme nacional mais assistido em 2022.

O lineup mais recente inclui 12 títulos, como as comédias “Viva a Vida” com Thati Lopes e Rodrigo Simas; “Caindo na Real” com Evelyn Castro e o cantor Belo; e “Saideira” protagonizado por Thati Lopes e Luciana Paes.

Liderada por Sabrina Nudeliman Wagon (CEO), Ruben e Flavia Feffer, a ELO STUDIOS promove a pluralidade de histórias na frente e atrás das câmeras através de iniciativas como o SELO ELAS – uma incubadora que potencializa filmes dirigidos por mulheres, tendo atendido mais de 40 diretoras.

Paramount Pictures Brasil 

A Paramount Pictures Brasil atua no mercado audiovisual no Brasil desde 1916 com foco no seu conteúdo original, mas também fomenta e apoia o desenvolvimento do cinema brasileiro investindo em conteúdo local. A distribuidora foi responsável pela distribuição de clássicos nacionais, como “Vinicius” (2005), “Tropa de Elite” (2007), “Última Parada 174” (2008), “Homem do Futuro” (2011) e “Raul – O início, o Fim e o Meio” (2012) pra citar alguns. Hoje o estúdio atua como coprodutor de diversas produções nacionais, como “Os Homens São de Marte” (2014), “Loucas pra Casar” (2015), “O Shaolin do Sertão” (2016), “Minha Mãe é uma Peça 2” (2016), “Minha Mãe é uma Peça 3” (2019), “Turma da Mônica – Laços” (2019), “Turma da Mônica – Lições” (2021), Minha Irmã e Eu (2023), Pedágio (2023) e Chico Bento (2024) entre outros.

“A PALAVRA”, filme de Guilherme de Almeida Prado, chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 16 de outubro

Inspirado nas Palavras da Bíblia retratando a missão dos profetas Elias e Eliseu, ‘A Palavra’ é um filme que mistura drama, cultura nordestina e fé na Palavra de Deus

Cartaz de “A Palavra”. Filme de Guilherme de Almeida Prado. Uma produção da FJ Produções e Star Filmes, e distribuição da PlayArte

O cineasta Guilherme de Almeida Prado, conhecido por obras como “A Dama do Cine Shanghai” (1987) e “Perfume de Gardênia” (1992), mergulha no universo bíblico e lança “A Palavra”, um drama que mistura Fé e Investigação e que chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 16 de outubro.

Inspirado na História Bíblica dos Profetas Elias e Eliseu, transportada para os dias atuais, o filme acompanha Jezebel (Regina Maria Remencius), uma experiente repórter e jornalista de TV, cujo trabalho se concentra sempre na próxima história bombástica capaz de gerar a maior audiência para a emissora. Ela recebe a missão de localizar um homem chamado Elias (Tuca Andrada), nos áridos sertões do Nordeste do Brasil. Elias, aparentemente, realiza milagres, ajudando não apenas a curar as enfermidades da população local, mas também a amenizar a severa seca da região. Obcecada em conseguir a próxima notícia sensacional, Jezebel está determinada a desmascarar Elias, revelando seu segredo e provando que ele é um charlatão. Porém, essa certeza começa a ruir conforme sua busca se aproxima de seu encontro com Elias.

Produzido pela FJ Produções e Star Filmes, e distribuído pela PlayArte, o longa-metragem busca mostrar a Força da Fé tanto para aqueles que acreditam ou duvidam e partiu da ideia de analisar e recriar como seria a Bíblia, se fosse escrita HOJE: 

“Acreditamos que estes tempos de extrema polarização de ideias por todo o mundo seja o momento perfeito para que o público desfrute desta obra, que vai buscar sua inspiração na sabedoria da Palavra de Deus, que Guilherme de Almeida Prado consegue transportar com maestria para as telas. Uma história clássica bíblica, transportada para o interior do nordeste brasileiro, com um sabor extremamente brasileiro”, comenta Fabio Golombek, CEO da FJ Produções.

“A PALAVRA” conta com Tuca Andrada, Regina Maria Remencius, Luciano Szafir, Oscar Magrini, Karina Barum, Johnnas Oliva, Lara Córdula, Carlos Casagrande, Soia Lira, Amanda Richter e Ana Miranda em seu elenco.

Ficha técnica

Diretor, Roteiro e Montagem Guilherme de Almeida Prado

Produção Executiva Fabio Golombek

Direção de Arte Luis Rossi

Direção de Produção Anny Fernandes

Direção de Fotografia Roberto Iuri

Produção de Finalização Marcus Mantovanelli

1° Assistente de Direção Filipe Oliveira

Continuidade Adelina Pontual

Maquiagem Mário Lúcio

Mamulengos Fernando Augusto

CONHEÇA “LEMBRANÇA DE UM AMOR”, ESTRELADO POR HANDE ERÇEL E BARIŞ ARDUÇ, E OUTRAS PRODUÇÕES TURCAS DISPONÍVEIS NO DISNEY+

Protagonizada por dois dos maiores astros da Turquia, Hande Erçel e Barış Arduç, “Lembrança de Um Amor” acaba de chegar ao Disney+. Além dela, títulos como “A Atriz” e “Promessa do Paraíso” também estão disponíveis no catálogo e reforçam a aposta da plataforma nas produções turcas.

O Disney+ vem ampliando seu catálogo com produções turcas, fortalecendo o prestígio internacional das dizi – novelas e séries produzidas na Turquia, reconhecidas por sua força dramática, enredos envolventes e estética refinada. Misturando mistério, romance e suspense, essas histórias conquistaram grandes audiências ao redor do mundo.

Em “Lembranças De Um Amor”, seis meses após a dolorosa separação, quando estavam prestes a se casar, Güneş (Erçel) e Deniz (Arduç) recebem uma mensagem estranha informando serem herdeiros de uma casa na Capadócia. Güneş decide viajar para lá na esperança de usar essa herança para financiar os sonhos de sua irmã, enquanto Deniz decide acompanhá-la com o objetivo de afastá-la de outro homem. Sem perceber, essa jornada inesperada os leva a lembrar de seu relacionamento e a enfrentar um passado que pensavam ter sido superado. Aos poucos, os dois são forçados a redescobrir se o amor que uma vez os uniu continua vivo. Embora a vida insista em uni-los e enviar-lhes lembretes constantes do que compartilharam, Güneş e Deniz devem primeiro passar por várias provações se realmente quiserem ter uma segunda chance juntos.

Além de “Lembrança de Um Amor”, o Disney+ também destaca outras duas produções turcas de sucesso em seu catálogo: “A Atriz” e “Promessa do Paraíso”, que exploram diferentes gêneros e combinações de suspense, romance e emoção. Conheça mais sobre elas:

A Atriz (2023)

Yasemin Derin (Pinar Deniz), uma famosa atriz na Turquia, vive uma vida dupla há muitos anos. Oculta pela sua fama, Yasemin leva uma segunda vida que a arrasta para uma aventura cheia de segredos.

Promessa do Paraíso (2023)

Nisan (Aslı Enver) uma mulher infeliz, doente e perdida, presa à correria da vida urbana, descobre uma seita misteriosa ao procurar sua amiga que desapareceu após uma sessão de cura da qual participaram juntas. Apesar das muitas dúvidas, Nisan é atraída pelas promessas da seita e segue um homem enigmático, Tufan (Mehmet Günsür) em uma aventura repleta de mistérios

20TH CENTURY STUDIOS REVELA UM NOVO TRAILER DE

SPRINGSTEEN: SALVE-ME DO DESCONHECIDO

 

O aguardado filme chega aos cinemas em 30 de outubro

 

 Trailer Legendado: https://www.youtube.com/watch?v=zAuQSMQkqJc

 

O 20th Century Studios revelou um novo trailer do aguardado filme Springsteen: Salve-Me do Desconhecido, de Scott Cooper. Após a recepção excepcional no Festival de Cinema de Telluride, o filme atualmente mantém 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

Springsteen: Salve-Me do Desconhecido retrata o processo de criação do álbum “Nebraska”, lançado em 1982 por Bruce Springsteen. Feito em um gravador de 4 faixas no quarto de Springsteen em Nova Jersey, o álbum marcou um ponto de virada em sua vida e é considerado um de seus trabalhos mais perduráveis, um disco acústico cru e assombrado, povoado por almas perdidas em busca de uma razão para acreditar.

 

“’Nebraska’ é o momento em que Bruce escolheu a verdade em vez da expectativa – uma escolha que ainda reverbera em tudo o que ele escreveu desde então. Naquela encruzilhada, ele poderia ter seguido as luzes brilhantes e o estrondo das arenas, mas, em vez disso, voltou-se para dentro de si, armado apenas com o silêncio, um gravador de quatro faixas e a coragem de se confrontar. O fato de ele ter confiado em mim para contar essa história – o capítulo mais vulnerável de sua vida – é a maior honra que já tive como cineasta”, diz Cooper.

 

“Este filme pega alguns anos da minha vida e os analisa de perto; uma época em que fiz ‘Nebraska’ e passei por algumas dificuldades pessoais”, diz Springsteen. “Sou muito grato a Jeremy Allen White e a todo o elenco por suas atuações maravilhosas e tocantes – e a Scott Cooper, um dos colaboradores mais generosos com quem já trabalhei”.

 

Estrelado por Jeremy Allen White como Bruce Springsteen, o filme é dirigido por Scott Cooper a partir de sua adaptação do livro “Deliver Me from Nowhere”, de Warren Zanes, e também conta com Jeremy Strong como Jon Landau, o mentor e empresário de longa data de Springsteen; Paul Walter Hauser como o técnico de guitarra Mike Batlan; Stephen Graham como Doug, o pai de Springsteen; Odessa Young como Faye, um interesse amoroso; Gaby Hoffman como Adele, a mãe de Springsteen; Marc Maron como Chuck Plotkin; e David Krumholtz como o executivo da Columbia, Al Teller.

 

O filme é produzido por Cooper, Ellen Goldsmith-Bein, Eric Robinson e Scott Stuber. Tracey Landon, Jon Vein e Zanes são os produtores executivos. O filme conta com uma trilha sonora original do compositor Jeremiah Fraites, fotografia de Masanobu Takayanagi, design de produção de Stefania Cella, figurinos de Kasia Walicka-Maimone e edição de Pamela Martin.

 

Springsteen: Salve-Me do Desconhecido estreia nos cinemas em 30 de outubro.