Do showrunner e produtor executivo de The Handmaid’s Tale, a nova série é estrelada por Ann Dowd e Chase Infiniti

Primeiras imagens: aqui

O Disney+ anunciou que a nova série dramática original The Testaments estreia com seus três primeiros episódios em 8 de janeiro, exclusivamente na plataforma de streaming. Em seguida, um novo episódio será lançado todas as quartas-feiras. A produção conta com o mesmo showrunner e produtor executivo de The Handmaid’s Tale.

Baseada no romance homônimo de Margaret Atwood, The Testaments dá continuidade ao universo de The Handmaid’s Tale em um drama de amadurecimento ambientado em Gilead. A série acompanha Agnes, uma adolescente obediente e devota, e Daisy, uma jovem recém-chegada e convertida vinda de fora das fronteiras de Gilead. Enquanto percorrem os corredores luxuosos da exclusiva escola preparatória da Tia Lydia para futuras esposas — um lugar onde a obediência é imposta com brutalidade, sempre sob justificativa divina —, o vínculo entre elas se torna o gatilho que abalará seu passado, seu presente e seu futuro.

The Testaments é estrelada por Ann Dowd, Chase Infiniti, Lucy Halliday, Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya e Kira Guloien.

A série foi criada pelo showrunner e produtor executivo Bruce Miller e conta com a produção executiva de Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Steve Stark, Shana Stein, Maya Goldsmith, John Weber, Sheila Hockin, Daniel Wilson, Fran Sears e Mike Barker, que também dirige os três primeiros episódios. The Testaments é produzida pela MGM Television.

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Os controles parentais do Disney+ garantem que a plataforma continue sendo uma experiência de streaming adequada para todos os integrantes da família. Os assinantes podem criar perfis protegidos por PIN e definir limites de acesso para determinados perfis com base na classificação de conteúdo.

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Dirigido pelo paulistano Bruno Mazzoco e pela pernambucana Mariana Soares, O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA lança trailer inédito

Documentário que aborda a resistência do carnaval de rua de Recife e Olinda durante a covid-19 estreia nos cinemas do país em 23 de abril com o patrocínio do BNDES

TRAILER OFICIAL

Maior festa popular brasileira, o Carnaval, também, sofreu as consequências da covid-19. O documentário O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA A RUA, de Bruno Mazzoco e Mariana Soares, observa de forma próxima como os foliões de Recife e Olinda, por dois anos consecutivos, ficaram sem poder sair às ruas para viver a tradicional explosão de alegria típica desse momento. O filme acaba de divulgar seu trailer, e data de estreia nos cinemas é 23 de abril, com distribuição da Lira Filmes e patrocínio do BNDES.

As filmagens começaram em 2021, registrando o vazio das ruas e a melancolia dos foliões, e, mais tarde, em 2023, acompanha a preparação para o carnaval daquele ano, com o sentimento de euforia e resiliência, ao se retomar a festa. O olhar para o passado recente permite compreender o presente e a vitória de voltar às ruas celebrando a vida e a alegria.

Com depoimentos de foliões famosos e anônimos, é possível compreender como foi necessária a parada naqueles dois anos, que deixou as ruas e praças do Recife e nas ladeiras centenárias de Olinda sem os sons, cores e festejos típicos da festa.

No filme, Nena Queiroga, cantora e compositora, que há mais de 30 anos comanda multidões em cima dos trios elétricos do Galo da Madrugada, confessa que chorou muito por não poder comemorar o carnaval durante a pandemia. “Quando percebi que não ia ter carnaval, fiquei dois dias de cama. Já sonhei cantando sozinha, fui fazer show e não tinha ninguém, não tinha nada de pandemia, e, mesmo assim, não tinha público. É engraçada a pressão emocional. A gente já se imaginou não estando no carnaval, mas sem o carnaval, a gente nunca imaginou”.

Entrevistados e entrevistadas meditam sobre a importância da festa, mas também da necessidade de ausentar naqueles dois anos, afinal, carnaval é uma celebração da vida, e foi preciso a proteger para que a festa pudesse retornar em 2023.

Além de Nena, estão no longa figuras conhecidas, como Fernando Zacarias, o seu Zacarias, porta-estandarte do Galo da Madrugada, considerado o maior bloco carnavalesco do mundo; Lúcio Vieira da Silva, maestro da Orquestra Henrique Dias, que anima dezenas de blocos e troças carnavalescas de Olinda; Carlos da Burra, responsável por carregar o mais importante de todos os bonecos de carnaval, o místico Homem da Meia Noite; e Spok, maestro que se intitula como “último folião” por ser o responsável a pela apresentação de encerramento dos festejos no Marco Zero de Recife.
 

Combinando lembranças e expectativas, O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA A RUA é um filme emocionante que celebra a cultura brasileira e sua resistência diante das adversidades.

“Meu pai foi o homenageado do Carnaval de Olinda de 2023, e a gente saiu com um desfile potente, tocando Luiz Gonzaga, Dominguinhos, músicas do interior de Pernambuco. É a lembrança do meu pai o tempo todo, mas de forma feliz porque foi isso que ele construiu”, conta, no filme, Rudá Rocha, filho Zé da Macuca, fundador do Boi da Macuca, e falecido em maio de 2021.

O documentário foi exibido no Cine PE, no qual ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora, assinada por Diogo Felipe, e no In-Edit Brasil.

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O ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA

Brasil, 2024, 71 min

Direção: Bruno Mazzoco, Mariana Soares

Roteiro: Bruno Mazzoco, Mariana Soares e Renata Pimentel

Fotografia: Camilo Soares e Edver Hazin

Montagem: Ari Arauto

Som direto: Xisto Ramos, Mayra Coelho e Mateo Bravo

Desenho de Som: Diogo Felipe

Produção: Alba Azevedo, Milena Andrade e Amanda Nascimento

Produção Executiva: Juliana Lira, Roberto Gonçalves de Lima e Alba Azevedo

Pesquisa: Bruno Mazzoco, Mariana Soares e Amanda Nascimento

Distribuição: Lira Filmes

Sinopse: ANO EM QUE O FREVO NÃO FOI PRA RUA acompanha a preparação de alguns dos principais personagens do carnaval pernambucano – e também de alguns foliões anônimos – para a apoteose do carnaval de 2023. Os dois anos do cancelamento da festa por conta da pandemia de Covid-19 produziram momentos incolores de saudade, tristeza e expectativa. Mas também causaram arrebatamento no retorno da tão esperada festa. Seu enredo sintetiza, de certa forma, um pouco da jornada de dificuldades e sofrimento que os brasileiros, em alguma medida, passaram durante o período mais agudo da pandemia e traz a catarse que foi a volta da festa de rua no que para muitos foi o maior carnaval do século.

ELO STUDIOS divulga trailer de “É Tempo de Amoras”, longa-metragem que estreia dia 26 de fevereiro nos cinemas

Filme de Anahí Borges tem Rosamaria Murtinho, Antonio Pitanga e Zezé Motta no elenco

Cartaz “É Tempo de Amoras”. Produção: Aranhas Films. Distribuição: ELO STUDIOS

LINK DO TRAILER

São Paulo, 10 de fevereiro de 2026 –  Dia 26 de fevereiro estreia “É Tempo de Amoras”, longa-metragem dirigido por Anahí Borges, vencedor de Melhor Filme no Made by Woman Independent Film Festival (Áustria), de Melhor Filme Estrangeiro no LA Femme International Film Festival (EUA) e Melhor Diretora Estreante em Longa-Metragem no Istambul Women Film Festival.

No trailer oficial, divulgado hoje pela distribuidora ELO STUDIOS, o público é apresentado à personagens tocantes, singelas e reais, que buscam a representação de um mundo mais bonito e afetuoso.

Inspirado em memórias afetivas da adolescência e juventude da cineasta – em suas andanças pelo bairro do Horto Florestal, em São Paulo, e visitas ao Abrigo dos Velhinhos Frederico Ozanam -, o filme acompanha a história de Pasqualina (Rosamaria Murtinho), uma mulher de 91 anos que vive em uma casa de repouso e sonha em reencontrar um antigo amor do passado. 

Em um gesto de coragem e inquietude, Pasqualina foge do local onde vive e, nessa jornada inesperada, conhece Petrolina, ou Pety (Analu Reis), uma menina de 8 anos criativa e sonhadora que sente falta de ter uma avó. Do encontro entre as duas nasce um laço genuíno de afeto, capaz de transformar profundamente suas vidas – a ponto de Pety, surpreendentemente, tentar adotar Pasqualina.

A personagem Pety já havia sido protagonista de outras obras dirigidas por Anahí Borges, como os curtas “Pety Pode Tudo”, “Aventuras de Pety” e “No Tempo das Formigas”, formando uma espécie de universo narrativo sensível sobre infância, imaginação e afeto.

“Com o É Tempo de Amoras eu quis fazer um filme sobre desejo. Sobre sonho. A menina que deseja ter uma avó, a idosa que deseja dar um sentido à própria vida. E que o espectador, ao assisti-lo, também pudesse experienciar o lugar do desejo e do sonho na representação de um mundo possível, protegido, onde haja beleza, leveza, melancolia, alteridade, empatia. Tornar o cotidiano mágico, como diz Guimarães Rosa: ‘Quando nada acontece há um milagre que não estamos vendo’. A simplicidade cotidiana tornada sonho. O milagre da vida, dos laços de afeto verdadeiros que decidimos criar. Não existe antagonista na história, o que existe é a própria vida e as consequências das escolhas que as personagens fazem”, comenta a cineasta Anahí. 

O filme, desenvolvido por uma equipe composta majoritariamente por mulheres, vem conquistando prêmios internacionais em festivais voltados à realização feminina não só por ter sido escrito e dirigido por uma mulher, acredita Anahí: “Mas, pelo feminino estar presente na narrativa, nas personagens e seus anseios. Agora, com a estreia, eu e toda a equipe estamos muito animados. Um filme que chega ao seu público é um sonho tornado realidade”, conclui a diretora.

Com produção da Aranhas Films e distribuição da ELO STUDIOS, “É Tempo de Amoras” tem ainda no elenco Antonio Pitanga, Zezé Motta, Bárbara Bruno, Vanessa Gourlatt, Jessica Córes, Rafael Pereira, Luci Pereira e Agnes Zuliani

Selecionado pelo Selo ELAS 2018, iniciativa da ELO STUDIOS voltada ao fomento do audiovisual realizado por mulheres, o longa reforça o compromisso da distribuidora com narrativas autorais, diversas e de impacto. 

Sinopse: Pasqualina, 91 anos, é uma senhora cheia de vida que mora numa casa de repouso e não possui mais parentes vivos. Certo dia, decide fugir para se lançar em uma aventura: reencontrar um antigo amor do passado. Nessa jornada, conhece Petrolina, ou Pety, uma menina de 8 anos que sente falta de ter uma avó. A amizade entre as duas muda suas vidas – e Pety, surpreendentemente, tentará adotar Pasqualina.

Ficha Técnica
Título original: É Tempo de Amoras
Título em inglês: The Taste of the Blackberry
Duração: 1h52
Ano de finalização: 2025
Formato: Longa-metragem
Gênero: Comédia dramática
Subgênero: Filme-família
Direção e roteiro: Anahí Borges
Produção executiva: Viviane Antonelli Aun, Emerson Jussiani (Macarrão) e Patricia Galucci
Produção: Aranhas Films
Distribuição: ELO STUDIOS

O icônico vilão de STAR WARS retorna na nova série animada que conta com as vozes de Sam Witwer, Gideon Adlon e do recente vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Oscar, Wagner Moura

Trailer legendado: aqui
Trailer dublado: aqui

A nova série animada da Lucasfilm Animation STAR WARS: Maul – Lorde das Sombras estreará no Disney+ no dia 6 de abril. Dois episódios serão lançados por semana, com os dois finais indo ao ar no dia 4 de maio, uma data emblemática para os fãs de STAR WARS. Ambientada após os acontecimentos de STAR WARS: A Guerra dos Clones, esta aventura eletrizante acompanha Maul em seus planos para reconstruir seu sindicato do crime em um planeta fora do alcance do Império. Lá, seu caminho se cruza com o de um jovem Padawan Jedi desiludido que pode ser o aprendiz que ele procura para ajudá-lo em sua implacável busca por vingança.

STAR WARS: Maul – Lorde das Sombras é uma criação de Dave Filoni, baseada em STAR WARS e os personagens criados por George Lucas. A serie foi desenvolvida por Dave Filoni e Matt Michnovetz. Brad Rau é o diretor supervisor. Os produtores executivos são Dave Filoni, Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau, Carrie Beck e Josh Rimes. Alex Spotswood atua como coprodutor executivo. O elenco de vozes originais (em inglês) conta com a participação de Sam Witwer como Maul, Gideon Adlon como Devon Izara, o vencedor do Globo de Ouro^® e indicado ao Oscar Wagner Moura como Brander Lawson, Richard Ayoade como Two-Boots, Dennis Haysbert como o mestre Eeko-Dio-Daki, Chris Diamantopoulos como Looti Vario, Charlie Bushnell como Rylee Lawson, Vanessa Marshall como Rook Kast, David C. Collins como Spybot, A.J. LoCascio como Marrok e Steve Blum como Icarus.

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