‘MALDITO MODIGLIANI’ CHEGA AOS CINEMAS NO DIA 13 DE NOVEMBRO

‘MALDITO MODIGLIANI’ CHEGA AOS CINEMAS NO DIA 13 DE NOVEMBRO

Marcando o centenário da morte de Amedeo Modigliani, produção explora o gênio rebelde do indiscutível mestre da arte do século XX
A‘Maldito Modigliani’ estreia nos cinemas – crédito: Autoral Filmes
Para marcar o centenário da morte de Modigliani, o documentário “Maldito Modigliani” (“Maledetto Modigliani”), produzido pela 3D Produzioni e Nexo Digital, chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 13 de novembro de 2025. Dirigido por Valeria Parisi e coescrito com Arianna Marelli, o documentário explora a vida e a obra de Amedeo Modigliani (1884-1920), um pintor de vanguarda que se tornou um artista contemporâneo clássico, amado e imitado em todo o mundo. A distribuição é da Autoral Filmes.

Nascido em Livorno, Toscana, Dedo ou Modì, como o artista era frequentemente apelidado, viveu uma vida curta e atormentada, narrada aqui de um ponto de vista original: o de sua jovem esposa, Jeanne Hébuterne, que cometeu suicídio dois dias após sua morte no Hôpital de la Charité, em Paris, em 24 de janeiro de 1920. Jeanne estava grávida na época e deixou uma filha de um ano. 

O documentário começa com a personagem Jeanne e a leitura de um trecho de “Les Chants de Maldoror”, livro que Modigliani sempre carregava consigo. O filme desenrola-se pelos corredores de museus, enriquecido pelas obras expostas no Museu Albertina, situado em Viena, pela exposição dedicada ao artista no Museo della città, em Livorno, bem como pelos corredores da National Gallery em Washington e de outros museus pelo mundo fora.

Compreender Modigliani, o quarto filho de uma família de origem judaica à beira de uma crise financeira, significa começar pela sua cidade natal, Livorno, numa província italiana que o fez sentir-se enjaulado desde o início. Modigliani decidiu partir e ir em busca de algo diferente. Foi para Florença, depois para Veneza e chegou a Paris em 1906, aos 21 anos. Parecia o lugar certo. Foi ali que nasceu a lenda de Modigliani – mulherengo, alcoólatra, artista trágico. 

Neste documentário, as próprias pinturas nos falam, filmadas em cenários dedicados, desde “La Filette en Bleu” até o retrato de Jeanne Hébuterne. Alcançando um equilíbrio perfeito entre imagens da cidade como ela é hoje, fotos em preto e branco e imagens de arquivo como era então, a voz narrativa de Jeanne nos fala sobre Paris na virada do século: a ville lumière, a metrópole, o centro da modernidade. Era um mercado de arte já estabelecido e um ímã que atraía, de toda a Europa, pintores e escultores que passavam fome na época, mas que hoje valem milhões, principalmente o próprio Modigliani.

Mudando-se de um alojamento para outro, Amedeo Modigliani, pobre, faminto, mas cheio de entusiasmo, conheceu uma aspirante a poetisa, a russa de 20 anos, Anna Achmatova, e a jornalista e feminista inglesa Beatrice Hastings. Essas eram as mulheres que ele retratava, e cujos rostos, quase cariátides, tornaram-se os próprios ícones de sua arte. Algo que ele tinha em comum com Pablo Picasso, Constantin Brancusi e outros – o primitivismo: um interesse por culturas antigas e não europeias, outros lugares no espaço e no tempo onde artistas de vanguarda buscavam um retorno à natureza, ameaçados pela modernidade. A interpretação de Modigliani do primitivismo era, no entanto, única, pois ele a fundia com a tradição clássica e renascentista.

“Maldito Modigliani” reconstitui os passos do artista pelos lugares que mais frequentou: ruas, praças, o bairro Venezia Nuova em Livorno, a sinagoga, o mercado central, todos os lugares nas montanhas e no campo onde aprendeu seu ofício com os pintores Macchiaioli e onde encontrava o arenito e o mármore para suas estátuas. Em seguida, descobrimos Modigliani por meio de comparações entre sua obra e a de outros artistas contemporâneos, sobretudo Brancusi e Picasso, e seus espaços de trabalho e arte (o Atelier Brancusi no Centro Pompidou e o Museu Picasso em Paris). 

Temos também as fantásticas carruagens da Nuit Blanche, o festival de artes parisiense que dura a noite toda, representando as possíveis alucinações causadas por drogas e bebidas – haxixe, ópio e absinto – que abrem as portas da visão. Há também seus negociantes e colecionadores de arte: Paul Alexandre, médico e patrono das artes; Paul Guillaume, o “dândi arrivista” cujo retrato foi pintado diversas vezes; Léopold Zborowski, o último negociante de arte de Modigliani, um poeta aventureiro que — graças à sua convivência com o colecionador de arte Jonas Netter — conseguiu garantir-lhe um pequeno salário mensal.

Modigliani, no entanto, morreria pobre e sem reconhecimento. Só mais tarde se tornou um dos artistas mais conceituados do mundo. E um dos mais copiados. Seu estilo parece fácil, mas apenas na aparência. Nós o encontramos no porto franco de Genebra, no ateliê de Marc Restellini, um dos maiores especialistas mundiais em Modigliani. E depois em Londres, em meio a feiras de arte e no ateliê de um artista que é um falsificador declarado e agora assina abertamente suas obras de imitação.

As entrevistas neste documentário, além de Marc Restellini, também incluem uma série de estudiosos e artistas como com Paolo Virzì, Simone Lenzi, Gérard Netter, Antonio Marras, Laura Dinelli, Emilia Philippot, Jacqueline Munck, e Klaus Albrecht Schröder e outros. A trilha sonora original é assinada pela dupla Maximilien Zaganelli e Dmitry Myachin. 

Estreia
“Maldito Modigliani” (“Maledetto Modigliani”), de Valeria Parisi
Estreia nos cinemas brasileiros dia 13 de novembro de 2025
País: Itália | Gênero: Documentário biográfico | Duração: 90min
Praças de exibição: @autoral_filmes 

Créditos

Direção: Valeria Parisi
Roteiro: Arianna Marelli e Valeria Parisi
Produção: Franco di Sarro e Didi Gnocchi
Produção Executiva: Chiara Donà
Elenco: Marc Restellini, Paolo Virzì, Simone Lenzi, Gérard Netter, Antonio Marras, Laura Dinelli, Emilia Philippot, Jacqueline Munck, Klaus Albrecht Schröder e outros. 

Sinopse 
Para marcar o centenário da morte de Modigliani, este documentário explora a vida e a obra de Amedeo Modigliani (1884-1920), um pintor de vanguarda que se tornou um artista contemporâneo clássico, amado e imitado em todo o mundo.Nascido em Livorno, Toscana, Dedo ou Modì, viveu uma vida curta e atormentada, narrada aqui a partir de um ponto de vista original: o de sua jovem esposa, Jeanne Hébuterne, que cometeu suicídio dois dias após sua morte. Jeanne, juntamente com a aspirante a poetisa russa Anna Achmatova e a jornalista inglesa Beatrice Hastings, foram as mulheres retratadas por ele, e cujos rostos, quase cariátides, tornaram-se os próprios ícones de sua arte.A ação do filme se desenrola pelas salas do museu, enriquecidas pelas obras da Albertina em Viena e pela esplêndida exposição dedicada à artista no Museu da Cidade de Livorno, assim como pela Galeria Nacional de Arte em Washington e pelos grandes museus e coleções de arte de Paris. 

Sobre Autoral Filmes
A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC).A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição.Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes.Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, “a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte”.
12a. Mostra de Cinema de Gostoso

12a. Mostra de Cinema de Gostoso

ESTREIA DA MOSTRA POTIGUAR REÚNE CURTAS DO RN NA 12ª MOSTRA DE CINEMA DE GOSTOSO

De 20 a 24/11/25

foto: Sara De Santis

CONFIRA OS FILMES SELECIONADOS – MOSTRA POTIGUAR

Após 11 edições celebrando o cinema nacional, a Mostra de Cinema de Gostoso inaugura em 2025 a Mostra Potiguar, uma nova janela dedicada exclusivamente à produção audiovisual do Rio Grande do Norte. A iniciativa marca um momento histórico para o evento e para o audiovisual potiguar, que vem crescendo em qualidade, diversidade e representatividade.

A Mostra Potiguar apresenta uma seleção de nove curtas-metragens realizados por cineastas do estado, revelando narrativas que transitam entre ficção, documentário e animação, com temáticas que vão da memória cultural à experimentação estética. A estreia da mostra reforça o compromisso da Mostra de Cinema de Gostoso com o fortalecimento da produção regional e com a valorização de novos talentos.

Para compor a equipe de curadoria da Mostra Potiguar, foi convidado o curador e realizador potiguar Rosy Nascimento, que se soma à equipe formada por Carine Fuiza, Eugenio Puppo, Janaína Oliveira, Mariana Souza e Matheus Sundfeld.

A criação da Mostra Potiguar é resultado do amadurecimento da cena audiovisual do Rio Grande do Norte, que vem se consolidando com produções autorais, narrativas potentes e uma crescente presença em festivais nacionais. A nova mostra é um convite para que o público mergulhe nas histórias e olhares que nascem do território potiguar e ganham força no cenário cinematográfico brasileiro.

Filmes selecionados para a Mostra Potiguar:

●       Medo de Cachorro

Animação, 9 min, RN, 2025, livre

Direção: Italo Tapajós

Sinopse: O que são memórias? São recordações do passado ou uma idéia fragmentada de quem somos? Um jovem reflete sobre sua infância, ponderando não só seu medo de cachorros, mas a natureza do medo em si.

●       O Nó do Diabo

Ficção, 18 min, RN, 2025, 14 anos

Direção: Igor Bezerra

Sinopse: Após uma noite de furtos, um trio de ladrões — Messias, Arthur e Sérgio — foge para uma mata e encontra, aos pés de uma árvore amaldiçoada, sacos cheios de dinheiro. À medida que a noite avança, seduzidos pela ganância, eles mergulham em uma espiral de violência e morte que termina com todos enredados mortalmente no medonho nó do diabo.

●       Passagem Única

Ficção, 15 min, RN, 2025, livre

Direção: Raquel de Queiroz

Sinopse: Renata e Olivia são duas gêmeas idênticas que realizaram o sonho de passar no vestibular para o curso que elas queriam, porém elas moram em uma cidade do interior longe da faculdade e se deparam com a dura realidade do preço do transporte. Elas então decidem dividir uma única passagem para conseguirem ir para faculdade fazendo uma se passar pela outra enquanto enfrentam dilemas e desafios no caminho.

●       Trajeto do Desmoronamento

Ficção, 14 min, RN, 2025, 10 anos

Direção: Helena Antunes

Sinopse: Em meio à destruição causada pela especulação imobiliária, uma mulher solitária percorre o trajeto de suas próprias ruínas. Ao explorar escombros físicos e emocionais, encontra uma figura enigmática que a desafia a confrontar seus demônios internos e algo além da sua própria sobrevivência.

●       Entre o céu e o mar

Animação, 3 min, RN, 2024, livre

Direção: Lindenberg Oliveira e Vanda Mafra

Sinopse: Em conversas durante as oficinas de animação do projeto Anima Gostoso, era recorrente o assunto “Mar“ e seus segredos e seus mistérios e nesse caminho foram desenvolvidos personagens e cenários a partir do olhar de crianças autistas das oficinas, transformando suas vivências com o litoral de São Miguel do Gostoso em filme.

●       A Maré

Documentário, 21 min, RN, 2025, livre

Direção: Jair Libanio

Sinopse: As histórias contadas por quem vive do Rio Potengi revelam o ritmo das marés e o pulsar de um rio que é memória, sustento e resistência. Entre o mangue, o tempo e a cidade, A Maré mergulha nas vozes e nos silêncios de quem molda o cotidiano às águas, atravessando lembranças, afetos e lutas que fazem do Potengi um espelho vivo da existência e da permanência.

●       As Dançadeiras de São Gonçalo

Documentário, 16 min, RN, 2024, livre

Direção: Jorge Andrade

Sinopse: O documentário “As Dançadeiras de São Gonçalo” revela a força e a tradição das mulheres quilombolas da comunidade Pêga, em Portalegre (RN), por meio da Dança de São Gonçalo, manifestação centenária que mantém viva a memória, a fé e a identidade cultural de gerações.

●       Carnavaleska

Ficção, 19 min, RN, 2025, 12 anos

Direção: Hannah Carneiro e Cauã Brilhante

Sinopse: Regina, uma jovem dona de um sebo, mergulha nos escritos do sambista Nelson Labareda, que relata sua paixão fulminante por Valeska durante as domingueiras e suas rodas de samba.

●       Recife Tem um Coração

Documentário, 20 min, RN, 2025, 10 anos

Direção: Rodrigo Sena

Sinopse: Silvo Silva, conhecido como fenômeno do brega em Recife, Brasil, faz uma transmissão ao vivo com seus seguidores para comprar uma nova caixa de som.

Link para as imagens dos filmesIMAGENS FILMES MOSTRA POTIGUAR

A 12ª Mostra de Cinema de Gostoso é apresentada pelo Ministério da Cultura, Petrobras e Governo do Estado do Rio Grande do Norte.

Conta com o patrocínio da Salinor, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria de Estado da Cultura – SECULT, Fundação José Augusto, Lei Câmara Cascudo e Banco do Nordeste: onde tem patrocínio do Banco do Nordeste, tem Governo do Brasil.

Apoio institucional: Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso. Apoio: Emprotur, Visite RN, IDEMA, Pousada dos Ponteiros, Restaurante Balica, Serveng, Inter TV, Mistika, DOT, O2 Pós e APAN.

Produção: Heco Produções e CDHEC

Patrocínio Master: Petrobras

Realização: Ministério da Cultura

11° Mostra Mosfiln de Cinema Soviético e Russo

11° Mostra Mosfiln de Cinema Soviético e Russo

11ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo

Edição de 2025 apresenta 17 títulos de12 a 16/11 na Cinemateca Brasileira e de 19 a 23/11 no Centro Cultural São Paulo

Evento celebra os 100 anos do clássico O Encouraçado Potemkin, os 80 anos do dia da vitória e os 50 anos de carreira do diretor Karen ShakhnazarovO Encouraçado Potemkin


FOTOS e TRECHOS

Programação _ Cinemateca Brasil

Programação _ Centro Cultural São Paulo

Site Oficial

A programação da 11ª MOSTRA MOSFILM DE CINEMA SOVIÉTICO E RUSSO acontece, este ano, em dois locais: na Cinemateca Brasileira e no Centro Cultural São Paulo, com 16 longas, sendo dois deles restaurados, e um curta-metragem.

Entre os destaques da programação estão filmes selecionados que comemoram os 80 anos da Vitória sobre o nazifascismo na Segunda Guerra Mundial, e também um curta e quatro longas do cineasta Karen Shakhnazarov, que completa, este ano, 50 anos de carreira.

A abertura da Mostra terá sessão dupla dedicada a KAREN SHAKHNAZAROV: serão apresentados o curta metragem Devaneio de Primavera (1975), o primeiro filme do diretor, e o longa Dia de Lua Cheia, um de seus mais belos filmes. Numa sucessão de eventos e memórias que se conectam, no melhor estilo do cineasta, o filme, de 1998, é permeado de enigmas e surrealismo.O Caminho para Saturno


Na seleção que homenageia Shakhnazarov estão também O Mensageiro (1986), o filme preferido do diretor em toda a sua filmografia, O Assassino do Czar (1991), protagonizado pelo ator inglês Malcolm McDowell, e seu último longa, No Submundo de Moscou (2023), que será apresentado em uma sessão dublada, no CCSP, e outra legendada, na Cinemateca Brasileira.

DIA DA VITÓRIA será relembrado no evento através do épico Libertação, do diretor Yuri Ozerov. recentemente restaurado pelo Estúdio Mosfilm – a série de cinco filmes é considerada uma referência entre os filmes de guerra. Ozerov a concebeu entre 1967 e 1971, retratando momentos cruciais da Segunda Guerra Mundial: a batalha de Kursk, a travessia do Dnieper, a libertação de Kiev, a conferência de Teerã, as batalhas por Berlim e a tomada do Reichstag, a rendição da Alemanha nazista e a conferência dos chefes da coalizão anti-Hitler em Yalta.

Ainda dentro do tema, compõem a programação os filmes O Caminho Para Saturno O Fim de Saturno, ambos de 1967, sobre a infiltração de um oficial da inteligência soviética na escola de espionagem nazista Saturno. A direção é de Villen Azarov, e ambos os longas foram restaurados pelo Estúdio Mosfilm em 2025.

Completam a programação o clássicoO Encouraçado Potemkin (1925), que chega aos 100 anos em 2025 e terá sessão especial na tela externa da Cinemateca BrasileiraA Queda da Dinastia Romanov (1927), da pioneira dos documentários de compilação, Esfir Shub; Geração de Vencedores (1936), de Vera Stroeva, sobre o período histórico entre 1896 e 1905, que culminou no chamado Domingo Sangrento; Michurin (1948), de Aleksandr Dovzhenko, e a ficção científica O Segredo da Noite Eterna (1955), de Dmitry Vassilev.
 O Fim de Saturno

A Mostra é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES) e do Estúdio Mosfilm.

Apoio: Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, Cult SP, Prefeitura de São Paulo, Ministério da Cultura, Governo Federal, Cinemateca Brasileira, Sociedade Amigos da Cinemateca, Spcine, Circuito Spcine, Centro Cultural São Paulo, Embaixada da Rússia no Brasil, Casa Russa (Rossotrudnichestvo), Associação Cultural Grupo Volga de Folclore Russo e Instituto Soyuz.


11ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo
Terceiro e quarto finais de semana de novembro de 2025
De 12 a 16 de novembro – Cinemateca Brasileira
De 19 a 23 de novembro – Centro Cultural São Paulo

Locais:

Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, nº 133, Vila Clementino, São Paulo/SP
Telefone: (11) 5906-8100
Entrada gratuita

Centro Cultural São Paulo | Sala Paulo Emílio
Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo – SP, 01504-000
Telefone: (11) 3397-4002
Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia entrada)

Festival de Cinema Francês do Brasil homenageia Pierre Richard, ícone da comédia na França. O ator e diretor também foi celebrado em Cannes 25

Festival de Cinema Francês do Brasil homenageia Pierre Richard, ícone da comédia na França. O ator e diretor também foi celebrado em Cannes 25


Pierre Richard no Festival de Cannes 2025 – foto: divulgação

O artista vem ao país com a mulher, a modelo brasileira Ceyla Lacerda, com quem é casado há mais de 30 anos

Rio de Janeiro, 27 de outubro de 2025 – Lenda viva da comédia na França com quase 70 anos de carreira, o ator, diretor e roteirista Pierre Richard é o homenageado do 16º Festival de Cinema Francês do Brasil (antigo Festival Varilux), que ocorre entre 27 de novembro e 10 de dezembro em cinemas de todo o país. Aos 91 anos e com mais de 100 filmes no currículo, Pierre desembarca em São Paulo no dia 30 ao lado da mulher, a modelo brasileira Ceyla Lacerda, com quem é casado há quase três décadas. Ele vem apresentar – também no Rio – o longa ‘Sonho, Logo Existo’ (L’homme qui a Vu L’ours qui a Vu L’homme), seu retorno à direção após quase 30 anos. Exibida em sessão especial no Festival de Cannes deste ano, onde o artista também foi celebrado, a produção – escrita e estrelada por ele – acompanha a história de dois homens de diferentes gerações que criam um vínculo improvável enquanto protegem um urso de circo fugitivo no interior da França.

E para conhecer um pouco mais do artista que também ganhou fama na Rússia, o Festival de Cinema Francês do Brasil apresenta também uma retrospectiva com cinco filmes que marcaram sua trajetória no cinema: “Loiro, alto e de sapato preto/Le Grand Blond avec une Chaussure Noire”, de Yves Robert; “Um sopro entre os dentes/Um Nuage entre Les Dents”, de Marco Pico; e “O Brinquedo/Le Jouet”, “A Cabra”/La Chèvre” e “Os Fugitivos/Les Fugitifs”, de Francis Veber. Nascido em 1934, Pierre Richard foi alçado à fama por seu talento cômico no cinema francês no início da década de 70, interpretando personagens desajeitados e atrapalhados, mas também sonhadores e carismáticos. Conhecido por seu humor físico e timing cômico característico, seu estilo de atuação é frequentemente associado a nomes como Harpo Marx e Charles Chaplin. Em 2006, recebeu um prêmio César honorário em reconhecimento à sua carreira de sucesso no cinema francês.
 

Em 2025, o Festival de Cinema Francês do Brasil segue com o apoio de Varilux – marca do grupo Essilor Luxottica – como “Patrocinador Master”. Conta também com os patrocínios do banco BNP PARIBAS, que entra pela primeira vez em 2025, do grupo PERNOD RICARD, da EDENRED, da VOLTALIA, do FAIRMONT e da AIR FRANCE, além do Ministério da Cultura – por meio da Lei Rouanet, e da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura.

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SOBRE A BONFILM

Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival de Cinema Francês do Brasil (antigo Festival Varilux de Cinema Francês) que, nos últimos 15 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas em todo o Brasil e somou um público de mais de um 2 milhões de espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza também o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e contou com uma edição recente em São Paulo em 2024. A produtora Bonfilm também é idealizadora, em São Paulo, do Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual, integralmente dedicado à exposições culturais em realidade virtual, como ‘Uma Noite com os Impressionistas’ e ‘Mundos Desaparecidos’.
 

Programação completa da Apple TV para novembro

Programação completa da Apple TV para novembro

Confira a programação completa

Estreias de novembro:

Sexta-feira, dia 07 – Temporada 1 – “Pluribus”: Já renovada para uma segunda temporada, “Pluribus” é uma série original de gênero inovador, em que “a pessoa mais infeliz da Terra precisará salvar o mundo da felicidade”.O novo drama do roteirista e diretor Vince Gilligan, criador de “Breaking Bad” e cocriador de “Better Call Saul”, é protagonizado por Rhea Seehorn, indicada duas vezes ao prêmio Emmy por sua performance em “Better Call Saul”.

Quarta-feira, dia 12 – Temporada 2 – “Palm Royale”: Após um colapso público, Maxine Dellacorte (Kristen Wiig) tenta se reerguer como pária social em Palm Beach. Ambição, astúcia e segredos marcam sua jornada rumo ao topo da alta sociedade local. A série mistura humor ácido e crítica social com performances afiadas e figurinos deslumbrantes. Criada por Abe Sylvia, a produção é inspirada no livro de Juliet McDaniel, “Mr. & Mrs. American Pie”. A nova temporada traz escândalos, reviravoltas e o retorno de um elenco de estrelas.

Sexta-feira, dia 14 – “Embaixo da Luz de Neon” (“Come See Me in the Good Light”): Documentário comovente sobre as poetas Andrea Gibson e Megan Falley diante de um diagnóstico terminal. Com coragem, humor e amor, o casal transforma dor em poesia e vida em resistência. Vencedor do “Prêmio Favorito do Festival” no Sundance 2025, o filme emocionou público e crítica. Com direção sensível e narrativa visual tocante, é uma celebração da fragilidade e da força humanas. Um retrato poderoso de amor, arte e o valor dos pequenos momentos.

Sábado e domingo, dias 15 e 16 (Streaming gratuito) – “Charlie Brown e o Dia de Ação de Graças” (“A Charlie Brown Thanksgiving”): Nesta celebração animada, Patty Pimentinha convida todos para um jantar na casa de Charlie Brown. Mesmo com planos de visitar a avó, ele topa o desafio, e Snoopy prepara uma refeição inesquecível. Comemorando 75 anos do Snoopy, o especial será disponibilizado gratuitamente por tempo limitado. O Apple TV segue como casa oficial do universo Peanuts até 2030.

Sexta-feira, dia 21 – “Plano em Família 2” (“The Family Plan 2”): Dan (Mark Wahlberg) planeja férias perfeitas na Europa com a esposa (Michelle Monaghan) e os filhos. Mas tudo sai do controle quando uma figura misteriosa do passado (Kit Harington) reaparece. O que era para ser descanso vira uma perseguição internacional cheia de ação e confusão natalina. Entre assaltos a banco, corridas de carro e caos familiar, eles enfrentam desafios em paisagens deslumbrantes. Uma aventura eletrizante sobre família, segredos e a arte de sobreviver às férias.

Quarta-feira, dia 26: “Planeta Pré-Histórico: Era do Gelo” (“Prehistoric Planet: Ice Age”): Narrada com imagens impressionantes, a série traz à vida criaturas extintas da última Era Glacial. Mamutes, tigres-dente-de-sabre e preguiças-gigantes ganham destaque em ambientes congelados. Usando tecnologia de ponta, recria-se um mundo onde a sobrevivência dependia da adaptação. A narrativa é baseada em pesquisas científicas atualizadas e consultoria de paleontólogos. Uma experiência visual envolvente para toda a família, com produção executiva de Jon Favreau (indicado ao Emmy por “O Mandaloriano”) e Mike Gunton (vencedor do Emmy e do BAFTA por “Planeta Terra II”), e produzida pelo departamento de História Natural da BBC Studios.

Quarta-feira, dia 26 – Temporada 3 – “WondLa – A Trilogia” (“WondLa”): Eva deixa o abrigo subterrâneo e descobre um planeta transformado, agora chamado Orbona. Ao lado de Muthr, Andrílio e Otto, ela parte em busca de humanos e de seu verdadeiro destino. Baseada nos livros de Tony DiTerlizzi, a série mistura ficção científica com fantasia juvenil. A última temporada encerra a trilogia com revelações, batalhas épicas e muita emoção. Uma jornada sobre amadurecimento, identidade e pertencimento em um mundo alienígena.

Finais de temporada de novembro:

Quarta-feira, dia 19 – Temporada 4 – “The Morning Show”: Aclamada e premiada, a série vencedora dos prêmios Emmy, SAG e Critics Choice, chega ao fim da quarta temporada em meio a reviravoltas na redação da UBA, onde a verdade enfrenta a era da desinformação. Estrelada por Jennifer Aniston e Reese Witherspoon, a produção conta ainda com Marion Cotillard e Jeremy Irons no elenco. A direção é de Mimi Leder e o roteiro da showrunner Charlotte Stoudt.

Sexta-feira, dia 28 – “Na Ponta da Faca: Buscando Estrelas Michelin” (“Knife Edge: Chasing Michelin Stars”): No último episódio da série documental produzida por Gordon Ramsay, chega ao fim a jornada em que esteve em países Nórdicos, EUA, Reino Unido, Itália e México. Apresentada por Jesse Burgess, a produção revela os bastidores da alta gastronomia e a pressão por reconhecimento. Com acesso inédito a inspetores da Michelin, a produção mostra as histórias humanas por trás da busca pela perfeição.