The Walt Disney Company marca presença na Rio2C 2024

The Walt Disney Company marca presença na Rio2C 2024

THE WALT DISNEY COMPANY BRASIL MARCA PRESENÇA NA RIO2C 2024

 

A companhia participou do evento através de painéis e workshops voltados ao mundo do entretenimento

 


Imagem de divulgação da série Passinho: O Ritmo dos Sonhos que estreia em breve no Disney+

 

The Walt Disney Company Brasil esteve no maior encontro de criatividade da América Latina, o RIO2C – realizado entre os dias 04 e 09 de junho, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro – trazendo executivos da companhia para falar sobre assuntos relevantes e diversos sobre cultura, esporte e até educação antirracista por meio de personagens de produções cinematográficas.

 

Confira abaixo mais informações sobre a participação de uma das maiores de entretenimento do mundo no RIO2C 2024.

 

Esporte e Audiovisual: Transmissão, Streaming e Plataformas

Moderado por Aline Nastari e composto pelo narrador e repórter da ESPN Fernando Nardini junto de Denis Gavazzi e Rodrigo Alves, o painel realizado no dia 04 de junho discutiu a evolução e as novas fronteiras da transmissão esportiva. Os palestrantes compartilharam insights sobre como a sinergia entre esportes e conteúdo audiovisual está moldando o futuro do entretenimento e redefinindo a forma como experimentamos e consumimos conteúdo esportivo, além de discutir as últimas tendências, desafios e oportunidades.

 

Futuros Desejáveis: O que Povoa o Imaginário Infantil?

No painel realizado dia 07 de junho foram examinados os elementos que compõem o imaginário infantil atualmente e como essas representações influenciam as aspirações e perspectivas das novas gerações, discutindo de que forma a cultura, as histórias e personagens e os avanços tecnológicos moldam as narrativas imaginárias das crianças, refletindo não apenas seus anseios individuais, mas também aspectos sociais, culturais e ambientais mais amplos, além de falar da responsabilidade de toda a cadeia de produção na construção e difusão dessas narrativas e como continuar nutrindo esse imaginário de forma a promover futuros mais inclusivos, sustentáveis e desejáveis para as próximas gerações.

 

O painel foi moderado por Márcio Oricolli com a participação de Cecilia Mendonça, Vice-Presidente e Chefe de Produção Kids and Family da The Walt Disney Company Latin America, ao lado de Gabriela Mancini, Rodrigo França e Lua Oliveira.

  

Passinho: O Ritmo dos Sonhos, o Workshop – Das ruas para as telas

No dia 09 de junho foi realizada uma masterclass exclusiva de Passinho, Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro, conduzida por VN Rodrigues, dançarino premiado e ator de Passinho: O Ritmo dos Sonhos. O ritmo é tema central da nova série do Disney+, que estreia em breve na plataforma, e o workshop contou com outros nomes do elenco da produção, como Digão Ribeiro, Giulie Oliveira, Fumassa Alves, Duda Pimenta, João Gabriel d’Aleluia e João Victor Menezes.

Por Anna Barros

 

Cem dias, filme sobre travessia de Amyr Klink começa a ser rodado

Cem dias, filme sobre travessia de Amyr Klink começa a ser rodado

“100 DIAS”: FILME SOBRE TRAVESSIA HISTÓRICA DE AMYR KLINK COMEÇA A SER RODADO COM DIREÇÃO DE CARLOS SALDANHA 

 

Produção do Ventre Studio e coprodução da Star Original Productions traz Filipe Bragança no papel do protagonista 

 

Pessoas em pé posando para foto

Descrição gerada automaticamente

Amyr Klink com o ator Filipe Bragança. Créditos: Adriano Vizoni

 

Começam em 15 de julho as filmagens de “100 Dias”, novo filme nacional que conta a incrível história da travessia inédita de Amyr Klink, explorador e escritor brasileiro que foi a primeira pessoa a atravessar o oceano Atlântico Sul em uma embarcação a remo. O feito aconteceu há 40 anos, quando saiu de Luderitz, na Namíbia, chegando a Salvador. O longa-metragem é dirigido por Carlos Saldanha (“Rio”, “A Era do Gelo”, “O Touro Ferdinando”, “Cidade Invisível”) e traz o ator Filipe Bragança como o protagonista.

 

“100 Dias” é uma narrativa de autodescoberta em que um jovem luta consigo mesmo e contra a sombra de um pai autoritário. Procurando seu próprio caminho na vida, e contra todas as probabilidades, Amyr (Filipe Bragança) cruzará o Oceano Atlântico sozinho em um pequeno barco a remo. A obra é baseada no livro escrito pelo próprio Amyr Klink “Cem Dias Entre Céu e o Mar”, best-seller que entrou para a história da literatura brasileira contemporânea e passou a fazer parte do imaginário popular de milhares de pessoas, no Brasil e mundo afora.

 

Homem e criança sentados no sofá

Descrição gerada automaticamente com confiança média

Da esquerda para direita: O diretor Carlos Saldanha, Amyr Klink, Filipe Bragança e a produtora Justine Otondo. Créditos: Adriano Vizoni

 

O filmeé produzido pelo Ventre Studios, com coprodução da Star Original Productions, distribuição da Star Distribution e tem previsão de estreia em 2025 nos cinemas.  Fazem parte da equipe estelar do filme, Elena Soarez (“Casa de Areia”) e Thais Tavares no roteiro, Marcela Altberg (“Elis”) no casting, Rodrigo Monte (“Senna”) na direção de fotografia, Cassio Amarante (“Xingu”) na direção de arte e produção liderada por Justine Otondo, João Queiroz e Paula Cosenza, sócios do Ventre Studio.

 

Galeria

Prime Video Anuncia Data de Estreia da Terceira Temporada de A Lenda de Vox Machina

Retorne a Exandria com nosso grupo favorito de desajustados em 3 de outubro

O Prime Video anunciou que a série de fantasia e aventura A Lenda de Vox Machina, da Critical Role e Titmouse, retornará para sua terceira temporada em 3 de outubro. A terceira temporada terá 12 episódios, com os três primeiros estreando juntos e os restantes serão lançados semanalmente. As temporadas anteriores de A Lenda de Vox Machina foram aclamadas pela crítica, com uma pontuação de 100% no Rotten Tomatoes. A série de animação será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime. Membros Amazon Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

Tudo está em jogo na tão esperada terceira temporada de A Lenda de Vox Machina. O caminho de destruição do Conclave Cromático se espalha, enquanto o Rei Cinder persegue a Vox Machina. O grupo de desajustados deve superar seus demônios internos (e externos) para tentar salvar entes queridos, os Tal’Dorei e toda Exandria.

A Lenda de Vox Machina é uma produção do Amazon MGM Studios, Critical Role e Titmouse para o Prime Video. A série é estrelada pelos fundadores da Critical Role e pelos membros do elenco Laura Bailey (The Last of Us: Part II), Taliesin Jaffe (World of Warcraft), Ashley Johnson (The Last of Us), Liam O’Brien (Marvel’s Avengers), Matthew Mercer (Baldur’s Gate 3), Marisha Ray (Fallout 76), Sam Riegel (Teenage Mutant Ninja Turtles) e Travis Willingham (Marvel’s Avengers). O elenco de Critical Role também atua como produtor executivo ao lado de Brandon Auman (Star Wars: Resistance), Chris Prynoski (Metalocalypse), Shannon Prynoski (Fairfax) e Ben Kalina (Big Mouth).

O ESTRANHO, DESTAQUE NO FESTIVAL DE BERLIM, GANHA POSTER E TRAILER OFICIAIS

O ESTRANHO, DESTAQUE NO FESTIVAL DE BERLIM, GANHA POSTER E TRAILER OFICIAIS

Novo filme de Flora Dias e Juruna Mallon, que estreia em 20 de junho, coprodução entre Brasil e França, foi realizado no Aeroporto de Guarulhos e arredores e retrata o cotidiano de trabalhadores e as camadas históricas desse território
O filme fez uma bela trajetória em festivais, tendo ganhado os prêmios de Melhor Filme no Queer Lisboa (Portugal) e no Festival Internacional de Direitos Humanos de Nuremberg (Alemanha), além de Melhor Som no Festival de Havana (Cuba) e de Melhor Fotografia e Melhor Som em sua estreia nacional no Olhar de Cinema, em Curitiba.
Confira o trailer
O filme fez uma bela trajetória em festivais, tendo ganhado os prêmios de Melhor Filme no Queer Lisboa (Portugal) e no Festival Internacional de Direitos Humanos de Nuremberg (Alemanha), além de Melhor Som no Festival de Havana (Cuba) e de Melhor Fotografia e Melhor Som em sua estreia nacional no Olhar de Cinema, em Curitiba.

O principal cenário de O ESTRANHO é o Aeroporto de Guarulhos (SP), um símbolo de progresso e um monumento do mundo globalizado, mas também um marco do agressivo processo de colonização e ocupação do território. Embora seja um lugar onde as pessoas transitam o tempo todo, o filme joga seu olhar para aqueles que ficam, cujas vidas se cruzam naquele solo onde trabalham.

Filmando no próprio aeroporto e seus arredores, Dias e Mallon definem o processo do filme como uma total imersão no território de Guarulhos. “Pesquisa, preparação e filmagem nos levaram a perceber sua realidade como algo essencialmente heterogêneo e múltiplo. Quanto mais orientamos nosso olhar (e câmera) para os espaços e para as rotinas diárias dos trabalhadores do aeroporto, mais essa realidade se tornou rica e surpreendente. Ao lado do aeroporto encontramos bairros urbanos populosos, mas também comunidades rurais, sítios arqueológicos escondidos, e povos indígenas em processo de retomada”.

Diretores de “O Sol nos meus olhos”, de 2012, Dias e Mallon encontram na nova parceria a oportunidade de conjugar interesses em comum, que definem como “uma pesquisa cinematográfica sobre como o processo de autoconhecimento individual e de ativação da memória ancestral se conjuga com a busca por território e a construção de paisagem. Concebemos a paisagem não como um lugar de simples contemplação, mas como um espaço de luta de forças sociais, de confronto de diversas temporalidades e cheio de camadas de significação. Assim como o universo interior de uma pessoa, a paisagem é um processo pulsante e em constante construção”.
Segundo Flora Dias, “O Estranho é um trabalho de muitos anos e de muitas pessoas. Uma estreia é uma janela importante para todas essas energias colocadas no filme que teve e continua tendo uma guiança espiritual muito forte, e eu sinto que os caminhos dele estão sendo abertos pelos ancestrais que o filme reverencia”.

Juruna Mallon complementa: “Eu vejo O Estranho como um filme de encontros. Foram esses múltiplos encontros que, ao mesmo tempo, se tornaram a própria matéria prima do filme e que definiram a trajetória que o filme iria percorrer. Eles foram os pés e a terra dessa longa caminhada que o filme se propôs a fazer. Num primeiro momento, o encontro se deu com o território de Guarulhos, os trabalhadores do aeroporto, os estudantes e habitantes dos seus bairros. Em seguida, ele se traduziu nas parcerias com equipe e personagens que foram brotando e nos ajudando a lidar cinematograficamente com aquela rica e complexa realidade. A estreia em Berlim foi especial para uma série de encontros no caminho do projeto, entre o próprio filme e o público. E, agora, finalmente vamos estrear nos cinemas

O ESTRANHO estreia em 20 de junho nos cinemas pela Embaúba Filmes. O longa foi realizado com recursos do FSA e da Lei Aldir Blanc, em coprodução com a Spcine e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, teve o apoio financeiro do fundo holandês Hubert Bals Fund e do fundo suíço Visions Sud Est, além do apoio do Projeto Paradiso. Participou também dos laboratórios LoboLab, Novas Histórias e BrLab, do encontro Proyecta do Ventana Sur e dos eventos de work in progress do Brasil CineMundi e do Festival de Rotterdam.
Sinopse
O Aeroporto Internacional de Guarulhos foi construído sob um antigo território indígena. Nesse espaço onde 35 mil trabalhadores garantem o funcionamento diário, Alê (Larissa Siqueira) tem sua vida atravessada pelas origens do aeroporto e por rastros de um passado em constante transformação. Seguindo personagens cujas vidas se cruzam no dia a dia, o olhar se fixa não sobre aqueles que passam, mas sobre o que permanece num local impregnado pelas feridas originárias de um país.
Ficha Técnica
Uma produção Lira Cinematográfica e Enquadramento Produções
Em coprodução com Pomme Hurlante Films, Filmes de Abril e Ipê Branco Filmes
Distribuição Embaúba Filmes
Roteiro e Direção – Flora Dias e Juruna Mallon
Produção – Lara Lima e Leonardo Mecchi
Coprodução – Eva Chillón e Paula Pripas
Direção de fotografia – Camila Freitas
Direção de arte e Figurino – Dayse Barreto
Som direto – Gustavo Zysman Nascimento
Direção de produção – Luiz Fernando Orofino
Assistência de câmera e luz – Ana Galizia
Preparação de elenco – Helena Albergaria
Montagem – João Marcos de Almeida
Supervisão e desenho de som – Léo Bortolin
Mixagem – Vitor Moraes
Elenco
Larissa Siqueira como Alê
Antonia Franco como Antônia
Rômulo Braga como Jorge
Patricia Saravy como Silvia
Thiago Calixto como Hélder
Laysa Costa como Laysa
Ficha Técnica
Uma produção Lira Cinematográfica e Enquadramento Produções
Em coprodução com Pomme Hurlante Films, Filmes de Abril e Ipê Branco Filmes
Distribuição Embaúba Filmes
Roteiro e Direção – Flora Dias e Juruna Mallon
Produção – Lara Lima e Leonardo Mecchi
Coprodução – Eva Chillón e Paula Pripas
Direção de fotografia – Camila Freitas
Direção de arte e Figurino – Dayse Barreto
Som direto – Gustavo Zysman Nascimento
Direção de produção – Luiz Fernando Orofino
Assistência de câmera e luz – Ana Galizia
Preparação de elenco – Helena Albergaria
Montagem – João Marcos de Almeida
Supervisão e desenho de som – Léo Bortolin
Mixagem – Vitor Moraes
Elenco
Larissa Siqueira como Alê
Antonia Franco como Antônia
Rômulo Braga como Jorge
Patricia Saravy como Silvia
Thiago Calixto como Hélder
Laysa Costa como Laysa
 
Sobre os diretores
Flora Dias é diretora e diretora de fotografia, radicada em São Paulo e formada em Cinema pela UFF (Brasil) e pela École Nationale Louis Lumière (França).
Como diretora, realizou o longa-metragem O sol nos meus olhos, desenvolvido no Bafici Talent Campus em 2012 e lançado no Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata em 2013. Seu curta-metragem Ocidente foi exibido no Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo em 2016, e Miragem na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2019. Em 2020, em contexto de pandemia, Flora lança em plataformas virtuais o curta Pytang

Com O Estranho, seu segundo longa-metragem, participou do 2º Encontro de Coprodução Internacional do LoboLab durante o 31º Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata; do 8º Laboratório Sesc Novas Histórias; do 9º BrLab – Laboratório de Desenvolvimento de Projetos e do 2º Proyect Lab do Ventana Sur. O projeto teve financiamento do Hubert Bals Fund, do Visions Sud Est e da Spcine, e fará sua estreia mundial na Berlinale Forum em 2023.

Em junho de 2022, Flora participou do workshop Filming in the Amazon, conduzido por Apichatpong Weerasethakul, do qual retornou com um novo curta-metragem, Wind Roads, ainda inédito.
Como diretora de fotografia, tem desenvolvido seu trabalho em curtas e longas-metragens desde 2009. Entre eles, estão Sinfonia da Necrópole (2014, Festival Internacional de Cinema de Mar Del Plata) e O Duplo (2012, Semana da Crítica de Cannes), ambos dirigidos por Juliana Rojas; Califórnia (2015, IFFRotterdam), de Marina Person; Seus ossos e seus olhos, de Caetano Gotardo (2019, IFFRotterdam); A noite amarela, de Ramon Porto Mota (2019, IFFRotterdam); e Primeiro Ato, de Matheus Parizi (2019, IFFRotterdam). 

Juruna Mallon nasceu no estado do Rio de Janeiro em 1979. Estudou História da Arte em Gothenburg, na Suécia, e formou-se em Cinema no Rio de Janeiro. Há mais de dez anos mora na França, onde fez mestrado em Estudos Cinematográficos (Universidade de Lille) e Antropologia Visual (Universidade de Nanterre).

Dirigiu os documentários Satan Satie (2015) e Les Îles résonnantes (2017); o longa-metragem de ficção O Sol nos Meus Olhos (2013); e o curta de ficção Ararat (2014). Seus filmes foram exibidos em diversos festivais e centros de arte e cultura, como o Cinéma du Réel, Visions du Réel, Forum des Images, La Gaîté Lyrique, ForumDoc, Tiradentes e Semana dos Realizadores. Por Les Îles résonnantes, recebeu o Prêmio Aquisição da biblioteca pública do Centre Pompidou em 2017 e o Prêmio de Qualidade da agência francesa de cinema CNC em 2019. Seu segundo longa-metragem de ficção, O Estranho, estreou na Berlinale Forum em 2023. 

Juruna é também sound designer e compositor, tendo assim trabalhado em projetos como Ontem havia coisas estranhas no céu, de Bruno Risas, e Perles, de Alex Hellot. Em 2021, integrou o júri do festival internacional de cinema documental Cinéma du Réel, em Paris.
Sobre a Lira Cinematográfica

Fundada em 2008 e capitaneada pela produtora Lara Lima, a Lira Cinematográfica se dedica ao desenvolvimento e realização de projetos de cinema, com foco em produções autorais. Desde sua fundação, lançou dezesseis curtas-metragens e os longas Seus ossos e seus olhos (2019), de Caetano Gotardo, exibido em festivais como Rotterdam, IndieLisboa, Viennale e Tiradentes; e A Felicidade das Coisas (2021), de Thais Fujinaga, que estreou em Rotterdam em 2021 e recebeu prêmios como o de Melhor Longa-Metragem de Estréia na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. O terceiro longa-metragem da produtora, O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon, fará sua estreia mundial na Berlinale Forum 2023. Sobre a Enquadramento ProduçõesEnquadramento Produções é uma produtora independente, sediada em São Paulo e fundada pelo produtor Leonardo Mecchi, focada no desenvolvimento e produção de projetos cinematográficos, em especial primeiros e segundos longas de jovens e promissores realizadores. Entre suas produções encontram-se filmes como A FebreLos SilenciosO Estranho, A Morte Habita à NoiteMormaço, A Transformação de Canuto e Rejeito, selecionados para alguns dos mais importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Locarno, Rotterdam, Toronto, IDFA, San Sebastian, Brasília e Gramado, entre outros.Sobre a Embaúba FilmesA Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de obras autorais brasileiras. Ela busca se diferenciar pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 40 títulos, em menos de 5 anos de atuação, apostando em filmes de grande relevância cultural e política. A empresa atua também com a exibição de filmes pela internet, por meio da plataforma Embaúba Play, que exibe não apenas seus próprios lançamentos, como também obras de outras distribuidoras e contratadas diretamente com produtores, contando hoje com mais de 500 títulos em seu acervo, dentre curtas, médias e longas-metragens do cinema brasileiro contemporâneo. A plataforma conta hoje com aproximadamente 550 títulos, sendo 70% deles disponibilizado gratuitamente.
Dia dos Namorados no Cinemark

Dia dos Namorados no Cinemark

Cinemark

Dia dos Namorados na Cinemark: Combos especiais harmonizados com vinho nos cinemas Prime para celebrar a data

Combos temáticos estarão disponíveis a partir de 12 de junho

O cinema é uma opção já conhecida de programa romântico e nada melhor do que passar o Dia dos Namorados deixando essa atração ainda mais especial e com um toque premium. A Cinemark convida os casais a celebrarem a data nos cinemas Prime da Rede, unindo o melhor da experiência nas salas VIPs com uma experiência gastronômica premium a partir dos combos temáticos que trazem itens do snack bar harmonizados com vinho.

São duas opções pensadas exclusivamente para a ocasião mais romântica do ano com degustação harmonizada com vinhos da World Wine. A primeira delas é composta por Vinho Tinto Malbec ou Cabernet Sauvignon, um sanduíche e uma pizza; e a segunda conta com Vinho Tinto Malbec ou Cabernet Sauvignon, um sanduíche e uma pipoca salgada com parmesão ou pipoca doce. 

Os combos especiais ficarão disponíveis em todas as unidades Prime da Cinemark ao redor do Brasil, de 12 a 30 de junho. Para aqueles que optarem por comprar com antecedência, os produtos já estão disponíveis pelo app ou site da Cinemark.

Atualmente, a Cinemark conta com 9 complexos com salas Prime espalhados pelo país, que oferecem um padrão Premium nos quesitos atendimento, conforto, sofisticação e qualidade de som e projeção. Já na entrada, os clientes são recebidos em um lounge exclusivo. Nas salas, as poltronas são reclináveis e revestidas de couro, com descanso para os pés e para os braços, que pode ser levantado. Ainda há um serviço de bar como uma comodidade extra aos clientes, já que o pedido pode ser realizado no lounge e a entrega dos produtos é feita na sala de exibição até o início da sessão.