“UM AMOR INESPERADO”, de Juan Vera, foi selecionado para participar do Festival do Rio, que acontece entre 1º e 11 de novembro no Rio de Janeiro. O diretor marcará presença na estreia do filme no Brasil, durante o festival. O longa conta a história de um casal que, após 25 anos lado a lado, começa a questionar sobre o matrimônio.
Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán) encaram a partida de seu único filho e, com isso, precisam lidar com uma série de situações que vem à tona quando estão a sós. Os dois passam a se perguntar se ainda estão apaixonados ou se apenas estão presos ao costume de seguirem juntos. Pouco a pouco, precisam descobrir as respostas.
Segundo o diretor, “UM AMOR INESPERADO” é um longa sobre personagens. “Os protagonistas, como cabeças pensantes, dizem a verdade, não se esquivam e não temem o conflito. Ambos estão familiarizados com o conceito de finitude e a ideia de angústia existencial”, comenta. “Os acompanham uma série de personagens secundários que dão conta das distintas maneiras e ideias a respeito do amor, da sexualidade, da vida a dois, do desejo e também da sexualidade. Todos como opções válidas”, completa.
“UM AMOR INESPERADO” é uma distribuição da Pandora Filmes e tem previsão de lançamento comercial para março de 2019.
SINOPSE
Após 25 anos de casamento, Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán) começam a se questionar sobre o amor, desejo, fidelidade e assim irão tomar uma decisão que mudam suas vidas.
FICHA TÉCNICA
Direção: Juan Vera
Elenco: Mercedes Morán, Ricardo Darín
Ano: 2018
Gênero: Comédia Romântica
País: Argentina
Classificação Indicativa: A definir
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora Filmes é uma distribuidora de filmes de arte, ativa no Brasil desde 1989. Voltada especialmente para o cinema de autor, a distribuidora buscou, desde sua origem, ampliar os horizontes da distribuição de filmes de arte no Brasil com relançamentos de clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Fellini, Bergman e Billy Wilder, e revelações de nomes outrora desconhecidos no país, como Wong Kar-Wai, Atom Egoyan e Agnés Jaoui.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora Filmes sempre reserva espaço especial para o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos. Dentro desse segmento, destaca-se o recente “Que Horas Ela Volta”, de Anna Muylaert, um grande sucesso, visto no cinema por mais de 500 mil espectadores.
Coprodução entre Brasil, Argentina e França estreia nos cinemas dias 15 de novembro
Escrito e dirigido por Ana Katz, “SUEÑO FLORIANÓPOLIS” traz a história de uma família que viaja da Argentina para o Brasil em busca de reconexão entre si. Com estreia marcada no dia 15 de novembro, o longa conta com os atores brasileiros Andréa Beltrão, Caio Horowicz, Marco Ricca, e os argentinos Mercedes Morán, Gustavo Garzón, Manuela Martinez e Joaquin Garzon no elenco.
Na trama, Gustavo Garzón vive Pedro e Mercedes Morán dá vida a Lucrécia, um casal separado depois 22 anos de casamento que decide viajar de férias com os dois filhos adolescentes rumo ao litoral Sul do Brasil. Motivados pelo câmbio favorável, caem na estrada em um Renault 12, sem ar-condicionado, e viajam 1.750 km até Florianópolis (Santa Catarina). Juntos, porém separados, conhecem Marco (Marco Ricca) e Larissa (Andrea Beltrão). Pouco a pouco vão reconfigurando suas relações familiares, de afeto e de desejo.
Para a diretora, o filme propõe uma intimidade com os personagens, o que faz o público ter empatia com a história. “Seria ótimo se, em algum momento, o espectador se deixasse confundir com quem está na tela e, dentro disso, cada um pudesse olhar dentro de si mesmo”, diz. Segundo Ana, filmar no Brasil só reforçou a história carinho e semelhanças entre os brasileiros e os hermanos.
–Eu tenho um relacionamento pessoal, carinhoso e super comprometido com o Brasil desde que eu era uma menina. Por conta de férias, trabalhos e retrospectivas dos meus filmes, tive a sorte de conhecer diferentes cidades em diferentes partes do país. Mencionei o Brasil em vários dos meus filmes. Sinto-me identificada e confortável com alguns costumes e estou sempre ansiosa para voltar. A verdade é que eu tive uma experiência muito bonita nesta filmagem – revela.
A protagonista Mercedes Morán concorda com a diretora sobre as filmagens em Florianópolis e pretende voltar ao país. “Foi uma experiência maravilhosa, dividir a equipe, elenco, desfrutar das belas paisagens e participar de uma coprodução que fala das duas culturas enriquece o vínculo”.
Coprodução entre Brasil, Argentina e França, distribuição do projeto Sessão Vitrine Petrobras e produção da Campo Cine (ARG), Prodigo Films e Groch Filmes (BRA), o longa conquistou três prêmios no Karlovy Vary International Film Festival: Melhor Atriz (Mercedes Morán), Prêmio Especial do Júri e Prêmio da Crítica Internacional. O filme ainda passou por outros festivais importantes, como o Festival de Toronto, Festival de San Sebastian, London Film Festival e o Festival de Mar del Plata. “SUEÑO FLORIANÓPOLIS” será exibido na Mostra Internacional de Cinema de SP, que acontece até o dia 31, e no Festival do Rio, de 1º a 11 de novembro.
Sinopse
Buenos Aires, Argentina, verão de 1990, Pedro (Gustavo Garzón) e Lucrécia (Mercedes Morán), separados após vinte e dois anos de casamento, decidem viajar de férias com seus dois filhos adolescentes rumo ao litoral Sul do Brasil. Motivados pelo câmbio favorável, caem na estrada em um Renault 12, sem ar-condicionado, e viajam 1.750 km até Florianópolis (Santa Catarina). Juntos, porém separados, conhecem Marco (Marco Ricca) e Larissa (Andrea Beltrão). Pouco a pouco vão descobrindo qual é o sonho de cada um.
Ficha Técnica
Direção: Ana Katz
Roteiro: Ana Katz e Daniel Katz
Produzido por: Beto Gauss, Camila Groch, Francesco Civita, Nicólas Avruj
Produção Executiva: Camila Groch, Beto Gauss, Nicolás Avruj
Uma Produção: CAMPO CINE (ARG) e PRODIGO FILMS (BRA), em coprodução com GROCH
FILMES (BRA)
Fotografia: Gustavo Biazzi
Direção de Arte: Gonzalo Delgado
Elenco Brasil: Andrea Beltrão (Larissa), Marco Ricca (Marco), Caio Horowicz (César)
Elenco Argentina: Mercedes Morán (Lucrécia), Gustavo Garzón (Pedro), Manuela Martinez
(Flor), Joaquim Garzón (Julián)
Distribuição: VITRINE FILMES (BRA)
Sales Agent Internacional: Film Factory
SOBRE A DIRETORA
ANA KATZ é uma diretora argentina formada pela Universidad del Cine de Buenos Aires. Acumula também experiências como roteirista, dramaturga e atriz. Tem filmes premiados em importantes festivais pelo mundo, como São Paulo Short Film Festival, Suncande, Rotterdam Film Festival, Habana Film Festival, Festival de Mar del Plata, Festival de San Sebastián e Festival de Cannes. Em 2012 foi convidada para mostras retrospectivas de seus filmes em Nova York (USA) e em Belo Horizonte (Brasil). Em 2013 seu projeto “Sueño Florianópolis” foi vencedor do Edital de Coprodução Brasil-Argentina, promovido pela ANCINE e INCAA. No ano de 2014 rodou seu quarto longa-metragem, “Mi amiga del Parque”, ganhador do Melhor Roteiro no Festival de Sundance, em 2017. “Sueño Florianópolis” é o quinto longa da diretora.
Filmografia
Direção / Roteiro (Longas)
“Sueño Florianópolis” (em produção)
“Mi amiga del parque” (em lançamento)
[Prêmio de melhor roteiro em Sundance 2016]
“Los Marziano” (2011)
[Competição Oficial do Festival de San Sebastián – Espanha]
“Una novia errante ” (2007)
[Seleção Un certain regard, Festival de Cannes]
“El juego de la silla” (2002)
[Premiado em festivais da Espanha, Alemanha, França e Itália]
Direção / Roteiro (Curtas)
“El Fotógrafo” (2005)
“Mujeres en Rojo: Despedida” – telefilme (2005)
“Ojalá corriera viento” (2001)
“Pantera” (1998)
“Merengue” (1995)
Trailer
SOBRE A PRODIGO FILMS
Produtora de audiovisual reconhecida pela criação e realização em cinema, televisão e publicidade há 20 anos, tem em seu portfólio filmes premiados dentro e fora do Brasil como Estação Liberdade e A Hora e A Vez de Augusto Matraga, este último vencedor de cinco prêmios na 13ª edição do Festival do Rio , incluindo o de Melhor Filme pelo Júri Popular e Oficial.
O mais recente longa lançado, em parceria com a Netflix, é O Roubo da Taça, vencedor da categoria Vision no Festival South By Southwest, em Austin (Texas). Destaca-se também por produções de documentários, incluindo Motoboys – Vida Loca, O Dia em que o Brasil Esteve Aqui e Rio Breaks, uma coprodução internacional em parceria com o Sundance Channel. Na televisão, a Prodigo criou, escreveu, produziu e lançou Oscar Freire 279 (Multishow), duas temporadas de Até que a Morte nos Separe (A&E), duas temporadas de Ciência em Casa (NatGeo), FDP (HBO), esta última, vencedora do prêmio de Melhor Série de Televisão pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) em 2012; mais recentemente, Outros Tempos- Velhos (HBO), Work in Progress – Por Dentro do Balé da Cidade de São Paulo (Arte 1), Outros Tempos – Jovens (HBO) e Work In Progress – Por Dentro da OSESP (Arte 1). Atualmente a Prodigo Films produz “Coisa Mais Linda” para a Netflix e está no ar com Mundo S/A (Globo News).
SOBRE A GROCH FILMES
Fundada em 2009 pela produtora executiva Camila Groch, atuante no mercado de entretenimento e conteúdo audiovisual há 20 anos, a Groch Filmes trabalha de forma associativa com diretores, roteiristas, criadores e outras cias produtoras. Com foco no planejamento e execução de projetos autorais, é produtora associada dos premiados longas “Cheiro do Ralo” (Sundance, Festival do Rio, Mostra Internacional de São Paulo), “Invisible” (Festival Internacional de Cinema de Veneza), “Aboio” (Festival É Tudo verdade, MoMa-NY). além de cia produtora de obras para circuito das artes visuais em parceria com Fundação Bienal de São Paulo e MASP. Como provedora de serviços de produção executiva, tem em seu portfolio filmes e séries veiculados por Disney Channel, TV Cultura, HBO, Warner, Netlfix entre outros. Além do lançamento do longa “Sueño Florianópolis”, co-produzido com Argentina, atualmente desenvolve o longa documental “Balé Cego”, de Maíra Buhler e Cao Hamburger, e prepara as filmagens no Brasil do documentário “Woman”, do francês Yann Arthur Bertrand.
SOBRE A SESSÃO VITRINE PETROBRAS
Cada filme da Sessão Vitrine Petrobras terá pelo menos uma sessão diária com horário fixo, nos mesmos cinemas de mais de 20 cidades. Os filmes ficarão em cartaz por no mínimo duas semanas em cada cidade. A intenção é que uma programação mensal e um horário fixo tornem-se um referencial e criem um público cativo.
Em 2018, a Sessão Vitrine Petrobras estará nas seguintes cidades: Rio Branco (Cine Teatro Recreio), Maceió (Cine Arte Pajuçara), Fortaleza (Cinema do Dragão), Brasília (Cine Brasília e Espaço Itaú de Cinema Brasília), Vitória (Sesc Gloria), Goiânia (Cine Cultura Goiânia e Lumiere Bouganville 5), São Luís (Cine Lume), João Pessoa (Cine Bangue), Recife (Cine São Luíz, FUNDAJ Cinema do Museu), Teresina (Cine Teresina), Curitiba (Cineplex Batel e Cinemateca de Curitiba), Niterói (Cine Arte UFF), Rio de Janeiro (Espaço Itaú de Cinema Botafogo e Estação Net Rio), Manaus (Casarão de Ideias), Aracaju (Cine Vitória), São Paulo (Espaço Itaú de Cinema Augusta, Cinesystem Morumbi Town e CineArte), Palmas (Cine Cultura Palmas), Porto Alegre (Cine Bancários), Salvador (Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha), Belo Horizonte (Cine Belas Artes, Cine 104), Santos (Cinespaço Miramar), Belém (Cine Líbero Luxardo) entre outras.
Serviço Sessão Vitrine Petrobras:
Os ingressos são vendidos a preço reduzido, através da bilheteria ou “Cartão Fidelidade SESSÃO VITRINE PETROBRAS”, que poderá ser adquirido no site do projeto. Valor máximo do ingresso: R$ 12 (inteira) / R$ 6 (meia) – variando de acordo com a cidade.
Bird Box, novo longa da Netflix, estrelado pela atriz Sandra Bullock, conta a história de uma mulher obrigada a percorrer um caminho ao longo do rio, enquanto vendada e presa a outras duas crianças. Tudo isso em um cenário pós-apocalíptico. Assista ao trailer:
A produção do longa fica por conta de Dylan Clark, Chris Morg e Clayton Townsend. Até então esse era um projeto em desenvolvimento pelo estúdio Universal, mas acabou não sendo aprovado e passou por reformulações até ser comprado pela Netflix.
A banda ganhadora do GRAMMY®, IMAGINE DRAGONS lançou hoje o videoclipe da música “Zero,” canção que criaram para os créditos finais da animação WiFi Ralph, da Disney.
O integrantes da banda aparecem no vídeo que se passa no fliperama inspirado na animação (fique de olho nos Easter Eggs da Disney). No filme, o vilão dos videogames Ralph enfrenta dificuldades na evolução de sua amizade com a destemida Vanellope von Schweetz. De acordo com o líder da banda, Dan Reynolds, os temas emotivos do filme também se refletem na música. “Eles nos cativam porque são reais para cada um de nós, pessoalmente”, afirma Reynolds. “Essa jornada de sentir-se como um nada e tentar reconhecer seu valor como ser-humano é uma parte importante da vida. Devido a versão distorcida da realidade que as crianças enfrentam no ambiente virtual e todas as expectativas que a acompanham, essa luta é real para muitas pessoas agora.”
Dave Meyers é responsável pela direção do videoclipe. Meyers foi premiado recentemente no Video Music Awards na categoria vídeo do ano(“Havana” by Camila Cabello ft. Young Thug), melhor video pop (“No Tears Left to Cry” by Ariana Grande) e melhores efeitos visuais (“All the Stars” by Kendrick Lamar ft. SZA).
“Zero” também estará na trilha sonora original do filme pela Walt Disney Records — o álbum digital estará disponível em 16 de novembro. WiFi Ralph estreia em 3 de janeiro de 2019 no Brasil.
SOBRE O FILME:
WiFi Ralph” deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira destemida Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária chamada Yesss, que é o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”. Com direção de Rich Moore (“Zootopia – Essa Cidade é o Bicho”, “Detona Ralph”) e Phil Johnston (corroteirista de “Detona Ralph”, “Um Negócio Nada Seguro”, co-roteirista de “Zootopia – Essa Cidade é o Bicho”), e produção de Clark Spencer (“Zootopia – Essa Cidade é o Bicho”, “Detona Ralph”, “Bolt – Supercão”), “WiFi Ralph” chega aos cinemas do Brasil no dia 3 de janeiro de 2019.
Filme da Coreia do Sul escolhido para representar o país no Oscar 2019, estreia dia 15 de Novembro
Distribuído pela Pandora Filmes, “EM CHAMAS”, dirigido por Lee Chang-Dong, tem seu pôster divulgado e nova data de estreia, em 15 de novembro. Baseado no conto “Barn Burning”, de Haruki Murakami, filme foi escolhido pela Coreia do Sul para representar o país no Oscar.
Na trama, Jongsu (Ah-in Yoo) é um entregador que, durante um delivery, encontra Haemi (Jong-seo Yun), uma antiga vizinha que lhe faz um pedido inusitado: cuidar do gato dela enquanto faz uma viagem para a África. Quando volta de viagem, Haemi apresenta ao entregador um enigmático jovem, Ben (Steven Yeun), que conheceu durante a temporada africana. Um dia, Ben conta a Jongsu sobre um hobby pouco usual que ele pratica.
– Parece-me que hoje, pessoas de todo o mundo, independente da nacionalidade, religião ou classe social, estão com raiva por diferentes motivos. Os jovens da Coreia, por exemplo, estão passando por tempos difíceis. Eles sofrem com o desemprego, eles não têm esperança no presente e veem que as coisas não vão melhorar no futuro. Incapazes de escolher um alvo para direcionar essa raiva, eles se sentem impotentes, desesperançosos. Para muitos jovens, o mundo está se tornando um gigante quebra-cabeça. É um pouco como se sente o protagonista de Murakami, Jongsu – opina o diretor.
FICHA TÉCNICA
Direção: Lee Chang-Dong
Elenco: Ah-in Yoo, Jong-seo Yun e Steven Yeun
País: Coréia do Sul
Ano: 2018
Gênero: Drama
Duração: 148 min.
Estreia: 1/11
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora Filmes é uma distribuidora de filmes de arte, ativa no Brasil desde 1989. Voltada especialmente para o cinema de autor, a distribuidora buscou, desde sua origem, ampliar os horizontes da distribuição de filmes de arte no Brasil com relançamentos de clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Fellini, Bergman e Billy Wilder, e revelações de nomes outrora desconhecidos no país, como Wong Kar-Wai, Atom Egoyan e Agnés Jaoui.
Paralelamente aos filmes internacionais, a Pandora Filmes sempre reserva espaço especial para o cinema brasileiro, lançando obras de diretores renomados e também de novos talentos. Dentro desse segmento, destaca-se o recente “Que Horas Ela Volta”, de Anna Muylaert, um grande sucesso, visto no cinema por mais de 500 mil espectadores.
“UM AMOR INESPERADO”, de Juan Vera, foi selecionado para participar do Festival do Rio, que acontece entre 1º e 11 de novembro no Rio de Janeiro. O diretor marcará presença na estreia do filme no Brasil, durante o festival. O longa conta a história de um casal que, após 25 anos lado a lado, começa a questionar sobre o matrimônio.
Poltrona de Cinema 