Por: Gabriel Araújo (@gabriel_araujo1)

Sessão de Matinê: “O Regresso”

Desponta como um dos favoritos ao Oscar do próximo domingo (28) o mais recente filme de Alejandro G. Iñárritu, “O Regresso”. Premiado como melhor diretor pela Academia no ano passado, por “Birdman” (que ainda levou roteiro original e melhor filme), o mexicano aposta em uma história real estrelada por Leonardo DiCaprio para abocanhar novas estatuetas – está na disputa por 12 delas.

É muito provável, aliás, que o próprio DiCaprio, em sua quinta indicação, enfim leve o Oscar. Não que tenha feito a atuação de sua vida. Vivendo no oeste americano o caçador de peles dos anos 1820 Hugh Glass, Leonardo não aparece tão bem quanto em filmes como “O Lobo de Wall Street”, mas, diante de uma concorrência não tão desleal quanto nos outros anos e de um papel difícil, onde pouco fala e precisa transmitir o sentimento ao público com caretas e ações tensas, se arrastando e grunhindo, tem tudo para voltar para casa com um troféu.

“O Regresso” é altamente concentrado em cenas de impacto. Logo na abertura, uma luta sanguinária entre os caçadores de pele comandados por Glass e índios trabalhando para os franceses. Não para por aí. Ao longo do filme, a personagem de DiCaprio pulará em águas congelantes, será abandonado por seus parceiros e praticamente enterrado vivo, terá delírios com a ex-mulher morta e com o filho, será soterrado por neve, comerá tripas de um bisão, se abrigará dentro de um cavalo, se arrastará pela floresta, enfrentará índios loucos, pulará de um penhasco num cavalo e (especialmente) lutará numa cena incrível com um urso gigantesco. Tudo em nome de sobrevivência e vingança contra o vilão que desonra o grupo ao qual pertence, mente para chefe e parceiro e trai Glass, John Fitzgerald (Tom Hardy). E aqui mal há spoilers – na dúvida, cheque o trailer.

É até mesmo complicado apresentar o enredo de um filme cansativo de três horas com tantos sacrifícios do protagonista, o que nos leva a cair na vala de comentar apenas a atuação de DiCaprio. Não só dele é feito “O Regresso”. Tom Hardy, por exemplo, é outro com excelente trabalho, mas a ele restou o segundo plano – não que seja algo ruim, já que o leva a também brigar por um Oscar, como melhor ator coadjuvante, ainda que não seja favorito, pois esbarra num filme um tanto quanto raso.

A maior beleza do longa de Iñárritu está nas tomadas e cortes de imagens, apesar de todas as dificuldades de filmagem, sempre em locais verdadeiramente gelados e com luz natural. Há pouco de artificial na produção. Dirigido minimalista e competentemente por Iñárritu, Emmanuel Lubezki deve voltar a brilhar – premiado por melhor fotografia no Oscar em 2014 (“Gravidade”) e 2015 (“Birdman”), tem tudo para sentir o gosto do triunfo pela terceira vez consecutiva.

Mesmo com tamanha beleza fotográfica, o roteiro desequilibra o filme e peca. É arrastado e cansativo. O tempo passa e você segue na apreensão do que acontecerá a seguir com Hugh Glass. O sofrimento nunca acaba e, assim, o espectador se esgota – na sequência final, se decepciona com a melancolia total.

Tudo bem que a produção pode novamente coroar Iñárritu e enfim levar o excelente Leonardo DiCaprio ao Olimpo, mas quem assiste a “O Regresso” deixa a sala de cinema com sensações mistas – uma, de ter visto um filme bom tecnicamente e recheado de belezas incríveis, com boas cenas de ação e um ‘quê’ poético; outra, de cansaço. Só não pinga suor por ter passado as três longas horas no ar condicionado. Era melhor, realmente, que o fôlego tivesse sido tirado pelas mesmas três horas do mesmo DiCaprio num “O Lobo de Wall Street”. Antes de “O Regresso”, tenha uma boa noite de sono e tome um longo suspiro. Você logo se verá maravilhado, mas cansado. Cuidado com os cochilos.

Nota: 3/5

Sinopse:
1822. Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) parte para o oeste americano disposto a ganhar dinheiro caçando. Atacado por um urso, fica seriamente ferido e é abandonado à própria sorte pelo parceiro John Fitzgerald (Tom Hardy), que ainda rouba seus pertences. Entretanto, mesmo com toda adversidade, Glass consegue sobreviver e inicia uma árdua jornada em busca de vingança.

Por: Gabriel Araújo (@gabriel_araujo1)

Sessão de Matinê: “Vai que dá Certo 2”

Ir ao cinema e ser barrado por ainda não ter alcançado a maior-idade: acontece. Os planos de assistir “Os Oito Odiados”, o oitavo filme de Quentin Tarantino, foram por água abaixo com a classificação indicativa de 18 anos. O horário não favorecia, a lista de filmes não era tão boa, então restou trocar o ingresso por (mais) uma sequência de comédia nacional: “Vai que dá Certo 2” foi o plano B, continuação de um filme que, ao menos na primeira parte, mostrou que vive justamente de… planos B.

O sucesso alcançado por uma comédia engraçadíssima de adultos-crianções foi muito grande com o primeiro filme, então revivê-lo parecia uma boa opção. Infelizmente, a alma de “Vai que dá Certo” não se manteve a mesma, e o diretor Maurício Frias, ao tentar elaborar o enredo, acabou escorregando.

No longa, Rodrigo (Danton Mello) se casa com Jaqueline (Natália Lage), mas acaba tendo de abrigar seu primo Danilo (Lúcio Mauro Filho), perseguido por seu ex-chefe Elói (Vladimir Brichta) por possuir um vídeo secreto deste, que está para se casar, por interesses, com uma idosa milionária, e precisa evitar que chegue a ela o DVD. Daí parte a confusão.

Não é sequer possível descrever bem a trama, tamanhas as alterações dos planos, as mudanças do enredo, o foco em cada personagem. Há uma disparidade enorme entre tudo, e a comédia, afinal, só fica por conta dos divertidos adultos imaturos Tonico, interpretado por Felipe Abib, e especialmente Amaral (Fábio Porchat). Lúcio Mauro, o vô Altamiro, também faz participações engraçadas, assim como Lúcio Mauro Filho – este, aquém do primeiro filme.

É notável a ausência do genial Gregorio Duvivier, que não reencarnou Vaguinho nesta sequência. Sua personagem (que ganhou muito dinheiro como laranja do político Paulo Pedreira, conhecido em “Vai que dá Certo”, e foi para a Argentina) dava um divertido toque nerd ao lado de Tonico, que agora, apesar de participar mais, fica um pouco perdido.

Na trupe de loucos, Danton Mello parece ser a ovelha negra. É o consciente, que age como se estivesse numa série dramática. Já Vladimir Brichta, que parecia ser importante no enredo, pouco aparece – quando o faz, surge como um gângster. Os policiais corruptos Cid e Da Silva são outros pontos díspares, além de, num momento complicado em discussões sociais, machismos surgirem quanto às personagens femininas – Jaqueline e Simone (Verônica Debom). Ponto importante que muitas críticas especializadas mencionaram.

Ao contrário do primeiro filme, simples, muito engraçado e acima da média, “Vai que dá Certo 2” não atende as expectativas. Provoca risos, tem humor, mas não chega nem perto do primeiro, que tem cenas de gargalhar, como a do falso-sequestro de Danilo – e são inevitáveis as comparações, dada a qualidade do anterior. Ao tentar incrementar a película, adicionando situações que fogem do padrão inicial da história, os produtores erram, confundem o espectador e acabam com a alma, a tendência da série, gerando um filme nada além de mediano.

Nota: 2,5/5

Sinopse:
Depois de quase ficarem ricos com um plano quase perfeito e genial, Amaral, Rodrigo e Tonico estão precisando de grana mais do que nunca. A crise aumenta ainda mais quando Jaqueline aceita casar com um deles. Quando um DVD com cenas comprometedoras cai nas mãos de Danilo, surge a grande chance de virar o jogo. O sonho de faturarem uma bolada tem apenas alguns obstáculos: um malandro capaz de tudo pra se dar bem, uma prima periguete e perigosa e dois policiais nada federais. Agora é só seguir o plano cuidadosamente improvisado por eles, que dessa vez não tem como dar errado!