Disney+ | Tudo é Justo – Anúncio segunda temporada

Disney+ | Tudo é Justo – Anúncio segunda temporada

O Disney+ anuncia que a série Tudo É Justo, de Ryan Murphy, seguirá com uma segunda temporada. A primeira temporada está disponível no Disney+, com lançamento de novos episódios todas as terças-feiras. O final da temporada, formado por dois episódios, estreia em 9 de dezembro no Disney+.

Em Tudo É Justo, um grupo de advogadas especialistas em divórcio deixa um escritório de advocacia dominado por homens para abrir seu próprio e poderoso escritório. Ferozes, brilhantes e emocionalmente complexas, elas lidam com separações de alto perfil, segredos escandalosos e mudanças de lealdade, tanto no tribunal quanto dentro de sua própria equipe. Em um mundo onde o dinheiro domina e o amor é um campo de batalha, essas mulheres não apenas jogam o jogo, elas o transformam.

A série é estrelada por Kim KardashianNaomi WattsNiecy Nash-BettsTeyana Taylor e Matthew Noszka, com Sarah Paulson e Glenn Close.

Tudo É Justo é produção da 20th Television em associação com a Ryan Murphy Television. O roteiro e a produção executiva são de Ryan Murphy, que também atua como diretor, Jon Robin Baitz, Joe Baken, Jamie Pachino, Lyn Greene e Richard Levine. Kim Kardashian, Glenn Close, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts e Sarah Paulson protagonizam e são produtoras executivas. Anthony Hemingway é produtor executivo e diretor. Kris Jenner, Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, Scott Robertson e Nissa Diederich também são produtores executivos.

Os controles parentais do Disney+ garantem que a plataforma continue sendo uma experiência de streaming adequada para todos os integrantes da família. Os assinantes podem criar perfis protegidos por PIN e definir limites de acesso para determinados perfis com base na classificação de conteúdo.

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Hulu é a nova marca de entretenimento geral dentro do Disney+. Por meio de sua seção na plataforma, o Hulu oferece aos seus assinantes os filmes e séries favoritos do público.

SOBRE O DISNEY+
Na América Latina, o Disney+ é o serviço de streaming que oferece acesso à mais ampla oferta de streaming com entretenimento para todas as idades, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN e Star. O Disney+ oferece um acervo de conteúdos originais exclusivos, incluindo longas-metragens, documentários, séries live-action e de animação, e curtas-metragens, além de transmissões ao vivo de eventos culturais e esportivos da ESPN, marca de esportes mais respeitada da região. Para mais informações, acesse disneyplus.com ou encontre o aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e Smart TVs. 

O Cravista ganha prêmio internacional

O Cravista ganha prêmio internacional

“O Cravista”, da OZ Filmes, ganha prêmio internacional de Melhor Documentário de Arte no 42.º Festival de Cine de Bogotá

Documentário sobre o cravista Roberto De Regina segue carreira no mercado latino, é selecionado para o Conecta, no Chile, e para o Ventana Sur, na Argentina.

Em sua estreia em um festival de cinema internacional, o documentário “O Cravista”, dirigido e roteirizado por Luiz Eduardo Ozório e produzido pela OZ Filmes, começou bem. O filme acaba de receber seu primeiro prêmio internacional: Melhor Documentário de Arte no 42.º Festival de Cine de Bogotá, um dos eventos mais tradicionais da América Latina dedicados ao cinema independente. A conquista marca um passo decisivo na trajetória internacional do filme.

O reconhecimento em Bogotá impulsiona a circulação de “O Cravista” na América Latina. O diretor embarca para Buenos Aires, no começo de dezembro para participar do Ventana Sur, principal mercado audiovisual latino, onde será apresentado a players internacionais. Depois, ele segue para Santiago, no Chile, onde o filme foi selecionado para o Conecta, importante encontro mundial de cinema, onde concorreu com mais de três mil inscritos.

A produção retrata a vida e o legado de Roberto De Regina, um dos mais importantes cravistas do Brasil, falecido em abril de 2025 aos 98 anos. Sua contribuição histórica para a música clássica inclui a reintrodução da música barroca no país e também a construção do primeiro cravo produzido em solo brasileiro.  O músico foi o primeiro a gravar um álbum solo de cravo no Brasil e foi convidado pelo presidente Juscelino Kubitscheck para realizar a trilha sonora da inauguração de Brasília. Em 1974 fundou a Camerata Antiqua de Curitiba, fazendo excursões ao redor do mundo, transformando a cidade no polo nacional da música antiga e deixou de legado 25 álbuns gravados pela antiga CBS. O documentário foi determinante para impulsionar o título de Doutor Honoris Causa concedido ao maestro em 21/02/25, pela UFRJ.

Com linguagem sensível e apuro estético, “O Cravista” reafirma a relevância de Roberto De Regina e se consolida como uma obra brasileira de destaque no cenário internacional.  

Sinopse: Após a sua aposentadoria, o médico-anestesista Roberto De Regina decide se dedicar integralmente ao estudo da música clássica antiga, tornando-se um dos maiores cravistas do Brasil. Primeiro brasileiro a construir o instrumento em solo nacional, ao longo de sua trajetória, ele lançou inúmeros discos e foi vencedor de muitos prêmios. Seus feitos acabaram por introduzir novamente a música barroca no país, influenciando toda uma nova geração de músicos.

Top 5 de filmes de Woody Allen pelos seus 90 anos/Anna Barros

Top 5 de filmes de Woody Allen pelos seus 90 anos/Anna Barros

Woody Allen fez 90 anos em 30 de novembro. Eis meu top 5 desse cineasta genial. O primeiro filme que vi dele foi Hannah e suas irmãs. Sou apaixonada por seus filmes. Difícil escolher cinco. Eu TB amo Manhattan, filme em preto e branco e uma declaração de amor à Nova York. O último que vi foi Roda Gigante.

1- A Rosa Púrpura do Cairo


Em “A Rosa Púrpura do Cairo”, Woody Allen brinca com a linha entre realidade e ficção. O filme narra a história de Cecilia, uma mulher infeliz que encontra consolo em um cinema local, até que um dos personagens dos filmes que ela assiste “salta” da tela para o mundo real. Com uma premissa simples e mágica, este filme aborda temas como escapismo e o poder do cinema.

Críticos aclamaram o filme por sua originalidade e sensibilidade, e ele recebeu várias indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro. A química entre Mia Farrow e Jeff Daniels é um dos destaques da trama.

É meu filme preferido porque Woody Allen fala de violência doméstica e da idealização de uma dona de casa que acaba entrando na tela para viver um amor que não tem em casa, com o marido.

2- Hannah e suas irmãs

“Hannah e Suas Irmãs” é um dos maiores sucessos de bilheteria de Woody Allen e um filme aclamado pela crítica. A trama gira em torno de três irmãs e seus relacionamentos complicados com seus maridos e amantes. O filme é estruturado como uma série de vinhetas interligadas, com um tom cômico, mas que também aborda questões sérias sobre a vida e o amor.

Com um elenco estelar que inclui Mia Farrow, Dianne Wiest, e Michael Caine, o filme recebeu vários prêmios, incluindo Oscars de Melhor Ator e Atriz Coadjuvantes para Caine e Wiest.

Foi o primeiro filme de Woody Allen que eu vi. Me toca muito o tema relacionamento entre irmãs. O filme tem nuances de comédia mas é um dramalhão.

3- Noivo neurótico e noiva nervosa

Também conhecido como “Annie Hall”, este é, sem dúvida, o filme mais icônico de Woody Allen. A história segue Alvy Singer, um comediante neurótico que reflete sobre seu relacionamento fracassado com Annie Hall, interpretada por Diane Keaton. O filme revolucionou o gênero de comédia romântica ao misturar humor, drama e uma estrutura narrativa não linear.

Vencedor de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz, “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” é amplamente considerado o ponto alto da carreira de Woody Allen e um dos melhores filmes de todos os tempos.

Esses são os melhores filmes de Woody Allen, que não apenas conquistaram a crítica, mas também moldaram o cinema como o conhecemos.

Eu amo esse filme e a atuação de Diane Keaton como Annie Hall. A relação deles é conturbada e também mostra o amor de Woody Allen pelo tênis.

4- Meia-Noite em Paris


“Meia-Noite em Paris” é uma das obras mais encantadoras e imaginativas de Woody Allen. O filme segue Gil, um roteirista de Hollywood que, durante uma viagem a Paris, descobre que pode viajar no tempo para a década de 1920, onde encontra grandes figuras literárias e artísticas como Ernest Hemingway e Salvador Dalí.

Eu amo viagem do tempo e esse filme é um tipo clássico disso. E ainda é ambientado em Paris, a Cidade-Luz. O encontro de um escritor inseguro que vai a Paris com a noiva fútil e seus pais e numa viagem no tempo encontra Hemingway e pede para Gertrudes Stein ler sua obra, é simplesmente fantástico. O filme é maravilhoso e já vi umas cinco vezes e sempre descubro algo novo.

5- Matchpoint

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Imagem: Reprodução

“Ponto Final: Match Point” é um dos filmes mais sombrios de Woody Allen, explorando temas como ambição, culpa e a imprevisibilidade da vida. Ambientado em Londres, o filme acompanha a ascensão social de um ex-jogador de tênis que se envolve em um triângulo amoroso perigoso. Diferente do estilo mais cômico e leve pelo qual Allen era conhecido, “Ponto Final” é um thriller psicológico, lembrando obras de Alfred Hitchcock.

A crítica elogiou a mudança de tom e a complexidade moral dos personagens. Scarlett Johansson e Jonathan Rhys Meyers foram amplamente elogiados por suas atuações, e o filme foi considerado um retorno triunfal para Allen, ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

O filme é um Thriller de suspense e fala como a sorte ou a falta dela permeia a vida dos personagens. O professor de tênis assassinada amante e por um golpe do destino não consegue ser punido.

Mostra da Boca Miúda focaliza em produções do interior paulista

Mostra da Boca Miúda focaliza em produções do interior paulista


Em sua 4ª edição, Mostra da Boca Miúda foca produções do interior paulista

São José do Rio Preto recebe evento dia 8 de dezembro, segunda-feira, com exibição de graça e ao ar livre de oito curtas-metragens 

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Edição 2024 da Mostra Boca Miúda. Crédito: Luiz Áureo

Fotos de divulgação dos filmes: https://drive.google.com/drive/folders/1MuHL_deUC0PJO7LF0s4VgT0xJqVDxql7?usp=sharing

 

Dia 8 de dezembro, segunda-feira, Feriado Municipal em São José do Rio Preto, acontece a 4ª edição da Mostra Boca Miúda, mostra de cinema gratuita e ao ar livre com foco em produções audiovisuais do interior paulista, realizada desde 2022. Como é tradição, o evento acontece no canteiro central da Avenida José Munia, no bairro Jardim Vivendas.

Trazendo para a cidade produções que valorizam o cinema independente e suas geografias, a mostra oferece um recorte diverso do audiovisual por meio de oito curtas-metragens de diferentes regiões do estado de São Paulo. Da animação à ficção, os filmes abordam temáticas que incentivam a reflexão crítica da atualidade, como acessibilidade, gênero e humanidade.

A exibição terá 1 hora e 37 minutos de duração e o público poderá conferir as seguintes produções: “Bicicleta Vermelha” (Rodolpho Pinotti, 2024, São José dos Campos); “Caguaçu” (Coletivo Graffiti com Pipoca, 2025, Ribeirão Pires); “Canteiro de Íris” (Fernanda Barban, 2025, São José do Rio Preto); “Dona Dudu” (Tiago Silva, 2024, Assis); “E Assim Aprendi a Voar” (Antonio Fargoni, 2025, coprodução São Carlos/SP-Porto Velho/RO); “Posso te fazer uma Pergunta?” (Antônio Cortez e Danilo Teixeira, 2025, Ibitinga); “Sirus” (Alessandro Guimarães, 2025, Caconde); e “Tempestade” (Marco Escrivão, 2025, São Carlos).

Recorde

Esta 4ª edição recebeu 146 inscrições, número recorde, o que reflete a potência do audiovisual para além da capital. Integraram a comissão de seleção a socióloga e professora Bruna Giorjiani, o cineasta e multiartista Jef Telles e o educador, gestor e artista Rodolfo Kfouri, profissionais que desde a 1ª edição contribuem na concepção da mostra.

“A cada ano a Mostra da Boca Miúda amplia o alcance e se consolida como um ponto de reflexão sobre a produção audiovisual no noroeste paulista”, reflete a curadoria. Para o trio, “a variedade de linguagens é mais um dos fatores que potencializa o breve panorama das produções”. A comissão também destaca a importância da constância em atividades culturais como meio também de promover o acesso à cultura.

Histórico

Com edições já realizadas em 2022, 2023 e 2024, a Mostra Boca Miúda é uma iniciativa coletiva de artistas, produtores e entusiastas da sétima arte: Bruna Giorjiani, Daniela Honório, Diógenes Sgarbi, Elissa Pomponio, Jef Telles, Lucas Pelegrino, Marcus de Marchi, Mona Luizon, Rodolfo Kfouri e Vinicius Dall’Acqua.

Na edição de 2024, o evento prestou uma homenagem póstuma ao fotógrafo Jorge Etecheber, morto naquele ano, integrante e um dos idealizadores do projeto. Na ocasião, as pessoas realizadoras plantaram uma muda de aroeira no local de exibição em homenagem ao artista, como forma de manter viva a parceria e preservar a memória de Jorge Etecheber como integrante da Boca Miúda.

 

SERVIÇO

4ª Mostra Boca Miúda

Quando: 8 de dezembro, 19h30

Onde: canteiro central da Avenida José Munia, no bairro Jardim Vivendas, em São José do Rio Preto – SP (altura do número 7.085)

Ingresso: Grátis

Mais informações: www.instagram.com/mostrabocamiuda | @mostrabocamiuda

 

Dicas de séries/Anna Barros

Dicas de séries/Anna Barros

1- Stranger Things – Quinta Temporada

As crianças cresceram mas nessa quinta temporada tentamos entender como funciona a mente de Vecna, sua ligação com Will e o desejo que ele tem de coaptar crianças e destruir Hawkins. São quatro episódios eletrizantes. Depois serão mais três no Natal e o último no dia 31/12. 

Os episódios são longuíssimos mas cheios de ação. E finalmente descobrimos o que de fato aconteceu com Max com direito à viagem do tempo. 

A parte dos militares que caçam Eleven é um pouco cansativa e chata mas faz parte. Bom demais rever Linda Hamilton como Dra Kay. 

Novas interações com personagens surgem e Vecna tenta levar Holly, a irmã de Mike, para o seu mundo. 

Uma série de terror que encantou o mundo e a mim e que deixará saudades. A estreia no dia 26/11 às 22h quebrou a Netflix mundialmente. 

2- Monstro em mim

Uma escritora com bloqueio criativo após a morte do filho fica obsecada pelo vizinho até que decide fazer um livro sobre ele. Após a visita de um agente do FBI e desconfiar que ele matou a esposa, começa numa série de investigações que a colocam em perigo e fazem com que fique desacreditada até pelos mais próximos. 

Série de Thriller e suspense. 

Com Claire Danes e Matthew Rhys fantásticos. 

Na Netflix. 

3- Ângela Diniz Assassinada e Condenada

A série conta a trajetória da socialite Ângela Diniz que decide se separar do marido e se muda para o Rio de Janeiro. Envolve-se com um homem casado que é suspeito de assassinato. Ela começa a se destacar nas colunas de Ibrahim Suede até conhecer Dica Street que se separa da mulher pra ficar com ela e se mostra ciumento e violento. Primeiro caso de feminicídio no Brasil. 

Espetacular desempenho de Marjorie Estiano. 

Liberados quatro episódios. 

Na HBO Max. 

4- Harlan Coben: Lázaro 

 A trama acompanha um psiquiatra  forense Joel Lázaro, que retorna à sua cidade natal após o suicídio do pai e começa a ter experiências sobrenaturais ao interagir com pessoas mortas, desvendando um mistério que liga a morte do pai à morte da irmã, ocorrida 25 anos antes. 

Seis episódios. Baseado no livro de Harlan Coben.