1- The Last of Us

 THE LAST OF US, a série dramática original da HBO – baseada no famoso jogo videogame de mesmo nome, desenvolvido pela Naughty Dog exclusivamente para plataformas PlayStation®, está na HBO Max.

A história da série se passa vinte anos após a civilização moderna ter sido destruída. Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente experiente, é contratado para contrabandear Ellie (Bella Ramsey) para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se transforma em uma viagem brutal e dolorosa, pois os dois devem atravessar os EUA, dependendo um do outro para sobreviver.

Esta super produção original da HBO estrela Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey interpretará Ellie, Gabriel Luna será Tommy, enquanto Anna Torv será Tess. Também são protagonistas Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill.

Storm Reid será Riley, Merle Dandridge fará de Marlene. Jeffrey Pierce estrelará como Perry, Lamar Johnson como Henry e Keivon Woodard como Sam. Além disso, a produção também contará com as participações de Graham Greene como Marlon, Elaine Miles como Florence, Ashley Johnson e Troy Baker.

THE LAST OF US foi escrito e produzido por Craig Mazin e Neil Druckmann. A série é uma coprodução com a Sony Pictures Television e produção executiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan e Rose Lam. PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog também estão produzindo.

2- A Super fantástica história do Balão Mágico

Em três episódios a história da banda A Turma do Balão Mágico e como Simony, Mike, Rob e Jairzinho foram parar na Tv Globo.

Histórias reveladoras e surpreendentes cujo painel de fundo são os nostálgicos anos 80.

Depoimentos de Lázaro Ramos, Ticiane Pinheiro, Castrinho, Gretchen, Pedro Mariano, Fábio Junior, dentre outros.

Depoimento de Tob é o mais sensível e tocante. Percebemos como o sucesso e agruras da banda deixaram sequelas nos 4 integrantes.

Dirigido por Tatiana Issa.

No Starplus.

3- Xuxa, o documentário

Documentário sobre a Rainha dos Baixinhos. Cinco episódios. Liberado toda semana um episódio. Mostra a ascensão de Xuxa na Tv Globo, com as paquitas, a influência de Marlene Mattos, os amores como Pele e Ayrton Senna, o filme Amor Estranho Amor e como impactou o menino Marcelo Ribeiro.

Dirigido por Pedro Bial

No Globoplay

O2 Play e Cine Ninja lançam trailer do documentário sobre a vida e legado do multiartista baiano Môa do Katendê

Môa, Raiz Afro Mãe começou a ser gravado antes do assassinato do músico e mestre de capoeira, nas eleições de 2018; filme já circulou festivais pelo mundo e estreia nos cinemas em 3 de agostoCena do documentário Môa, Raiz Afro Mãe | Divulgação/O2 Play e Kana Filmes

3 DE AGOSTO NOS CINEMAS

ASSISTA AO TRAILER AQUI

MAIS INFORMAÇÕES NAS REDES OFICIAIS

São Paulo, julho de 2023 – A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, e o Cine Ninja, comunidade de cinema e audiovisual do Mídia Ninja, lançam hoje o trailer do documentário Môa, Raiz Afro Mãe. O filme sobre o músico e mestre capoeirista baiano Môa do Katendê chega aos cinemas brasileiros em 3 de agosto.

Produzido pela Kana Filmes, o documentário tem direção e roteiro de Gustavo McNair. Môa, Raiz Afro Mãe conta a vida e trajetória do artista e símbolo de resistência cultural – considerado um dos responsáveis pela revolução do carnaval baiano com a ascensão dos blocos afro.

Em outubro de 2018, Môa do Katendê foi assassinado em um bar de Salvador, crime motivado pela forte intolerância política que estava em vigor na época do ocorrido.

Môa, Raiz Afro Mãe começou a ser produzido antes da morte do mestre de capoeira, que chegou a gravar entrevistas para o documentário. Em complemento a seus relatos, a história do artista é contada por meio de imagens e depoimentos de figuras como Gilberto Gil, Letieres Leite, Lazzo Matumbi, BaianaSystem e Fabiana Cozza, entre outros. Confira mais informações na rede social oficial do filme.

“O Môa sempre foi uma força de conexão com nossas raízes. As suas múltiplas atuações com manifestações de matriz africana, que ele ensinava pelo mundo por meio de aulas e oficinas, são caminhos para nos reconectarmos e unirmos em volta de uma identidade comum, originária do Brasil”, destaca o diretor e roteirista Gustavo McNair.

“O filme nasceu da vontade de contribuir com a disseminação da mensagem e do legado do Mestre Môa, que nos impactou de forma tão profunda e tem o poder de transformar o Brasil – levando conhecimento, orgulho, cultura e união”, completa.

Em 2022, Môa, Raiz Afro Mãe foi exibido no Panorama Coisa de Cinema e no Festival de Cinema de Alter do Chão. Neste ano, o documentário fez parte do Festival du Cinéma Brésilien de Paris e integrou a categoria Mostra Brasil da 15ª edição do In-Edit Brasil, o Festival Internacional do Documentário Musical.

Ficha técnica

Direção: Gustavo McNair

Roteiro: Gustavo McNair

Fotografia: Lucas Raion, Edvaldo Raw e Cris Conceição

Montagem: Gustavo McNair e Danilo Trombela

Som direto: Pedro Garcia, Igor Sciallis e Filipe Machado

Trilha Sonora : Mandril Audio

Direção de Produção: Filipe Machado e Bruna Palma

Produção Executiva: Filipe Machado

Pesquisa: Gustavo McNair, Filipe Machado e Danilo Trombela

Produção: Kana Filmes

Sobre a distribuidora O2 Play

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.

Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão – Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo e Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun e o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close.

Mais informações no site da O2 Play.

Sobre a Kana Filmes

A Kana Filmes é uma produtora audiovisual de São Paulo com 15 anos de experiência na criação, desenvolvimento e produção de conteúdos de entretenimento e para marcas. Tem como principal foco as áreas de cultura, educação, sustentabilidade, arte e terceiro setor.

Em 2017, lançou dois curtas-metragem premiados em festivais nacionais e internacionais: Conatus e Pintado.

Em 2022, lançou seu primeiro longa-metragem, Môa, Raiz Afro Mãe, documentário sobre a vida e obra do Mestre Môa do Katendê – que já circulou festivais pelo mundo e será lançado nos cinemas comerciais de todo o Brasil.

O longa-metragem, que chega aos cinemas em 28 de setembro, tem direção de Gareth (Rogue One, Godzilla) e é estrelado por um elenco renomado que conta com John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, entre outros

A 20th Century Studios, New Regency e Entertainment One divulgam novo trailer do thriller épico de ação RESISTÊNCIA, que estreia nos cinemas em 28 de setembro. Dirigido por Gareth Edwards (ROGUE ONE, Godzilla), o filme é estrelado por John David Washington (Tenet), Gemma Chan (ETERNOS), Ken Watanabe (A Origem), Sturgill Simpson (Dog – A Aventura De Uma Vida), a jovem atriz Madeleine Yuna Voyles e a vencedora do Oscar Allison Janney (Eu, Tonya). O roteiro e produção do filme é de Gareth Edwards e Chris Weitz, baseado em uma história do roterista. Além de contar com a produção de Edwars, o filme é produzido também por p.g.a., Kiri Hart, Jim Spencer, p.g.a. e Arnon Milchan. A produção executiva é de Yariv Milchan, Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Nick Meyer e Zev Foreman. 

Em um futuro distante, em meio a uma guerra entre a raça humana e as forças da inteligência artificial (IA), Joshua (Washington), um ex-agente das forças especiais que sofre com o desaparecimento de sua esposa (Chan), é recrutado para caçar e matar o Criador, o desconhecido arquiteto da avançada IA que desenvolveu uma misteriosa arma com o poder de acabar com a guerra e com a própria humanidade. Joshua e sua equipe de agentes de elite ultrapassam as linhas inimigas, rumo ao centro do sombrio território ocupado pela IA, mas acabam descobrindo que a arma que devem destruir é uma Inteligência Artificial em forma de criança.

RODADO EM PORTO ALEGRE E NA CROÁCIA, DEPOIS DE SER CINZA CHEGA AOS CINEMAS NO DIA 3 DE AGOSTO

Dirigido por Eduardo Wannmacher, longa aborda de forma sofisticada relacionamentos amorosos no mundo contemporâneo

(Foto de Leonardo Maestrelli)

“Um filme sobre os movimentos que fazemos ao longo da vida”. Assim define Eduardo Wannmacher seu novo longa, DEPOIS DE SER CINZA, que chega aos cinemas nacionais, com distribuição da Boulevard Filmes e codistribuição da Vitrine Filmes, no dia 3 de agosto. A produção é da Pironauta, em coprodução com a Ausgang.

Com roteiro de Leo Garcia, o filme é narrado a partir de três mulheres diferentes que se envolveram com o mesmo homem, Raul (João Campos). Isabel (Elisa Volpatto), Suzy (Branca Messina) e Manuela (Silvia Lourenço) estiveram com ele em momentos e lugares diferentes, numa trama que transita entre o Brasil (Porto Alegre) e a Croácia (Dubrovnik, Zadar e Zagreb). Por meio desses personagens, o longa faz um retrato dos relacionamentos contemporâneos, num mundo onde as fronteiras estão cada vez mais esmaecidas.

“As pessoas fazem escolhas que culminam em transformações pessoais, profissionais e emocionais. É uma história de quatro pessoas que trazem bagagens distintas, que permitem diferentes identificações. O inconformismo que move a história de cada um e cada uma, reforça a jornada emocional que está presente na obra”, analisa Wannmacher.

Premiado no 3º Festival de Cinema de Alter do Chão, DEPOIS DE SER CINZA encontra sua força no trio de atrizes que interpreta personagens marcantes. “Elas tomaram decisões sobre toda a construção física e emocional das protagonistas. Com isso, surgiram mudanças e improvisos ao longo das filmagens, o que é estimulante e traz vida para o filme. A liberdade criativa impacta na interpretação e aparece na tela. Acima de tudo, busquei criar um ambiente de confiança e diálogo com elas, durante todo o projeto”, explica o diretor.

Wannmacher foi convidado para o filme pelo produtor Frederico Mendina, e trabalhou com o roteirista Leonardo Garcia na construção do projeto há mais de 15 anos. “Dirigir um filme a partir de outro roteirista é sempre complexo, pois ambos têm visões diferentes. Eu fui moldando o roteiro durante a escrita, mas sempre respeitando a essência do que foi criado pelo Leo Garcia. Os personagens são dele e a trama também. E durante a filmagem, o roteiro toma vida e voa por conta própria, pois envolve outras pessoas a partir daí.”

Garcia explica que um dos maiores desafios do roteiro foi a construção do ponto de vista das três personagens femininas. “Muitas mulheres leram o roteiro e ajudaram nesse processo tanto nas situações macro quanto nos detalhes. Importante salientar que quando eu estou criando e desenvolvendo personagens, me esforço para me colocar na pele delas, tentar entender profundamente como reagiriam em determinadas situações-limite, que é quando revelam quem realmente são. É claro que quanto mais uma personagem difere de mim, seja no gênero, etnia, caráter, profissão, mais será um processo complexo.”

A rota de Raul e Isabel na Croácia parte de uma viagem do próprio Garcia, que havia feito o mesmo trajeto enquanto escrevia o longa. “Eu sempre imaginei o primeiro capítulo do filme acontecendo em algum país longínquo, não tão conhecido, onde dois brasileiros despedaçados emocionalmente se encontrariam quase que por acaso. Meu pai me comentou sobre uma das cidades mais bonitas que ele tinha visitado, chamada Dubrovnik, no sul da Croácia. Vi umas fotos, e em abril de 2010, fui para lá, e fiz exatamente o trajeto que os personagens fariam. Não tenho dúvidas que vivenciar tudo aquilo foi fundamental para entender o clima da história e as transformações que as personagens passariam”, explica o roteirista.

Com uma narrativa construída que atravessa o tempo e o espaço, Wannmacher sabia que a sintonia com o diretor de fotografia Leonardo Maestrelli era fundamental para a construção do filme, e priorizar o elenco e os personagens se tornou fundamental nesse processo. “Buscamos valorizar os rostos e os sentimentos que brotavam das cenas. E claro, tínhamos a magnitude visual da Croácia em contraponto. As imagens do país são um personagem à parte. E buscamos criar uma Porto Alegre mais universal e menos regional a partir das imagens.”

Ainda entre os elemento técnicos do filme, a montagem, assinada por Bruno Carboni, que construiu a narrativa a partir do roteiro que já era não-linear. “Ele definiu muitas questões narrativas e significados do filme. A montagem do DEPOIS DE SER CINZA traz desafios para o público, que precisa juntar algumas peças e entender que a linha de tempo não é decisiva para a compreensão da história, mas sim a jornada emocional que está na obra.”

Exibido em festivais e mostras, no Brasil e no exterior, o longa tem uma boa acolhida da imprensa especializada. “O principal mérito de DEPOIS DE SER CINZA se encontra no elenco. Em primeiro lugar, trata-se de um grupo coeso em registro de atuação, fruto do talento do cineasta na condução do material humano. Além disso, o grupo possui um traquejo excepcional para diálogos”, escreve Bruno Carmelo, no Papo de Cinema.

DEPOIS DE SER CINZA tem financiamento do Edital de Concurso “RS Polo Audiovisual – Produção em Longa-metragem” Pró-cultura RS FAC; Ancine – através do Fundo Setorial do Audiovisual; e do VI Prêmio Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre / APTC-ABDRS para desenvolvimento de projetos de produção de obras visuais cinematográficas de longa-metragem.

Sinopse
Três mulheres, de histórias completamente distintas, têm uma coisa em comum: amaram e se relacionaram com o mesmo homem. Sob o ponto de vista destas mulheres, através de uma estrutura intrincada de idas e vindas no tempo, vem à tona a história de Raul