“JOVENS MÃES”, DOS IRMÃOS DARDENNE, INTEGRA A PROGRAMAÇÃO DO FESTIVAL DE CINEMA FRANCÊS 2025

Premiado em Cannes e representante da Bélgica no Oscar, o novo filme dos irmãos Dardenne será exibido em primeira mão em todo o Brasil antes de sua estreia nos cinemas

Assista ao trailer

O Festival de Cinema Francês 2025, que acontece entre 27 de novembro e 10 de dezembro em salas de cinema de todo o país, traz em sua programação Jovens Mães, novo longa dos consagrados Jean-Pierre e Luc Dardenne, dupla belga-francesa vencedora de duas Palmas de Ouro e reconhecida por sua obra profundamente humana e ética.

O filme, vencedor do Prêmio de Melhor Roteiro e do Prêmio do Júri Ecumênico no Festival de Cannes 2025, chega ao público brasileiro dentro da programação do festival, consolidando-se como um dos títulos mais aguardados do circuito internacional. A estreia comercial nos cinemas acontece em 1º de janeiro de 2026, com distribuição da Vitrine Filmes.

Um retrato coletivo sobre maternidade e resistência

Filmado em locações reais e com elenco formado majoritariamente por atrizes estreantes, Jovens Mães acompanha cinco adolescentes grávidas que vivem juntas em um abrigo para mães na região de Liège, na Bélgica. Entre carências afetivas, conflitos familiares e a necessidade de sobreviver, elas aprendem, em meio à precariedade, o valor dos gestos de cuidado e solidariedade.

“Nos interessava filmar essas jovens não apenas como mães, mas como pessoas singulares, vivas, que tentam se libertar de um destino social marcado pela pobreza e pela repetição dos mesmos gestos e feridas de geração em geração”, afirmam os cineastas.

Com fotografia naturalista de Benoît Dervaux e montagem de Marie-Hélène Dozo, o longa reafirma a estética ética e emocional dos Dardenne, que há décadas investigam as fronteiras entre empatia e exclusão social no cinema contemporâneo.

Reconhecimento e trajetória

Antes de chegar ao Festival de Cinema Francês 2025, Jovens Mães teve sua primeira exibição no Brasil durante a 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que homenageou os irmãos Dardenne com o Prêmio Humanidade, em reconhecimento à coerência artística e à sensibilidade social de sua filmografia.

O longa foi escolhido pela Bélgica para representar o país na corrida pelo Oscar 2026 de Melhor Filme Internacional, reforçando o prestígio da dupla na cinematografia mundial.

Já estamos acostumados a ouvir que o Brasil é o país do futebol e que o esporte é capaz de unir pessoas. Somos potência no futebol de campo, no futsal e também no futebol de cegos, pentacampeão paralímpico. Como se dá a preparação do time e o que mais acontece nos bastidores? O documentário “Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil”, de André Bushatsky, é um ótimo exemplo e é bastante inspirador para quem crê ser possível superar todas as adversidades.

Os atletas foram acompanhados por quase dois anos pela equipe de Bushatsky durante a preparação para os Jogos Paralímpicos de Paris-2024, sendo possível constatar treinos especiais na praia, a ciência por trás dos treinos, momentos descontraídos durante tour na França e a música como uma forma de conexão entre todo o grupo. Não há uma única estrela, mas há um grupo guerreiro e persistente.

Os depoimentos são dramáticos e inspiradores, o apoio da comissão técnica mostrado durante a exibição do documentário mostra a importância de se ter uma rede de apoio, além de instruções passadas durante as partidas e o guia pelos sons no trajeto pelo campo de jogo. Esse som proporciona a imersão do público, que se sente como se estivesse junto com eles enquanto acontece uma partida.  

Não apenas a equipe de futebol de cegos é protagonista dessa obra, mas o esporte paralímpico em geral recebe destaque, com abordagem sobre as dificuldades existentes no dia a dia, o aumento do número de praticantes de modalidades esportivas paralímpicas e o valor social dos esportes na vida dos adeptos. Não só um trabalho audiovisual é bem feito, como também um tributo ao esporte, à superação e à resiliência.

Envolvente, épico e memorável. “Futebol de Cegos: O Jogo Mais Difícil” convida você a acompanhar uma jornada emocionante e inspiradora de atletas que não só venceram no esporte, um autêntico tributo à vida.

Cotação: 5/5 poltronas.

Por: Cesar Augusto Mota

A comédia familiar animada estreia exclusivamente no Disney+ em 5 de dezembro

Link do trailer: aqui 

O trailer e o pôster da próxima comédia familiar animada DIÁRIO DE UM BANANA: A GOTA D’ÁGUA já estão disponíveis! O filme, uma adaptação do terceiro livro da coleção best-seller do autor Jeff Kinney, estreia exclusivamente no Disney+ em 5 de dezembro.

O elenco de vozes em inglês conta com Aaron D. Harris (Matlock) como Greg Heffley; Chris Diamantopoulos (Silicon Valley) como Frank, o pai de Greg; Erica Cerra (The 100) como Susan, a mãe de Greg; Hunter Dillon (As Crônicas de Spiderwick) como o sarcástico irmão mais velho de Greg, Rodrick; Jude Zarzaur (As Aventuras Escolhidas) como o melhor amigo de Greg, Rowley; Gracen Newton (Disney Jr. Ariel) como Manny, o irmão mais novo de Greg; Jill Basey (Pen15) como a vizinha de Greg, Sra. Canfield; Bashir Salahuddin (South Side) como o vizinho condescendente dos Heffley, o Sr. Warren; e William Stanford Davis (Abbott Elementary) como Barrett, o chefe da tropa de escoteiros de Greg.

No trailer, Greg se vê constantemente em conflito com as enormes expectativas de seu pai. Conforme a pressão aumenta para que ele mude seu comportamento depois de uma série de divertidos “quase desastres”, o pai de Greg lhe dá um ultimato: uma viagem a um acampamento na natureza que pode mudar de vez seus hábitos nada exemplares. A animação, repleta de desventuras familiares, é dirigida por Matt Danner e escrita e produzida pelo premiado criador da série Jeff Kinney.

DIÁRIO DE UM BANANA: A GOTA D’ÁGUA é a quarta adaptação animada que estreia no Disney+ após DIÁRIO DE UM BANANA (2021), DIÁRIO DE UM BANANA: AS REGRAS DE RODRICK (2022) e DIÁRIO DE UM BANANA NO NATAL: CASA DOS HORRORES (2023). Todos os filmes estão disponíveis no Disney+.

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Hulu é a nova marca de entretenimento geral dentro do Disney+. Por meio de sua seção na plataforma, o Hulu oferece aos seus assinantes os filmes e séries favoritos do público.

 Kinoplex Azul: sessão adaptada para pessoas no espectro autista deste mês irá exibir “Zootopia 2”

Exibição especial irá ocorrer no dia 29/11, às 11h, em cinemas selecionados
 

Rio de Janeiro, novembro de 2025 — No próximo dia 29 de novembro (sábado), às 11h, o Kinoplex realizará mais uma sessão adaptada, o Kinoplex Azul, um projeto dedicado a oferecer uma experiência cinematográfica inclusiva para crianças, jovens e suas famílias no espectro autista. O filme em exibição será “Zootopia 2”, o novo filme de animação da Walt Disney Animation Studios.
 

A sessão do Kinoplex Azul é cuidadosamente adaptada para garantir o conforto e bem-estar do público. O volume do som é mais baixo, a iluminação da sala permanece parcialmente acesa durante toda a projeção e não são exibidos trailers nem publicidade antes do filme. A capacidade da sala também é reduzida, permitindo que a plateia se movimente e interaja livremente durante o filme. Essas sessões adaptadas acontecem uma vez por mês, sempre no seu último sábado.
 

Todas as sessões do Kinoplex Azul contam com a promoção ‘’Todo Mundo Paga Meia’’, ou seja, todos os cinéfilos pagam o valor da meia-entrada, sem a necessidade de comprovação alguma. Os cinemas participantes podem ser conferidos no site do Kinoplex, na área de acessibilidade.
 

“Zootopia 2” é a sequência do filme lançado em 2016 e traz os personagens Judy Hopps e Nick Wilde de volta para resolverem um novo mistério envolvendo uma misteriosa cobra venenosa chamada Gary. A trama também explora novas regiões da cidade de Zootopia e testa a parceria da dupla de detetives.
 

Os ingressos podem ser adquiridos nas bombonieres dos cinemas, nos terminais de autoatendimento ou no site do Kinoplex. Ao comprar as entradas e produtos na bomboniere, o cliente também pode acumular pontos para trocar por ingressos e pipoca grátis, basta estar cadastrado no programa de benefícios Kinoplex+.
 

O Agente Secreto começa com o professor Marcelo viajando três dias de Brasília a Recife. Ele para num posto de gasolina em pleno Carnaval e vê um cadáver estendido no posto. O frentista disse que não tinham ido buscar. Chegam dois policiais e o revistam. Depois o carro. Cria-se ali um momento de tensão. Até que ele sem ter dinheiro, dá seu maço de cigarro com três. 

Dali ele parte para o Edifício Ofir onde outros perseguidos estão. O lugar é comandado por Dona Sebastiana, brilhantemente interpretado por Tânia Maria, uma atriz nordestina fascinante. Há várias pessoas ali: um casal angolano, um jovem, uma dentista e sua filha. Marcelo se entrosa com todos e no dia seguinte vai pro seu trabalho no Instituto de Identificação. E também encontra seu filho Fernando que mora com os avós. Sua esposa havia falecido. Mas fica no ar se pela Ditadura ou por causa do empresário que acaba contratando um matador para acabar com Marcelo. 

No instituto de identificação ele quer achar a identidade de sua mãe e faz amizade apesar do jeito misterioso. Ele parece calmo mas esconde um passado de luta. 

Aí que entra seu sogro, seu Alexandre, que trabalha como projetista no cinema São Luiz. O diretor Kleber Mendonça Filho mostra a magia do cinema e a metalinguagem. O próprio Fernando é fissurado no filme Tubarão de Spielberg que pode ser uma metáfora para a Ditadura Militar. 

Nesse ínterim a lenda urbana recifense da Perna Cabeluda. Uma perna é encontrada dentro de um tubarão e depois atormenta um monte de gente na Praça Treze de Maio. Essa parte lembra um pouco a outra obra-prima do diretor: Bacurau. 

Marcelo encontra Elza e o pediatra que são da rede de proteção aos perseguidos políticos e ali sabe que querem matá-lo. Esse encontro acontece no São Luiz. 

O filme tem um ótimo roteiro, muito bem dirigido e Wagner Moura como Marcelo está fantástico. Todos os atores crescem com ele e todos estão maravilhosos. O filme é sensível e profundo mesmo tratando de uma Recife de 1977 sob o véu da Ditadura. A parte do Carnaval é um bálsamo. Chorei muito principalmente na parte que seu Alexandre, o sogro dele, pergunta se a filha Fátima falou tantas coisas boas a seu respeito e no final. 

É um filme que fala de memória, de lembranças sob um contexto político subliminar ali. Kleber deixa tudo para que vc tire suas conclusões e reflita muito. É uma ode de amor a Recife, terra natal de Kleber Mendonça Filho e ao cinema. Com o pano de fundo da Ditadura Militar, época mais sombria da nossa história. 

Recomendo ver também o doc Retratos Fantasmas também de Kleber. Na Netflix. 

Arrisco dizer que concorrerá a pelo menos três Oscars: Filme, Internacional e Ator. E ainda pode beliscar outros como Roteiro Original e Montagem. Um filme que precisa ser visto por todos os brasileiros. Orgulho mais uma vez do Cinema Nacional.