Hoje gostaria de falar de um dos maiores comediantes de Hollywood: Billy Murray.
Murray é da geração que surgiu e fez sucesso no começo do Saturday Night Live. Apesar de não estar no elenco original do programa que estreou em 1975, ele entrou na terceira temporada em 1977, ficando até 1980. E apesar do curto período em que ficou no SNL, ele contracenou com grandes nomes do humor, como Dan Aykroyd, John Belushi, Jane Curtin, Garrett Morris e Gilda Radner.
Seu primeiro sucesso no cinema foi na comédia Almondegas (Meatball, 1979), do diretor Ivan Reitman. Por sinal, foi junto com o diretor que Murray estrelou um dos seus maiores sucessos da carreira: Os Caça-Fantasmas (Ghostbusters, 1984).
Outra parceria de sucesso em sua carreira foi com o diretor e ator Harold Ramis, onde trabalhou em filmes como Recrutas da Pesada (Stripes, 1981) e Feitiço do Tempo (Groundhog Day, 1993).
E eu poderia falar diversos clássicos de Murray aqui, mas hoje gostaria de focar em outro aspecto da sua carreira: as pequenas participações.
Ele aparece em diversos filmes, às vezes interpretando a si mesmo ou apenas fazendo uma pequena ponta. Tanto que em algumas destas participações, seu nome nem aparece no pôster do filme. E ele sempre entrega muito.
Então hoje vamos com o Top 5 Participações Especiais de Bill Murray.
5 – Zumbulândia (Zombieland, 2009 / dir. Ruben Fleischer)
Na comédia que satiriza os filmes de zumbi, Bill Murray interpreta ele mesmo.
Columbus (Jesse Eisenberg), Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) invadem a casa de Murray em Los Angeles para se protegerem dos zumbis que infestaram a cidade.
Lá o grupo encontra Murray vivo, fantasiado de zumbi. Ele se veste assim para poder andar pela cidade, sem ser incomodado. Mas ele acaba morto por Columbus, que o confunde com um zumbi de verdade.
4 – Space Jam: o Jogo do Século (Space Jam, 1996 / dir. Joe Pytka)
No momento mais complicado da partida que pode decidir o futuro dos Looney Tunes, quando o time de Michael Jordan e Pernalonga está perdendo e sem o número mínimo de atletas para continuar no jogo, Bill Murray aparece (não me pergunte como, porque o filme não explica) e ajudar a equipe a vencer.
Épico.
3 – A Pequena Loja de Horrores (Little Shop of Horrors, 1986 / dir. Frank Oz)
Nesta comédia musical de humor negro, Murray participa apenas uma cena, onde contracena com Steve Martin.
Ele faz o papel de Arthur Denton, um viciado em dor que fica mais que satisfeito por ser atendido pelo Dr. Orin Scrivello, um dentista sádico.
2 – Clube dos Pilantras (Caddyshack, 1980 / dir. Harold Ramis)
Neste clássico da comédia, Murray interpreta o jardineiro Carl Spackler. E ele tem apenas um objetivo no filme: acabar com o esquilo que invadiu o campo de golfe onde o filme se passa.
Ele enfrenta e perde do esquilo em diversos momentos do filme, até que ele resolve usar explosivo plástico no campo, destruindo o campo.
1 – Tootsie (1982 / dir. Sydney Pollack)
Nesta comédia estrelada por Dustin Hoffman, Murray interpreta o homem que divide o apartamento com ele.
Apesar de um papel pequeno, ele está perfeito no filme. A cena dele na festa é memorável. E toda vez que ele tenta dar cobertura para Hoffman enquanto a namorada dele tenta entender o que está acontecendo com o ator é sensacional.
Recentemente, o New York Times publicou uma lista com os 100 Melhores Filmes do século XXI.
E você poderá ver a lista completa do jornal americano clicando aqui.
Alguns eu acho realmente merecem estar na lista. Talvez em uma ordem diferente.
Outros filmes admito que não estariam na minha lista.
Então baseado nessa ideia, resolvi fazer um Top 10. Não vou fazer um Top 100, porque seria uma lista longa.
Lembrando que aqui valem apenas 2 regras:
– o filme tem que ter sido lançado no Século XXI;
– eu ter gostado dele.
Dito isso, vamos com meu Top 10 Melhores Filmes do Século XXI.
10 – O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, 2001 / dir. Jean-Pierre Jeunet)
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Talvez uma das comédias mais inteligentes já feitas no cinema francês.
Além de um roteiro apaixonante e um fotografia linda, Audrey Tautou entrega uma interpretação primorosa.
Amélie Poulain (Tautou) decide entrar em uma cruzada para tornar a vida das pessoas melhores, com pequenos gestos.
Lindo.
9 – Cidade de Deus (2003 / dir. Fernando Meirelles)
O filme conta a história de Buscapé (Alexandre Rodrigues), que cresceu em uma das maiores favelas do Rio de Janeiro: a Cidade de Deus.
Além de um roteiro bem brasileiro, o filme traz interpretações memoráveis, principalmente de pessoas da própria favela, que ainda não eram atores na época das filmagens.
8 – Mad Max: Estrada da Fúria (Mad Max: Fury Road, 2015 / dir. George Miller)
O último capítulo da história de Max (Tom Hardy), na luta pela sobrevivência no mundo devastado do futuro.
Pode parecer simplório resumir este filme desta maneira, até porque Estrada da Fúria traz diversas camadas, onde vemos diversos personagens enfrentando suas lutas particulares.
Sem contar que ele é extremamente bem-feito. Um dos poucos filmes feitos com efeitos práticos, o que tornam as imagens mais lindas ainda.
7 – Tropa de Elite (2007 / dir. José Padilha)
Talvez um dos filmes mais influentes na cultura brasileira no século XXI, o filme conta a história do Capitão do BOPE Roberto Nascimento (Wagner Moura), na busca de encontrar uma pessoa que possa assumir seu batalhão, para que ele possa se dedicar a sua família.
Além de enfrentar a guerra que a polícia do Rio de Janeiro enfrenta diariamente contra o tráfico de drogas.
É tapa na orelha.
6 – Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004 / dir. Michel Gondry)
Uma das melhores interpretações dramáticas de Jim Carrey.
O filme mostra um futuro próximo, onde as pessoas conseguem apagar apenas uma parte das suas memórias, esquecendo assim pessoas que magoaram suas vidas.
Joel Barrish (Carrey) descobre que sua ex-namorada Clementine Kruczynski (Kate Winslet) fez este processo e ele decide também realizá-lo.
Mas durante o procedimento, ele se arrepende e decide lutar para manter a memória de Clementine, mesmo que ela não esteja mais ao seu lado.
5 – Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash, 2014 / dir. Damien Chazelle)
Um filme simples, sem grandes efeitos ou locações. Mas ele entrega apenas uma história perfeita e atuações gigantescas.
A relação professor – aluno entre J.K. Simmons (que ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante) e Miles Teller é fantástica.
Ambos estão perfeitos neste filme. Sem contar a trilha sonora impecável.
4 – O Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013 / dir. Martin Scorsese)
Baseado na história real de uma das lendas da época mais insana do mercado financeiro americano, este filme é estrelado por Leonardo DiCaprio, Matthew McConaughey, Jonah Hill, Margot Robbie, Jon Bernthal e Jon Favreau.
A direção de Scorsese está perfeita, conseguindo extrair o melhor do elenco.
3 – Batman: O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight, 2008 / dir. Christopher Nolan)
Talvez um dos melhores filmes feitos baseados em um personagem de histórias em quadrinho. Não somente por trazer uma direção primorosa e por ter um roteiro que extrai o melhor do Batman, mas também pela interpretação magistral de Heath Ledger como Coringa.
2 – Encontros e Desencontros (Lost in Translation, 2003 / dir. Sofia Coppola)
Novamente um filme simples, mas que diz muito sobre a relação entre as pessoas.
Bob Harris (Bill Murray) e Charlotte (Scarlett Johansson) se encontram em um hotel de Tóquio. Ambos estão sozinhos: Bob é um ator que tem que esperar longas horas para participar de sessões fotográficas publicitárias; já Charlotte tem que esperar enquanto o marido trabalha em outras cidades japoneses.
E essa amizade e companheirismo cria uma relação onde os dois se vem e se encontram um no outro.
Talvez o melhor filme de Tarantino. Não somente pela direção e pelo excelente elenco.
Mas a história é sensacional. O fato de Tarantino ter criado sua versão para o fim da Segunda Guerra Mundial é maravilhoso, tornando o filme uma experiencia única.
MENÇÕES HONROSAS:
Homem de Ferro (Iron Man, 2008 / dir. Jon Favreau)
Este talvez seja a escolha mais afetiva que fiz nesta lista.
Isso porque eu sou fã de Homem de Ferro. E Robert Downey Jr. entregou um personagem em que você acredita que é real.
E ele foi o alicerce de uma das maiores e mais rentáveis franquias do cinema na atualidade: o MCU.
Coringa (Joker, 2019 / dir. Todd Phillips)
O filme estrelado por Joaquin Phoenix entrega um personagem que poderia existir em qualquer uma das grandes cidades do planeta.
A realidade desumana que leva o Coringa à loucura pode acontecer com qualquer pessoa.
Não é segredo para ninguém que não sou exatamente um grande fã de comédias românticas.
Até porque antes mesmo do filme começar, você já sabe que os protagonistas vão ficar juntos.
E mesmo com o final que você já sabe qual será, existem algumas produções que se destacam, seja por terem um elenco de primeira linha, ou uma trilha sonora inesquecível.
Ou por fugirem da regra e apresentarem um final surpreendente.
Então vamos com nosso Top 5 Comédias Românticas.
Lembrando que teremos spoilers de algumas aqui.
5 – 10 Coisas que Odeio em Você
Baseado na obra A Megera Domada, de William Shakespeare, o filme conta a história de Cameron (Joseph Gordon-Levitt), que se apaixona por Bianca (Larisa Oleynik). Mas ela somente poderá ter um relacionamento com um rapaz depois que Kat (Julia Stiles), sua irmã mais velha, arrume um namorado. O problema é que ela é antissocial e orgulhosa, o que afasta os rapazes. E para resolver este problema, Cameron contrata Patrick (Heath Ledger), o bad boy da escola, para conquistar Kat.
O filme vale pela interpretação de Heath Ledger. A cena dele cantando Can’t Take My Eyes Off Of You virou um clássico!
4 – Como Perder Um Homem em 10 Dias (How to Lose a Guy in 10 Days, 2003 / dir. Donald Petrie)
Sem saberem, o publicitário Benny Barry (Matthew McConaughey) e a jornalista Andie Anderson (Kate Hudson) acabam se envolvendo em uma aposta: ele que consegue conquistar uma mulher em 10 dias; e ela que consegue afastar um homem apaixonado em 10 dias.
Logicamente que no final do filme, os dois descobrem a verdadeira intenção de cada um, mas conseguem superar esse problema e acabam juntos.
O filme vale pela química entre os personagens, que é muito divertida. Principalmente o fato Benny de querer conquistar Andie, enquanto ela faz de tudo para afastá-lo. E vale conhecer a trilha sonora, que é muito boa.
O elenco também conta com Kathryn Hahn, Annie Parisse, Adam Goldberg e Thomas Lennon.
3 – Um Lugar Chamado Notting Hill (Notting Hill, 1999 / dir. Roger Michell)
William Thacker (Hugh Grant) é um inglês dono de uma livraria especializada em viagens acaba conhecendo a atriz Anna Scott (Julia Roberts), que está filmando em Londres.
E entre idas e vindas, os dois acabam ficando juntos no final.
O filme acaba mostrando um relacionamento bem maduro entre personagens que vivem em mundos bem diferentes, cada um com sua dor diferente.
O que surpreende nesta produção acaba sendo a química entre os atores, além de uma fotografia e trilha sonora maravilhosa.
O elenco ainda conta com Hugh Bonneville, Rhys Ifans, Gina McKee e Alec Baldwin.
Vale a pena assistir.
2 – (500) Dias com Ela ((500) Days of Summer, 2009 / dir. Marc Webb)
O filme conta a história do escritor de cartões Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), que acaba se apaixonando pela sua colega de trabalho Summer Finn (Zooey Deschanel).
E durante 500 dias, os dois vivem um grande amor. Mas no final, eles acabam se separando, o que causa muita dor para Tom, principalmente quando ele descobre que ela se casou com outro homem. E na última cena, ele acaba conhecendo uma mulher chamada Autumn.
O filme traz uma metalinguagem interessante: ele finalmente conseguiu superar Summer (Verão) e começa uma nova fase da sua vida com Autumn (Outono). É um dos poucos filmes em que o casal principal não fica junto no final.
Outro ponto alto é a trilha sonora: muitas bandas indies, que dão o ritmo a história.
1 – O Casamento do Meu Melhor Amigo (My Best Friend’s Wedding, 1997 / dir. P.J. Hogan)
A crítica gastronômica Julianne Potter (Julia Roberts) descobre que seu melhor amigo, Michael O’Neal (Dermot Mulnorey) vai se casar com Kimmy Wallace (Cameron Diaz).
Ela tinha um acordo com Michael que se caso nenhum deles se casasse até os 28 anos, eles iriam ficar juntos. E ela vai fazer 28 anos em 3 semanas. E com o susto da notícia, ela percebe que está apaixonada por Michael e vai fazer de tudo para acabar com o casamento.
Para isso, ela conta com a ajuda do seu amigo gay e editor George Downes (Rubert Everett), mas seu plano não dá certo e no final do filme Michael se casa com Kimmy e ela aceita que deve tocar sua vida.
Para mim, a melhor comédia romântica já feita. E ela tem vários pontos positivos que podemos destacar aqui.
O primeiro é a interpretação de Julia Roberts e a química que ela tem com Rubert Everett. Os dois estão muito bem, mesmo que eles não fiquem juntos no final.
Depois pela trilha sonora: somente músicas lindas. E o filme sabe aproveitar bem algumas durante a produção. Por sinal, a cena do elenco cantando I Say a Little Prayer é divertidíssima.
E temos que falar do final. Ele é perfeito. Ele mostra bem que não é necessário que os protagonistas fiquem juntos para o filme ser inesquecível.
É um filme que até hoje vale a pena assistir.
MENÇÃO HONROSA
Uma Linda Mulher (Pretty Woman, 1990 / dir. Garry Marshall)
A prostituta Vivian Ward (Julia Roberts) acaba cruzando o caminho do empresário Edward Lewis (Richard Gere), um homem de negócios especializado em comprar e fechar empresas.
E o que começou como uma transação comercial entre os dois, acaba em um romance, onde dois mundos bem diferentes se encontram.
Estão no filme Jason Alexander, Luara San Giacomo e Hector Elizondo.
O filme é mais água com açúcar possível. Mas merece estar aqui pela química entre Richard Gere e Julia Roberts, tanto que eles voltaram a atuar juntos em Noiva em Fuga (Runaway Bride, 1999 / dir Garry Marshall).
A direção de Garry Marshall é impecável, assim como a escolha da trilha sonora, que acompanha muito bem a história.
E a atuação de Julia Roberts merecia ter sido reconhecida com o Oscar em 1991. Ela está perfeita.
Hoje eu gostaria de falar de um comediante que está entre os melhores da sua geração: John Belushi.
Nunca escondi minha admiração pelo seu trabalho e pela maneira que atuou em seus filmes ou na TV. Ele conseguia fazer você sorrir somente com seu olhar e sua levantada de sobrancelha.
Nascido em Chicago em 1949 e irmão mais velho do também ator Jim Belushi, John começou a fazer sucesso em grupos de comédia e no rádio, até se juntar ao elenco original do Saturday Night Live, em 1975. Além de Belushi, o programa tinha em seu elenco original Chevy Chase, Garret Morris, Laraine Newman e Dan Aykroyd entre outros.
No SNL, Belushi criou personagens que são lembrados até hoje, como The Killer Bees e o Samurai. E junto de Dan Aykroyd, foi que surgiu seu personagem mais icônico: Joliet Jake Blues, dos The Blues Brothers (aqui no Brasil traduzido como Os Irmãos Cara de Pau). Aykroyd interpretava o irmão de Jake, Elwood Blues.
Inicialmente The Blues Brothers era um quadro musical dentro do SNL. E o sucesso foi crescendo, que eles começaram a fazer show pelo EUA, inclusive tendo lançado dois discos ao vivo e a trilha sonora do filme, que fizeram muito sucesso nas paradas americanas: Briefcase Full of Blues, o primeiro álbum da dupla, chegou a 1º lugar no ranking da Billboard. The Blues Brothers a se tornaram febre no final da década de 70 e início da década de 80 e o cinema era a sequência lógica para a dupla de comediantes. Afinal, os personagens já eram conhecidos tanto pelo SNL quanto pelo sucesso na música.
Infelizmente, John sempre teve problemas com o abuso de álcool e drogas, e em 1982, John teve uma overdose acidental devido uma injeção de speedball (uma combinação de cocaína e heroína).
Apesar da curta carreira, John Belushi deixou um legado incrível, tanto no cinema quanto na música.
Antes de começar, vale uma curiosidade relacionada a um personagem que o mundo inteiro acompanhou as notícias nas últimas semanas: o Papa.
Durante sua 1ª viagem pelos Estados Unidos em 1979, o Papa João Paulo II esteve na cidade de Chicago. E nessa passagem, ele visitou os sets de filmagem do filme The Blues Brothers. Isso porque ele ouviu que o filme tratava de redenção e decidiu conhecer a equipe de produção. Nada mais justo, para um filme onde os protagonistas estavam à serviço do Senhor.
Outra curiosidade é que o novo Papa Leão XIV é americano, nascido em Chicago.
Apenas uma observação: lógico que Os Irmãos Cara de Pau é o melhor filme de Belushi. E disparado um dos melhores musicais já feitos. Por isso, vou falar somente de outras produções que ele trabalhou.
Agora, sem enrolação, vamos para o Top 5 John Belushi.
5 – Brincou com Fogo… Acabou Fisgado (Continental Divide, 1981 / dir. Michael Apted)
Estrelado por John Belushi, Blair Brown, Allen Garfield, Carlin Glynn, Val Avery e Tony Ganios, o filme conta a história do repórter de Chicago Ernie Souchak (Belushi), que precisa ficar escondido por um tempo no Colorado, depois de fazer algumas denúncias contra políticos da cidade.
E no Colorado ele conhece a ornitologista Nell Porter (Brown), por quem acaba se apaixonando.
Mas após a morte de uma de suas fontes, Souchak decide voltar para Chicago e enfrentar os corruptos da cidade.
Filme água com açúcar, que passou algumas (várias) vezes na Sessão da Tarde.
4 – Vizinhos (Neighbors, 1981 / dir. John G. Avildsen)
O contador Earl Keese (John Belushi) vive uma vida tranquila e sem grandes emoções ao lado da sua esposa Enid Keese (Kathryn Walker).
Mas sua vida muda quando se mudam para a casa ao lado o maluco Vic Zeck (Dan Aykroyd) e a sexy Ramona Zeck (Cathy Moriaty).
Outra comédia de Belushi que também passou em loop na Sessão da Tarde.
E esta produção tem duas curiosidades interessantes.
A primeira foi que Belushi e Aykroyd trocaram de papeis na pré-produção: Belushi fez o personagem mais tranquilo enquanto Aykroyd fez o selvagem.
E a segunda que este foi o último filme de Belushi, que morreu quatro meses depois do lançamento.
3 – Amor em Dobro (Old Boyfriends, 1979 / dir. Joan Tewkesbury)
Drama focado na psiquiatra Dianne Cruise (Talia Shire), que sofre uma crise de identidade, o que afeta seu casamento. Então ela decide embarcar em uma viagem de carro pelos Estados Unidos, tentando se reconectar com 3 dos seus ex-namorados.
O elenco conta com Richard Jordan, John Belushi, Keith Carradine, John Houseman e Buck Henry.
Belushi faz o papel de Eric Katz, ex-namorado de Dianne, que hoje trabalha como cantor em bailes de colégio.
E apesar de ser um drama, o personagem de Belushi acaba trazendo um pouco de humor para o filme.
2 – 1941 (1979 / dir. Steven Spielberg)
Após o ataque de Pearl Harbor, os Estados Unidos decidem ingressar na 2ª Guerra Mundial. E a população está assustada e com medo de um novo ataque japonês às cidades litorâneas. Principalmente na Califórnia, onde todos acreditam que será o alvo do próximo ataque.
Esta comédia traz diversas histórias que acontecem simultaneamente no sul da Califórnia, como:
a tripulação de um submarino japonês decide atacar Hollywood, mas acaba se confundindo e destruindo um parque de diversões em um pier;
um piloto novato faz tudo para poder levar a secretária do general para cama, inclusive roubar um avião militar;
e um veterano piloto de caça americano que se perde no espaço aéreo americano e é confundido com um caça japonês e acaba sendo atacado pelo exército.
Como são várias histórias, que acabam se interligando no final do filme, o elenco é gigantesco.
E podemos destacar: Dan Aykroyd, Ned Beatty, John Belushi, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Christopher Lee, Tim Matheson, Toshiro Mifune, Warren Oates, Robert Stack, Treat Williams, Nancy Allen, John Candy, James Caan e Mickey Rourke entre outros.
Belushi aqui faz o papel do Capitão Wild Bill Kelso, piloto louco que se perde nos céus da Califórnia.
1 – Clube dos Cafajestes (National Lampoon’s Animal House, 1978 / dir. John Landis)
Os membros da fraternidade Delta Tau Chi se destacam apenas por suas festas e por arrumarem problemas na Faculdade Faber.
E por isso, o reitor da faculdade faz de tudo para expulsá-los, porém nunca consegue.
Quando finalmente ele encontra uma razão, os membros da faculdade levam adiante um plano de vingança contra o reitor.
Uma comédia que marcou uma geração e serviu como base para diversos outros filmes, focados em fraternidades e faculdades que invadiram os cinemas na década de 80.
Estrelado por John Belushi, Tim Matheson, Thomas Hulce, Peter Riegert, Stephen Furst, Bruce McGill, Karen Allen e James Widdoes, o filme tem uma excelente direção de John Landis, que trouxe um ritmo excelente para a história.
E mesmo com quase 50 anos, ainda é um excelente filme.
Menção Honrosa – Os Irmãos Cara de Pau (The Blues Brothers, 1980 / dir. John Landis)
Se você achou que este clássico do cinema não estaria aqui nesta lista, vou trazer o grande Rogerinho do Ingá para dizer:
Estrelado por John Belushi e Dan Aykroyd, este filme é baseado nos personagens que eles criaram para o Saturday Night Live e se tornaram uma febre nos Estados Unidos no final da década de 70.
Com direção de John Landis e roteiro de Dan Aykroyd e John Landis, a história do filme todos já conhecem: os irmãos Joliet Jake Blues (Belushi) e Elwood Blues (Aykroyd) resolvem juntar sua banda para levantar o dinheiro e pagar os impostos e assim salvar o orfanato onde eles cresceram.
E mesmo se metendo em diversas confusões, sendo caçados pela polícia, exército, nazistas e uma banda country, eles nunca são presos, afinal eles estão a serviço do Senhor.
O filme é uma mistura de humor, musical e ação. Durante anos, ele manteve o recorde mundial de carros destruídos em apenas uma produção cinematográfica: 104 carros.
O elenco também conta com diversas participações especiais: Cab Calloway, Carrie Fisher, Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown, John Candy, Kathleen Freeman, Henry Gibson, Steve Lawrence, Twiggy, Frank Oz, Jeff Morris, Steven B. Williams, Armand Cerami, Chaka Khan, John Lee Hooker, John Landis, Stephen Bishop, Joe Walsh, Paul Reubens e Steven Spielberg.
E a trilha sonora é outro capítulo à parte: ela é perfeita, com o melhor do blues. Além das performances de Jake e Elwood, também temos músicas de Aretha Franklin, Ray Charles, James Brown e Cab Calloway.
Então se você ainda não assistiu este filme, você está errado.
E chegou a Páscoa. A época em que comemoramos a ressurreição de Jesus Cristo e ganhamos muito chocolate.
Então nada melhor do que o Top 5 Filmes Sobre a Páscoa.
5 – Hop: Rebelde sem Páscoa (Hop, 2011 / dir. Tim Hill)
O coelho Júnior (voz de Russel Brand), filho do Coelho da Páscoa (voz de Hugh Laurie), decide fugir da Ilha da Páscoa para seguir seu sonho: se tornar um baterista de sucesso. Isso porque ele não quer seguir os passos do pai e se tornar o próximo Coelho da Páscoa.
E chegando em Hollywood, Júnior acaba atropelado por Fred (James Marsden). Então eles fazem um acordo: Fred irá ajudar Júnior com seu sonho de se tornar um baterista; e Júnior vai treiná-lo para ser o Coelho da Páscoa Humano.
O elenco ainda conta com Kaley Cuoco, David Hasselhoff e Gary Cole; e a voz de Hank Azaria.
É o típico filme caça-níquel, focado no público infantil. Talvez se você tiver menos de 10 anos, pode curtir o filme.
4 – Desfile de Páscoa (Easter Parade, 1948 / dir. Charles Walters)
Só pelo fato de no elenco termos Judy Garland e Fred Astaire, você não precisa de outros motivos para ver este filme.
A história se passa em 1912 e é focada no dançarino Don Hewes (Astaire), que foi abandonado pela sua parceira Nadine (Ann Miller). Então ele tem que treinar a inexperiente Hanna Brown (Garland) para ser sua nova parceira.
3 – A Origem dos Guardiões (Rise of the Guardians, 2012 / dir. Peter Ramsey)
Para evitar que o Bicho Papão ameace as crianças de todo mundo, Papai Noel convoca uma equipe para enfrentar esse mal, formada pelo Coelho da Páscoa, a Fada dos Dentes e o João Pestana.
E Jack Frost, que está sem memórias, é convidado para se tornar um novo Guardião e assim lutar contra o Bicho Papão.
Apesar do estilo Vingadores que protegem as crianças, o filme é bom. Tem no elenco de dubladores grandes nomes, como Chris Pine, Jude Law, Hugh Jackman, Isla Fisher e Alec Baldwin.
É uma boa diversão.
2 – Ben-Hur (1959, dir. William Wyler)
Um dos maiores filmes da história do cinema, seja pelo orçamento de US$ 15 milhões (o maior orçamento até aquele momento na história do cinema), quanto pela produção.
Foram utilizados cerca de 2.5 mil cavalos e 10 mil figurantes; 100 pessoas foram contratadas apenas para confeccionar as roupas do elenco; um tanque foi construído para a batalha marítima, realizado com miniaturas; sem contar a famosa corrida de bigas, que é até hoje lembrada como uma das maiores cenas do cinema.
Estrelado por Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Martha Scott e Cathy O’Donnell, o filme conta a história de Ben-Hur (Heston), príncipe judeu que é condenado a escravidão após ser traído por seu amigo Messala (Boyd).
E durante a sua luta por liberdade, Ben-Hur acaba testemunhando a crucificação de Jesus, o que acaba ensinando Ben-Hur que mais importante que a vingança, é o perdão.
Vencedor de 11 Oscars, é um dos melhores filmes da história do cinema.
1 – A Paixão de Cristo (The Passion of the Christ, 2004 / dir. Mel Gibson)
Dirigido por Mel Gibson, este filme narra as últimas horas de Jesus Cristo (Jim Caviezel), também chamada de Paixão de Cristo.
É um filme que divide opiniões: alguns acham um retrato realista das últimas 12 horas na vida de Cristo, mostrando todo seu sofrimento; outros acham que a violência mostrada nas telas é desnecessária, feita apenas para gerar impacto.
O elenco também conta com Monica Bellucci, Maia Morgenstern, Christo Jivkov, Francesco De Vito e Mattia Sbragia.
Poltrona de Cinema 