O suspense “Segredos nas Montanhas” (Magic Mountains) estreia no Cinema Virtual no dia 24 de dezembro. O longa chega com exclusividade à plataforma, que segue o padrão dos cinemas físicos e tem feito lançamentos semanais às quintas feiras. Com produções de diferentes gêneros e países, o Cinema Virtual leva filmes a todo Brasil, inclusive a muitas cidades que ainda não contam com salas de exibição. O filme é uma intrigante história sobre a última viagem realizada por um casal às vésperas da separação. Confira sinopse e trailer:
Segredos nas Montanhas (Magic Mountains) [Crime, Suspense, Drama] – Um escritor de sucesso convida sua ex-mulher para uma última viagem juntos às montanhas. Ele acredita que apenas assim será capaz de superar a separação, mas nada será tão simples quanto parece.
Outros oito filmes também estão disponíveis no Cinema Virtual: Pequeninos, Greenfield: Segredos Explosivos, A Loucura Que Nos Une, O Quarto de Vidro, Vingança e Traição, Todo Mundo Ama Minha Mãe, Éden – O Mundo de Eva, A Batalha de Shindisi.
Recheada de mensagens de esperança e empatia, o curta-metragem brasileiro de animação Umbrella, de Helena Hilario e Mario Pece, é a primeira produção nacional do gênero a entrar na corrida pelo Oscar(R). Mas antes mesmo de atingir essa marca, o filme independente já tinha feito história no audiovisual do país ao ser selecionado em 19 festivais que qualificam para a disputa por um lugar no prêmio da Academia.
“Estamos muito felizes e honrados pelo reconhecimento do nosso trabalho nos mais importantes e prestigiados festivais de cinema do mundo. A trajetória para produzir o projeto não foi fácil, mas nos enche de orgulho olhar cada pedacinho da história do Umbrella e trazer esse reconhecimento para o mercado de animação brasileiro”, comenta Helena. “O curta tem chances de ser o primeiro curta de animação brasileiro da história a chegar ao Oscar”, diz ela. Entre os festivais de destaque que a animação já passou estão: Tribeca, Cinequest, Chicago International Film Festival, Calgary International Film Festival, Animayo, entre outros.
Inspirado em uma situação vivenciada pela irmã da diretora, o curta de animação nos apresenta a história de Joseph – um menino que vive em um orfanato e, por memórias afetivas, sonha em ter um guarda-chuva amarelo. O encontro com uma jovem garota que acompanha a mãe até o local para fazer doações, nos faz refletir sobre a importância de observar, escutar e sempre se colocar no lugar do outro.
“Escrevemos um roteiro com um storytelling voltado para um curta-metragem. Nosso sonho e objetivo era fazer um curta de animação e transformar a dor em arte. Nos inspiramos em um evento triste para criar uma história bonita e delicada. E assim entendemos que não podemos julgar as pessoas sem saber o que tem por trás daquela vivência. Todo mundo passa por situações que nem imaginamos, por isso devemos ser gentis uns com os outros”, comenta Helena. “Por isso pensamos em trazer a empatia e a esperança para essa narrativa. Algo que precisamos cada vez mais e mais”, complementa.
Helena Hilário e Mario Pece assinam o roteiro e a direção da animação, que tem produção do estúdio criativo Stratostorm. O projeto foi escrito em dezembro de 2011 e ganhou vida e carreia em 2019. “Umbrella é nosso projeto pessoal e é um trabalho artístico lindo, produzido por uma equipe pequena de artistas excepcionais e talentosos, que colocaram todo amor e dedicação na execução de todas as etapas da produção e trouxeram à vida exatamente o que nós imaginávamos. Foi um trabalho incrível de colaboração e aprendizado entre todos nós e estamos muito felizes em chegarmos tão longe”, reflete Helena.
Umbrella fica disponível gratuitamente entre os dias 7 e 21 de janeiro no Youtube da Stratostorm.
Ficha Técnica
Estudio: Stratostorm Roteiro e Direção Helena Hilario and Mario Pece Produção: Helena Hilario Produção Executiva: Helena Hilario, Mario Pece and Louis Lee Supervisor CGI: Alan Prado Direção de arte: Dhiego Guimarães Supervisor de Animação: Hannry Pschera Design de Personagens: Victor Hugo, Felipe Pardini Supervisor de Rigging: Danilo Pinheiro Direção técnica: Mario Pece Artistas CGI: Alan Prado, Dhiego Guimarães, Felipe Pardini, Samuel Simões, André Nunes, Joyce Amaral, Gabriel Escame, Douglas Giarletti Camera e Layout: Dhiego Guimarães Pipeline: Alan Prado, Mario Pece
Lighting: Alan Prado, Dhiego Guimarães, Felipe PardiniRigging: Danilo Pinheiro, Apolo Osornio, Glauber Belo, Matheus A. Silva
Animação: Christian Weckl, Hannry Pschera, Odair Martins, Leonidas Maciel, Daniel Oliveira Animação adicional: Carlos Braz Concept Art e Storyboard: Laura Guedes, Giovanni Pedroni Color Script: Murilo Justiniano Créditos Finais: Cynthia Liz Color and Finish by: Company 3 Senior Colorista: Charles Bunnag Executivo de Pós Produção (Company 3): Kingsley Fialho Música Original : Gabriel Dib Produção Gravação Orquestra: Luiz Augusto Buff, Vivian Aguiar Buff Assistente de Orquestador: Benjamin Shirley Maestro: Peter Rotter Design de Som: James Tose Re-recording Mixer: Blue Infinity Media Capitol Studios: Contrabass: Thomas Harte, Geoffrey Osika, Stephen Dress Oboe: Claire Brazeau Viola: Andrew Duckes, Victor de Almeida, Aaron Oltman, Carolyn Riley, Nikki Shorts Cello: Jacob Braun, Paula Hockhalter, Dennis Karmazyn, Michael Kaufman Clarinet: Stuart Clark Violino: Serena Mc Kinney, Eun-Mee Ahn, Marisa Kuney, Kevin Connoly, Ana Landauer, Wynton Grant, Natalie Leggett, Benjamin Jacobson, Rafael Rishik, Dennis Kim, Ashoka Thiagarajan, Irina Voloshina, Josefina Vergara
Sobre a Stratostorm
Estúdio criativo independente, Stratostorm é especializado em CGI, Animação 3D e criação de soluções digitais baseada em storytelling para projetos de entretenimento e publicidade. Com sede no Brasil e nos EUA, a produtora foi criada por Helena Hilário e Mario Pece e atualmente produz conteúdo para clientes diversos que somam centenas de episódios, mais 20 milhões de inscritos no Youtube, 25 milhões de espectadores na TV, e mais de 40 milhões de visualizações online, e curta-metragem autoral premiado internacionalmente.
Gravado em 1996, o filme “Tempo Rei”, de Andrucha Waddington e Lula Buarque de Holanda, é o primeiro registro da vasta obra de Gilberto Gil em formato de documentário. O longa, que será exibido pelo Curta!, celebrou os 30 anos de carreira do artista e relembra passagens de sua vida antes da fama.Gil retorna à cidade de Itauçu, décadas depois de partir, em 1951. Embora tenha nascido em Salvador, o músico foi criado no município do interior baiano e, de lá, traz diversas memórias afetivas. Ali é o cenário das lembranças de seus tempos de menino e das primeiras referências que contribuíram para sua formação como artista. A cidade, com seu ritmo lento e seu pôr-do-sol deslumbrante, confere um ar nostálgico ao filme. Gil confessa que foi lá que encontrou inspiração para escrever um de seus maiores sucessos: a canção “Refazenda”.Ainda na Bahia, mas não mais em Itauçu, Gil reencontra pessoas que marcaram seu caminho, como Mãe Stella de Oxossi, Lucas Mascarenhas e toda a família. Também revê o músico Carlinhos Brown, o fotógrafo Pierre Verger, o escritor Jorge Amado e o parceiro e amigo Caetano Veloso. O filme ainda conta com outros convidados especiais, como Stevie Wonder. Além dos reencontros, “Tempo Rei” mostra Gilberto Gil em um show, apresentando algumas de suas canções mais conhecidas. A exibição é na Segunda da Música, 21 de dezembro, às 22h.
Lucio Costa e a formação da arquitetura moderna no Brasil são temas de documentárioA trajetória do arquiteto Lucio Costa, referência para os urbanistas de todo o mundo, se confunde com a história do Brasil. Essa congruência entre o indivíduo e a construção de uma nação dão o tom ad documentário “O Risco: Lúcio Costa e a Utopia Moderna”, de Geraldo Motta Filho.Costa, que desenvolveu o inovador Plano Piloto de Brasília, teve sua vida especialmente impactada pela construção da nova capital do país, na década de 1950, da mesma forma como sua obra também impactou a construção de uma nação que almejava se abrir para um futuro mais moderno. A exibição é na Terça das Artes, 22 de dezembro, às 22h30.
Segunda da Música – 21/12 22h – “Tempo Rei” (Documentário)Gravado na comemoração dos 30 anos de carreira de Gilberto Gil, em visita a Itauçu (BA), cidade à qual não voltava desde 1951, o filme mergulha na biografia do músico, acompanhado de amigos e familiares. Conta com participações de Stevie Wonder, Caetano Veloso e Carlinhos Brown, entre outros. Direção: Andrucha Waddington, Lula Buarque de Holanda. Duração: 105 min. Classificação: 12 anos. Horários alternativos: 22 de dezembro, terça-feira, às 2h e às 16h; 23 de dezembro, quarta-feira, às 10h; 26 de dezembro, sábado, às 15h; 27 de dezembro, domingo, às 22h.PROMO: https://youtu.be/72EwEP7qRRo
Terça das Artes – 22/12 22h30 – “O Risco: Lucio Costa e a Utopia Moderna” (Documentário)O arquiteto e urbanista Lucio Costa é uma das raras personalidades na história do Brasil que permitem cruzar a sua história individual com a construção da nação de maneira muito natural e aberta. O documentário narra, através da trajetória de Costa, o processo de “formação” da arquitetura moderna brasileira. Diretor: Geraldo Motta Filho. Duração: 76 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 23 de dezembro, quarta-feira, às 2h30 e às 16h30; 24 de dezembro, quinta-feira, às 10h30; 27 de dezembro, domingo, às 00h.PROMO: https://youtu.be/ew2sYoCQ9y0
Quarta de Cinema – 23/12 22h –“O Céu de Suely” (Ficção)Hermila é uma jovem de 21 anos que nasceu em Iguatu, cidade cravada no sertão cearense, de calor castigante e vastos céus azuis. Uma cidade que, para a maior parte das pessoas, é um lugar de partida. Dois anos atrás, Hermila partiu. Foi para São Paulo, tentar a sorte com o namorado Mateus. Agora ela está de volta, na casa de sua avó e de sua tia, com um filho para criar e um marido que não vai voltar. Sozinha, ela volta a se encontrar com um antigo namorado, João Miguel, mas o novo relacionamento não diminui sua revolta pelo abandono, muito menos a vontade crescente de sair daquela cidade outra vez. Não demora muito e ela se dá conta de que precisa fazer qualquer coisa para ir embora dali. Inspirada nas conversas com a amiga Georgina, Hermila adota o nome de Suely e inventa um plano audacioso para levantar dinheiro e conseguir viajar. Um plano que promove uma pequena revolução em sua vida. Diretor: Karim Aïnouz. Duração: 88 min. Classificação: 16 anos. Horários alternativos: 24 de dezembro, quinta-feira, às 02h e às 16h; 25 de dezembro, sexta-feira, às 10h; 27 de dezembro, domingo, às 15h.PROMO: https://youtu.be/GJO4V-gPlc0
Quinta do Pensamento – 24/12 22h30 – “Cacaso na Corda Bamba” (Documentário)Filho de uma família rural e destinado a trabalhar com criação de gado, Antonio Carlos de Brito encontrou na poesia um sentido para a vida, transformando-se em Cacaso. O artista multifacetado, que incendiou a juventude carioca em aulas e discussões sobre a arte, mudou a poesia brasileira, sendo um dos precursores do movimento marginal. Irônico e perspicaz, Cacaso foi responsável por reunir um grande número de artistas e intelectuais em projetos e parcerias, deixando um indiscutível legado literário e musical. Diretor: José Joaquim Salles Ph Souza. Duração: 88 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: dia 25 de dezembro, sexta-feira, às 02h30 e 16h30; dia 26 de dezembro, sábado, às 13h25; 27 de dezembro, domingo, às 20h25; 28 de dezembro, segunda-feira, ás 10h30.PROMO: https://youtu.be/v0m
Sexta da Sociedade – 25/12 21h – Operação Pedro Pan (Documentário)No início dos anos 1960, mais de 14 mil crianças e adolescentes cubanos embarcaram em um voo sem volta para os EUA. Eles foram confiados à Igreja Católica de Miami por suas famílias, preocupadas com a aproximação entre Cuba e a União Soviética. Essa operação foi orquestrada por forças anticastristas com o apoio do governo norte-americano. A decisão dos pais de mandar os filhos para um lugar considerado seguro durante os tumultuados anos que se seguiram à revolução cubana foi estimulada por boatos de que o novo regime iria suspender o pátrio poder e doutrinar as crianças de acordo com a ideologia comunista. A separação das famílias foi, porém, muito mais longa e dolorosa do que o previsto. Neste filme, vários cubanos enviados aos EUA quando eram crianças descrevem o impacto da Operação Pedro Pan em suas vidas. Além disso, entrevistas com especialistas americanos e cubanos e imagens de arquivo traçam o contexto histórico em que ocorreu esse episódio pouco conhecido da Guerra Fria. Direção: Kenya Zanatta e Mauricio Dias Duração: 82 min Classificação: 14 anos Horários alternativos: 26 de dezembro, sábado, às 1h e 13h30; 27 de dezembro, domingo, às 13h30; 28 de dezembro, segunda-feira, às 1h05 e às 15h; 29 de dezembro, terça-feira, às 09h30.PROMO:https://youtu.be/SP4S5We1YeU
Sábado – 26/1219h10 – “101 Canções Que Tocaram o Brasil” – “A Explosão do Rock Brasileiro”Com o fim da ditadura, sai de cena o verde-oliva e entram o amarelo limão e o rosa fluorescente, anunciando a explosão do rock brasileiro e a trilha sonora dos anos 80. Nelson Motta comenta esse momento da história musical no Brasil. Diretor: Roberto de Oliveira. Duração: 26 min. Classificação: Livre Horários alternativos: 27 de dezembro, domingo, às 10h15.PROMO: https://youtu.be/ZWuvHqg2xHo
Domingo – 27/1209h05 – “Sons Brasilis” (Série) – Episódio: “Axé”A axé music surgiu na Bahia, na década de 1980, durante o carnaval, misturando uma variedade de ritmos (ijexá, samba-reggae, pop rock, candomblé, merengue, forró, entre outros). Em 1985, Luiz Caldas e Paulinho Camafeu compuseram o primeiro grande sucesso do gênero: “Fricote”. Mesmo tendo passado por uma fase de declínio, o axé, suas canções e os artistas que lançou, mantém uma legião de fãs. O episódio foi gravado em Salvador e tem a participação de Luiz Caldas, Margareth Menezes e Banda Eva, entre outros. Diretora: Adriana L. Dutra. Duração: 26 min. Classificação: Livre
Sobre o Curta!O canal Curta! é um canal brasileiro que aprovou e viabilizou, através do fundo setorial, mais de 120 longas documentais e 800 episódios de 60 séries.O Curta! pode ser visto nos canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo, oferecido à la carte pela operadora. Grande parte do conteúdo esta disponível também no Curta!ON, no Now e na plataforma Tamanduá.tv.br. Siga o Curta! nas redes sociais: www.instagram.com/canalcurta, www.facebook.com/canalcurta, twitter.com/canalcurta e www.youtube.com/canalcurta. Saiba mais em http://www.canalcurta.tv.br.
Vamos lá: “A Felicidade Não se Compra” (1946), o maravilhoso filme de Frank Capra, com James Stewart no papel do homem que tem a vida mudada pelo seu anjo da guarda, na noite de Natal; “A Longa Caminhada” (1971), longa de estreia do diretor inglês Nicolas Roeg, o mesmo de “Convenção das Bruxas”, o original, de 1990; “Caramelo” (2007), primeiro filme da libanesa Nadine Labaki, escolhido pelo Líbano para representar o País no Oscar; “Tangos – O Exílio de Gardel” (1985), de Fernando E. Solanas, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza 1985 e representante oficial da Argentina para o Oscar 1987 de Melhor Filme Estrangeiro; “O Homem da Capa Preta” (1986), de Sergio Rezende, vencedor de cinco prêmios no Festival de Gramado 1986, incluindo Melhor Filme.E tem mais: inédito no Brasil, “5 é o Número Perfeito“, thriller dirigido pelo cartunista italiano Igor Tuveri, estrelado por Toni Servillo e Valeria Golino, estará disponível nos “Super Lançamentos” do À La Carte! a partir do dia 17 de dezembro, por R$ 10,90! A melhor programação para o seu final de ano você encontra no seu À La Carte!
“A Felicidade Não Se Compra”: Para a cena que exigia que Donna Reed jogasse uma pedra na vidraça de uma janela, o diretor Frank Capra contratou um atirador para disparar na hora, mas, para a surpresa de todos, a atriz quebrou a janela sozinha pois ela tinha um forte arremesso do tempo em que jogou beisebol no colégio. James Stewart estava nervoso com a cena do beijo, porque seria seu primeiro beijo na tela desde seu retorno a Hollywood, após ter servido na Segunda Guerra Mundial. Mas ele conseguiu fazer em apenas uma tomada não ensaiada, e funcionou tão bem que parte do abraço foi cortada porque ficou apaixonado demais e poderia não passar pelos censores. O diretor Frank Capra costumava dizer que este era o seu favorito dentre todos os filmes que realizou.
“A Longa Caminhada”: O filme foi amplamente improvisado e seu roteiro, escrito por Edward Bond, tinha 14 páginas. Este foi o primeiro filme dirigido por Nicolas Roeg, que já vinha trabalhando no cinema como diretor de fotografia. O pequeno ator Luc Roeg é filho do diretor Nicolas Roeg.
“Caramelo”: Estreia da libanesa Nadine Labaki no cinema como diretora. A maior parte do elenco é composta por não atores, já que a diretora Nadine Labaki queria performances naturalistas deles. Filme escolhido pelo Líbano para representar o País no Oscar.
“Tangos – O Exílio de Gardel”: de Fernando E. Solanas, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza 1985, o filme foi representante oficial da Argentina para o Oscar 1987 de Melhor Filme Estrangeiro. A trilha musical foi composta por Astor Piazzolla, um artista com forte ligação com o cinema desde os 13 anos de idade, quando atuou ao lado de Carlos Gardel no clássico “El Día que me Quieras” (1935). O filme foi realizado durante o exílio do diretor em Paris, onde se refugiou da ditadura militar que se instaurou na Argentina em 1976, e ele então partidário de Perón, passou a ser ameaçado de morte.
“O Homem da Capa Preta”: Vencedor de cinco prêmios no Festival de Gramado 1986: Melhor Filme, Melhor Filme pelo voto do público, Melhor Ator (José Wilker), Melhor Atriz (Marieta Severo) e Melhor Música Original. O filme foi lançado um ano antes da morte do alagoano Tenório Cavalcanti (1906 – 1987), o famoso “Homem da Capa Preta” que inspirou o filme. O velório e enterro de Tenório Cavalcanti reuniu mais de mil pessoas e causou enorme nas ruas de Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, onde foi enterrado com a capa preta.
SUPER LANÇAMENTO
“5 é o Número Perfeito”: Primeiro filme de Igor Tuveri, que trabalha com o pseudônimo Igort, e é um dos romancistas gráficos mais famosos da Itália, com livros amplamente traduzidos para os mais diversos idiomas, como o inglês, francês, japonês, russo, espanhol, alemão, holandês, grego e português. Neste filme, ator Toni Servillo, o inesquecível Jep Gambardella de “A Grande Beleza”, surpreende mais uma vez: escolhido pelo cartunista e diretor Igor Tuveri, para encarnar o protagonista deste thriller baseado na história em quadrinhos do próprio Igort. Camaleônico, Toni Servillo dá vida a Peppino, um ex-matador que, durante os anos 1970, nas ruas de uma Nápoles selvagem e violenta, se vê forçado a voltar a ação para vingar o assassinato de seu filho.
Sinopses:A FELICIDADE NÃO SE COMPRA(It’s a Wonderful Life)EUA, 1946, p/b, 130 min., idioma: inglês (legendado), 14 anos.Direção: Frank CapraElenco: James Stewart, Donna Reed e Lionel Barrymore. Um anjo é enviado do céu para ajudar um empresário desesperadamente frustrado, mostrando-lhe como seria a vida se ele nunca tivesse existido. A LONGA CAMINHADA(Walkabout)Reino Unido, 1971, cor, 100 min., drama, idioma: inglês (legendado), 14 anosDireção: Nicolas RoegElenco: Jenny Agutter, David Gulpilil e Luc Roeg. Dois irmãos criados na cidade estão presos no Outback australiano, onde aprendem a sobreviver com a ajuda de um menino aborígine em sua “caminhada”: um ritual de separação de sua tribo. CARAMELO(Caramelo)França/Líbano, 2007, cor, 95 min., idioma: libanês (legendado), 14 anos.Direção: Nadine LabakiElenco: Nadine Labaki, Joanna Moukarzel e Gisèle Aouad. Um salão de beleza em Beirute é o paraíso para cinco mulheres nesta comédia libanesa. A dona do salão, Layale, consulta suas funcionárias sobre um problemático caso de amor; a estilista Rima não sabe como lidar com a sua atração por uma cliente e a costureira Rose abandona suas próprias ambições para cuidar de sua família. Com o apoio de seus amigos no salão, as mulheres buscam respostas para questões da vida, amor e felicidade. TANGOS – O EXÍLIO DE GARDEL(Tangos, Exílio de Gardel)Argentina, 1985, cor, 119 min., drama, idioma: espanhol (legendado), 14 anos.Direção: Fernando E. SolanasElenco: Marie Laforêt, Philippe Léotard e Miguel Ángel Solá. Alguns argentinos exilados em Paris decidem apresentar um tango-ballet, dedicado a Carlos Gardel, lendário astro do tango argentino. O HOMEM DA CAPA PRETABrasil, 1986, cor, 120 min., idioma: português, 14 anos.Direção: Sergio RezendeElenco: José Wilker, Marieta Severo e Jonas Bloch Biografia do deputado brasileiro Tenório Cavalcanti, que aparecia em público com metralhadora e capa preta. 5 É UM NÚMERO PERFEITO(5 È Il Numero Perfetto)Itália, 2019, cor, 100 min., suspense, idioma: italiano (legendado), 14 anos.Direção: Igor TuveriElenco: Toni Servillo, Valeria Golino e Carlo Buccirosso. Cinco é o número perfeito é um thriller dramático dirigido pelo cartunista Igor Tuveri, baseado em sua história em quadrinhos homônima de 2002, o filme segue Peppino (Toni Servillo), um velho assassino em uma Nápoles de 1970, forçado a voltar em ação pelo assassinato de seu filho. Esse trágico acontecimento também suscita reflexões sobre a vida e a sociedade em todos os personagens. Vencedor de melhor ator e atriz para Toni Servillo e Valeria Golino, respectivamente, todos os demais atores até os papéis menores são capazes de oferecer caracterizações do cinema dos anos 1970 enervadas por um olhar, o de Igort, que sabe ir ‘além’ da história, conseguindo fazer protagonistas os espaços e os edifícios em cada enquadramento. Link com fotos dos filmes em alta para download:https://we.tl/t-dZ5X0Noto6Lindo de fotos de 5 É O NÚMERO PERFEITO https://1drv.ms/u/s!AuE8oJHSrL6UlRyAfRInCMk_b3j8?e=ouw1uq
Serviço:Planos de assinatura com acesso a todos os filmes do catálogo em 2 dispositivos simultaneamente.Valor assinatura mensal: R$ 9,90 | Valor assinatura anual: R$ 108,90Super Lançamentos: Com valores variados, a sessão ‘super lançamentos’ traz os filmes disponíveis no cardápio para aluguelPara se cadastrar acesse: www.belasartesalacarte.com.br e clique em ASSINE.Ou vá direto para a página de cadastro: https://www.belasartesalacarte.com.br/checkout/subscribe/signupAplicativos disponíveis para Android, Android TV, IPhone e Apple TV. Baixe Belas Artes À LA CARTE na Google Play ou App Store.
Petra Belas Artes À LA CARTE:Com acervo com curadoria, pensado para quem ama uma programação de qualidade o Petra Belas Artes À LA CARTE é uma plataforma de streaming criada no final de 2019, e que ganhou muita força, em abril de 2020, quando após 5 meses do seu nascimento, passou a oferecer um mês de gratuidade aos cinéfilos, durante a Pandemia. Desde em então, a plataforma criada pelo Belas Artes Grupo passou a ter um crescimento de pelo menos 40% ao mês, ganhando cada vez mais espaço no dia a dia dos cinéfilos.A ideia inicial sempre foi poder levar para todo o Brasil aquilo que os cinéfilos de São Paulo tinham no Cine Petra Belas Artes, ou seja, uma programação de qualidade, com curadoria, e que tenha em seu catálogo de forma permanente, filmes que não são encontrados nas plataformas globais. Ou seja, filmes de grandes diretores, de vários países do mundo, e que fazem parte da história do cinema. Além disso, toda semana quatro novos filmes entram no “cardápio” do Petra Belas Artes À LA CARTE e não saem do ar, ou seja, eles ficam durante muito tempo disponíveis para que os assinantes possam ver e rever seus filmes preferidos. No Petra Belas Artes À LA CARTE o assinante encontra os filmes divididos em categorias singulares e criativas com classificações como: “cults incríveis”, “mulheres maravilhosas”, “hahaha”, “para roer as unhas”, “o que todo cinéfilo precisa ver antes de morrer” e “novo no cardápio”, entre várias outras. Além disso, a plataforma também lança filmes de forma inédita e exclusiva como foi o caso do lançamento de “Apocalypse Now – Final Cult”, “O Hotel às Margens do Rio” de Hong Sang Soo, o brasileiro “Partida”, de Caco Ciocler, entre outros.
Quem é apaixonado por música geralmente gosta de conhecer a fundo a vida, a obra e o processo criativo dos artistas. E o recesso de fim de ano pode ser uma oportunidade para a aprofundar esse conhecimento. O catálogo do Curta!On – Clube do Documentários -, a plataforma de streaming da Claro/NET no NOW – conta com diversas produções, entre documentários e séries, sobre música ou artistas. Confira cinco delas:
Clara Estrela – Clara Nunes é, até hoje, um fenômeno absoluto na história da música brasileira. Conhecida pela mistura de ritmos e pluralidade musical, a cantora e compositora conquistou o Brasil e o mundo com sambas como “O Mar Serenou” e “Conto de Areia”. O documentário “Clara Estrela”, dirigido por Susanna Lira e Rodrigo Alzuguir, resgata a carreira da artista, com a narração da atriz Dira Paes e depoimentos retirados de entrevistas de rádio e TV.
John Lennon: Imagine – O Filme – Em 1971, ano da gravação do disco “Imagine”, John Lennon e Yoko Ono estrelaram e dirigiram um longa de mesmo nome, com imagens da intimidade do casal e algumas nas ruas de Londres e Nova York. O filme não tem narração ou enredo. Em vez disso, estrutura-se como uma série de videoclipes para todas as dez canções do disco “Imagine”, além de quatro canções do disco “Fly”, de Yoko.
Barry White: A História do Álbum ‘Let The Music Play’ – Dono de uma voz inconfundível, marcada por tons graves, e conhecido por ser uma verdadeira lenda do soul e da disco music, Barry White tem sua trajetória narrada pelo documentário “Barry White: A história do álbum Let The Music Play”. O longa, dirigido por George Scott, mostra a história do cantor, compositor e produtor musical americano desde a infância pobre, passando pelo tempo em que esteve na prisão por roubo, até mudar de vida ao investir na paixão pela música, até estourar no início dos anos 1970 em carreira solo, com hits que se tornaram atemporais. O documentário também aborda sua morte precoce, aos 58 anos, conta com depoimentos de alguns de seus filhos e destaca a voz de baixo-barítono do artista, apresentando trechos narrados por ele mesmo.
Ney – À Flor da Pele – Reconhecido tanto por sua voz singular quanto por suas performances surpreendentes, o cantor Ney Matogrosso é tema de documentário dirigido por Felipe Nepomuceno. Centrado no impacto do artista na cultura brasileira, “Ney — À Flor da Pele” apresenta uma antologia audiovisual, composta por entrevistas históricas e clipes musicais, contemplando toda a sua bem-sucedida carreira.
Alceu – Na Embolada do Tempo – O documentário “Alceu — Na Embolada do Tempo”, uma direção de Paola Vieira (de “As Incríveis Artimanhas da Nuvem Cigana”), viaja pelos 45 anos de carreira do cantor e compositor: da infância na cidade de São Bento do Una, no agreste pernambucano, passando pelo início da carreira como músico profissional pela incorporação de influências da cultura popular, até culminar em seu estrelato, com o sucesso de suas canções, shows em diversas partes do mundo e aparições na televisão.
Sobre o Curta!ON – Clube dos Documentários
Disponibilizado no NOW, a plataforma de streaming da Claro NET. A proposta do clube de documentários é que os participantes – no caso, os assinantes – tenham acesso a produções documentais exclusivas, brasileiras e estrangeiras. A curadoria da programação tem a chancela do canal Curta! – do mesmo grupo do Curta!On – reconhecido pelo público por exibir conteúdo relevante.
O Curta!On – Clube de Documentários – conta com mais de 450 produções já disponíveis para o assinante, entre documentários e séries documentais sobre assuntos diversos. As produções estão organizadas em pastas por temas de interesse como Música (MPB e Internacional), Artes (Arquitetura e Design, Artes Cênicas, Artes Visuais, Cultura Popular e Fotografia), MetaCinema, Meio ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade (Questões Contemporâneas, História do Brasil e História do Mundo) e Pensamento (Humanidades, Literatura e Educação).
Além destas, há as pastas especiais que trazem Novidades, Originais (conteúdos exclusivos e inéditos), Biografias, Degustação, com conteúdo acessível para não assinantes e a Especial do mês, que traz títulos relevantes por um recorte temático. E a cada mês, novos títulos serão oferecidos, tanto inéditos como grandes sucessos já conhecidos.
Disponível apenas para os assinantes da NET pelo valor de R$19,90 mensais.